世间虽多变 传承期许不停歇
在全球疫情仍然紧绷下,第二届台北大师星秀音乐节仍决定于八月初登场,同样结合一系列课程与大师班,还有参与名师群的精采音乐会。适逢小提琴大师艾萨克.史坦百岁诞辰,艺术总监林昭亮特别设立了「史坦@100小提琴大师班」,期待透过富含启发性的教学互动,可以让年轻小提琴家撷取重要的音乐观念和态度,获得一生受用的体悟。
在全球疫情仍然紧绷下,第二届台北大师星秀音乐节仍决定于八月初登场,同样结合一系列课程与大师班,还有参与名师群的精采音乐会。适逢小提琴大师艾萨克.史坦百岁诞辰,艺术总监林昭亮特别设立了「史坦@100小提琴大师班」,期待透过富含启发性的教学互动,可以让年轻小提琴家撷取重要的音乐观念和态度,获得一生受用的体悟。
乐器是音乐家借以表达想法的重要「武器」,对一位钢琴家来说,他如何选一台与自己的音乐合拍、能让自己的演奏加分的钢琴,可说是至为重要。在八月份为两厅院之友举办的解说式音乐会「音乐厅传奇:名琴.选位.大解密」中,特地邀来钢琴家卢易之担任讲者,搬出两厅院的三台常被钢琴名家选用的平台钢琴,分析选琴的重点,更透过多段乐曲、不同钢琴的弹奏,让参与者理解其中差异,更进一步掌握对乐器的了解,带来知性与感性结合的美感经验。
由福尔摩沙芭蕾舞团、长荣交响乐团将于八月份联手演出,编舞家余能盛编创的《关于柴可夫斯基》,以柴可夫斯基的两部作品《翡冷翠的回忆》和第四号交响曲为底,由技艺精湛的芭蕾舞者以肢体诠释,邀请观众跟随舞者的轻盈脚步,在柴可夫斯基丰富敏锐的乐声中,啜饮生命美学,也向蓝天飞跃而去
拉纤人男声合唱团将在十一月廿二日为爱乐者带来「耕云」系列的第二场演出,这场展演标题中每个字都有寓意:「耕」代表日本指挥家松下耕,「云」则带来一个述说。副标题「战争与和平」为这个述说加入了哲思的论述,更细致地传达出一个对于「冲突」与「和平」的微观诠释。
喜爱键盘乐器的兄弟档才子强纳森.史考特(Jonathan Scott)和汤姆.史考特(Tom Scott),两人透过各种键盘乐器合作无间!运用钢琴、管风琴、簧风琴的组合,创造出迥异音色的奇妙音响色彩,很像夏日多彩冰沙沁人心脾。两兄弟从切塔姆音乐学院(Chethams School of Music)和皇家北方音乐学院(Royal Northern College of Music)毕业,之后各自发展独树一帜的职业生涯,也一直是彼此舞台上最佳伙伴。汤姆十七岁以浦罗柯菲夫《第一号钢琴协奏曲》出道,一路念到曼彻斯特大学哲学博士,长期与古典音乐圈保持友好又密切的合作关系;强纳森则在好莱坞发展顺遂,担纲几部电影演出,使他在美国音乐圈颇有新秀之姿,最近在伦敦亚伯特音乐厅演出蓝色狂想曲,受到英国周日报乐评盛赞「光彩夺目」。台湾夏日阳光炫目,我期待在华灯初上凉风徐来时刻,浸润在音乐厅史考特兄弟管风琴和钢琴耀眼夺目的琴音氛氲中。
去年首度参加布鲁塞尔「伊丽莎白女王国际音乐大赛」就打入决赛的小提琴家魏靖仪,从小比赛经验丰富,但对他来说,练习或比赛却从来不曾成为压力,在快乐中学习的他,总是以泰然自若的态度面对。此次返台,除了个人独奏会外,他也将与台湾弦乐团合作演出萧颂的《诗曲》和皮亚佐拉的《四季》,以诗人之心阅读曲谱,拉奏出其中的炽热情感。
秋光潋艳的时节,舒适宜人的午后,台北市立交响乐团端出一道「婚礼蛋糕」,让乐迷享受甜蜜温馨的滋味!这场音乐会,特邀法国乐坛父子档指挥家尚-贾克.康托洛夫与钢琴家亚历山德.康托洛夫联袂演出,除了演出圣桑为祝福友人结婚而作的《婚礼蛋糕》一曲,也将呈现李斯特、贝多芬和卢赛尔的室内乐作品。
有一半台湾血统的周善祥,是难得一见、才智纵横于科学、数学与音乐之间的「神童」,身兼钢琴家与作曲家,不仅是钢琴大师布兰德尔唯一的入室弟子,在作曲方面也颇受赞誉,得奖连连。访谈间流露睿智言谈的他,因为他把许多早年作品献给他小时候心爱的宠物小鸡,也让人发现他天真的赤子心。
你知道怎么在音乐会中正确地拍手吗?日本指挥家茂木大辅的《拍手的规则》,透过情境的引领,告诉读者「为什么要拍手」、「如何拍手」及「什么时候拍手」。关于为什么拍手,茂木还结合心理学理论,分析欣赏者对于表演情境的心理意象,让人有运用读心术看穿音乐会中拍手这件事的趣味。
