PAR 表演艺术杂志

身为歌仔戏演员的柯进龙，近期多了个身分——「青世代」导演。

所谓的「青世代」，其实是位于高雄、隶属于国立传统艺术中心的台湾歌仔戏中心推出的创作计划，诉求是鼓励青年艺术家（包含导演、编剧、演员等）投入歌仔戏创作，而前两届规定「青世代艺术家」的年龄设定为40岁以下。因此，1987年出生的柯进龙，长年受一心戏剧团培育，正藉著这个机会，透过去（2025）年的《双身》与今（2026）年即将首演的《九命》，挑战自己在歌仔戏创作中的不同位置。

对于柯进龙的挑战，或许不只是成为一名导演，而是陆续与一群比他更年轻、新鲜的戏曲工作者合作，像是去年的编剧黄广宇，《双身》是他首次书写的歌仔戏剧本，而一心戏剧团推出的青世代演员，也有不少刚从学校毕业不久，尚缺舞台经验。于是，走进排练场的他，可能无法完全将自己放在「青世代」的位置，而是得反刍过去经验，重新检视与觉察自己所处的世代与角色，再次定义既是演员、亦是导演的「柯进龙」。

中间位置：学习历程、世代与阶段

柯进龙，处于一个「中间位置」。

先是他学戏的过程，从观众、玩票性质到专业训练，也在高雄与台北两地移动。柯进龙说，自己开始接触歌仔戏，其实是在台北认识了一批爱看戏的大姐、还有同年纪的朋友；后来到高雄念书时，才进入到刚成立的明华园星字戏剧团，边玩边学。「以前的老板对我蛮好的，他可能想说男生就喜欢演武戏，然后也会去研究武戏，所以有时候会找我帮忙编排，让我磨练。」在这样的经历后，柯进龙于专科时期进入国立台湾戏曲学院，接受到与野台戏不同的戏曲程式训练，也大概在这个阶段接触到一心戏剧团，让柯进龙感受到与南部歌仔戏团截然不同的风格。于是，南部的狂放与野性，北部的传统与稳定，都成为柯进龙表演时的养分。

同时，柯进龙也处于「中间世代」。

「现阶段的我，可能横跨了两个以上的戏曲世代。」他说：「我的年纪比一心戏剧团当家小生孙诗珮、孙诗咏小，但我也同样接受过国宝级艺师孙荣辉（孙诗珮、孙诗咏之父，一心戏剧团创办人）的传授。而这几年接触到新一批的演员，与我同样又差了10多岁。」柯进龙很客观地用年纪来区隔歌仔戏的不同世代，完全没说的是处于这个「中间位置」可能会有的焦虑。

当前辈演员还在巅峰期，自己只能在配角的扮演里看著他们的璀璨与耀眼，而后辈的演员则因各种培育计划，奋力地追向自己——他到底该头也不回地勇往直前，还是得瞻前顾后地深思远虑？

不过，柯进龙说了一小段话，大概回应了这段没有问出口的问题。「我是粗角演员，多数时候都是绿叶，不大会演到主角。」不确定他到底有没有想过这些问题，但眉宇间总充满积极正面气质的他，则提出所处世代的更多可能。「我刚好见过河洛歌仔戏最后一段时期，那时候的导演多有京剧背景，像是刘光桐、蒋建元等导演；一直到后来有更多现代剧场导演加入，尝试跨界的创作方式。」柯进龙愈讲愈兴奋：「我卡在这个位置，欣赏所有导演的工作模式。」

他用了「卡」这个字眼，好像抢到了一个绝妙的先机。

而「观察」似乎成为柯进龙在这个位置里最常做的事情。

从观察到自觉：导演身分的尝试

处于观察时期的柯进龙，正用演员的身分近身理解不同世代、类型的导演如何面对歌仔戏。他说，京剧背景的老师不大会有太多讨论，很快丢出东西，让当时已经很成熟的演员去排练、去发挥；但现代剧场背景的导演，就会进到排练场一直试、一直试。同时，他也看见不同导演对於戏曲的理解程度，以及欣赏当代戏曲的角度。

有这样的机缘，可能也源于柯进龙常年在一心戏剧团。一心戏剧团在孙富叡接手执行长后，除持续有民戏演出外，更常在剧场歌仔戏里挑战不同面向的题材，像是《断袖》（2013）讲述混合君臣、同志的情感，而《芙蓉歌》、（2015）《相看俨然》（2024）等改编自文学作品，更与多位导演合作，如郎祖筠、徐堰铃、王嘉明、李易修、傅裕惠等，都持续开阔柯进龙的视野。

透过这些导演的眼睛，柯进龙先是在表演层面有不同思考。对他而言，自己目前演员生涯里很重要的角色是《断袖》里的反派王天霸。「当时我认为他是个坏人，又要演得有点色色的。而郎祖筠导演就跟我说，她认为我的表演有点太外放。」听到那句评语的柯进龙有些愣住，因为他其实有刻意去压抑过于外显的表演风格，但在同样有演员身分的郎祖筠眼里，仍看到他对于「坏人」的刻板诠释；于是，这也触发柯进龙如何思考传统戏曲的程式化表演，以及现代剧场对于人物塑造的方法。

他也提到去年与现代剧团乌犬剧场合作《低俗画本》的经验。他笑说，很多时候进到排练场就是一直聊戏，聊到最后根本完全没有排练。但是，这个过程也让他理解一个作品的发展并不完全是反复练习，有时候透过对话也能更清楚创作的核心，然后触发出更多内容与内涵。

所以，柯进龙能试著导演，是意外，也不意外，似乎正在「观察」里完成某种事前准备。

「我会一直探问的是，从我的背景出发，怎么有别于其他现代剧场背景、或是处于这个世代的导演？」柯进龙给了自己很重的功课，也是专属于他能够与必须接下的功课。从《双身》到《九命》，他其实刚成为导演不久，却已经想著如何自我挑战。他想去挑战故事背后的思考逻辑，而不是直接告诉观众《九命》这个以妖怪为主角的故事想讲的是什么。

同时，柯进龙会反复拿捏自己担任导演的做法，「其实我直接拿出传统的套路给青年演员，也是个很快的做法，但我会很不厌其烦地跟他们聊，让他们也能知道自己可以怎么做。」他想用「交流」为前提，除了是自己过去与前辈演员、导演的交流经验，更想将这些经验放回到一心戏剧团，更进一步与团内的青年演员沟通，「我不知道自己可以做到什么程度，还是希望在年轻这一辈的思考里面，可以发挥化学效应，让他们接收到我过往接收到的讯息。」

多重的中间位置，没有困扰著柯进龙，他反而将其转为某种优势，定位自己在歌仔戏创作里的位置。