辻井伸行出生即全盲,感官经验中并无颜色的认知概念,但聆赏者莫不由他的音乐中感受到色彩,这是缘于小时候母亲用食物教他认识颜色。母亲从不认为他该屈于全盲,而放弃接触本以视觉才能体验的事物。她经常带伸行去看烟火或参观美术馆,边欣赏边替他解释颜色以及形状,这使伸行逐渐能够在脑海中将外界不同的事物,以形形色色、多采多姿的方式想像呈现。
柴科夫斯基以生命低谷崛起的逆转力,创造出新境界的《D大调小提琴协奏曲》。而萧斯塔可维奇在创作第七号交响曲时,正是故乡列宁格勒城惨遭纳粹围城之时,排练及首演状况连连,音符里藏著个人和家国的斑斑血泪。NSO这次邀请小提琴陈锐献艺,带领听众走出迷雾森林,指出旭日所在,继而迎向曙光。
《改变生命》书写发生在委内瑞拉廿世纪社会改革的真实故事。由荷西.艾柏鲁宣扬的「系统音乐」教育理念不只产生个人生命的改造,更进一步创造社会实在、持久的深层改变。
如果二○○○年曾在国家音乐厅渡过灿烂的千禧年跨年,走过十二个年头,迈向下一轮新猷,衷心建议好好安排一个收拾与展开同时具备的夜晚吧!在威尔第气势磅 礡的歌剧乐声,与经典剧作中爱意无限的祝福里,这场音乐会与我们共同勾勒一个二○一三年的幸福愿景。如果爱听人讲故事,却也很久没有人说故事给你听,当晚 NSO乐意说个一千零一夜陪我们跨年。威尔第的经典作品从不掩饰人性的真实面貌,用乐声说出的故事,仿如看到职场竞争的人性,爱情幻化的神奇,期待、祝 福、愿望与思念。在威尔第的歌剧爱之旅有多种遭遇,可以惊涛骇浪也可以湖面如镜。NSO音乐总监吕绍嘉,为这场跨年音乐旅程导航,安然掌舵。跨年的高潮在 《阿伊达》剧中,最灿烂的凯旋乐声里迈入新的一年!
与波尔玛丽亚相较之下,曼都瓦尼乐团质纯典雅的静态乐风,益发显出夜间沉静的魅力。曼都瓦尼乐团此番三度来合,预定演出的曲目依然从古典到流行,跨界搭配演出。
美国爵士乐钢琴家尤里.凯恩,虽然因为以改编古典音乐作爵士乐演出而闻名,但他的自我定位仍是「爵士音乐家」。成长在爵士乐资源丰沛的费城,尤里.凯恩除了有良师的教导,还有自己的好奇心,让他吸收了驳杂广泛的音乐元素,也让他的创作充满活力。对于古典乐的改编,尤里.凯恩说自己暨非「解构」也非「建构」,而是「再想像」!
顶著一头松卷银发,满脸笑容,看起来活力十足的作曲家兼指挥家卡尔.戴维斯,就要带著他的指挥棒与精采的默片配乐来到台湾了!多年来纵横于古典音乐与影剧表演配乐领域,戴维斯多元的音乐表现令人印象深刻。本刊特地透过越洋电话,专访到这位创意活泼的作曲大师,一谈他对音乐创作的想法。
电影配乐大大开拓了观影者的感官世界,在众多配乐类型中,特别是援引人文涵养深厚的古典音乐作为辅衬,不仅借重「用典」的方式把戏剧轮廓勾勒得更淸楚,也提升了配乐质地。
音乐对于伊玛.夏拉的意义是「延伸」;而「指挥」之于她,不仅是一个专业,一个职业,更是一种生活态度与感知世界的方式。她希望能够透过音乐传达和平、沉静与良善的理念。同时,这个角色不受性别、政治和文化藩篱的限制,因为音乐是情感的语言,远超越任何符号所能表达的范畴。
钢琴、作曲并指挥自己的管弦乐曲,年仅十一岁时,林容光传奇的音乐生涯即被媒体发掘,接受新闻节目「90分钟」熊旅扬专访。十六岁在美国茱莉亚音乐学院时,她的交响诗《黑色婚礼》更获得Miguel Harth-Bedoya领导该校乐团演出。 曾受《纽约时报》古典爱乐电台WQXR邀演,现场录音向全球转播、受邀知名音乐厅及艺术节演奏,包括纽约林肯中心杜丽厅及纽约大都会博物馆音乐厅等。 2009年将发行由Naxos 制作的钢琴独奏双CD,成为继钢琴家陈必先之后首位拥有这个荣耀者。音乐之外的兴趣广又精,从专业录音、网路制作、到美味烹调样样拿手,多年后首度回台的林容光,让您看见名扬海外的璀璨。
即将于明年第二届台湾国际艺术节(2010 Taiwan International Festival)中,带领国家交响乐团演出知名生态纪录片「蓝色星球」系列配乐的作曲家乔治.芬顿,曾为多部电影写作脍炙人口的配乐,如《甘地》、《哭喊自由》、《危险关系》、《奇幻城市》等等,擅长为精采的电影叙事、透过精心的配乐铺陈出更深刻的意涵。透过越洋专访,芬顿除了分享他创作「蓝色星球」音乐的灵感来源,更畅谈他作为配乐人的工作心得。
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