PAR 表演艺术杂志

朋友！你到过黄河吗？你还记得船上的船夫拚著性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？

若要谈华人当代音乐作品，《黄河钢琴协奏曲》绝对是经典代表。今天我们或许没到过黄河，但却鲜少不曾耳闻《黄河》！一九三九年，冼星海依据诗人光未然词作《黄河》，谱成了声乐作品《黄河大合唱》共八个乐章，成为抗日歌曲中的杰出作品。一九七○年，《黄河钢琴协奏曲》由殷承宗首演，时至今日，这个作品光只殷承宗一人，便已在世界各地舞台演奏不下千次。

为钢琴艺术，开辟生存舞台！

殷承宗自幼自学钢琴，十二岁时为了受正规专业训练，一个人到上海求学，后来由中央音乐学院派往苏联深造，一九六二年在柴科夫斯基国际钢琴大赛夺得亚军，学成归国之后「钢琴」却因一九六三年中共「四清运动」影响，被批为西洋音乐的代表逐步遭禁。

为了寻求钢琴艺术的出路，一九六七年殷承宗连续多日把钢琴抬到天安门前及北京街头演奏，靠著累积大量现场观众及群众来信，成功在政治层面证明了钢琴能为群众服务，让钢琴艺术在中国有了翻身的机会。为了让钢琴重回舞台，殷承宗首先借助京剧，投入戏曲学习后在一九六七年推出钢琴伴唱《红灯记》，第二步则开始选择合适的材料，准备为钢琴写一部协奏曲，最终在众多中国的音乐作品中择定了气势宏大音乐素材也适合钢琴表现的《黄河大合唱》作为改编的题材。

回想当年，殷承宗娓娓道来：「在当时的政治环境下，不允许英雄主义式的个人创作。所以除了由我为召集人外，实际参与创作改编的还有储望华、刘庄、盛礼洪三人。集体创作若是没有在某个材料主轴下进行，有实际上的困难，这就是为何选择材料改编而非直接进行全新创作的主因。许多流传材料，往往将《黄河钢琴协奏曲》的创作归因于政治上江青的指示而不谈音乐家们的主观想法。」或许今日我们在看待这些「历史事件」，可以试著从艺术家的角度重新理解。

《黄河钢琴协奏曲》首演成功之后，钢琴家们开始钻研大量中国古曲、民歌改编创作了许多中国风格钢琴曲如《平湖秋月》、《梅花三弄》等，为中国风格的钢琴演奏曲创建了众多曲目，殷承宗本人也因此曲进入了艺术生涯的灿烂高峰。

从政治的《黄河》到艺术的《黄河》

一九七六年四人帮垮台后，殷承宗受到波及中断演奏生涯，《黄河钢琴协奏曲》在中共政权下成了毒草，四年后殷承宗虽得以重回舞台，但协奏曲却仍禁演。一九八三年他决定前往美国发展，而《黄河钢琴协奏曲》也跟随殷承宗逐渐扬名国际。然而即便到了自由世界，乐曲却没有真正摆脱束缚，第四乐章因为结合了《东方红》、《国际歌》的素材，使得乐曲的演出似乎总不免要蒙上政治色彩。

但从殷承宗自己的角度来看，虽然乐曲的诞生受到政治环境的影响，其「创作的动机与过程艺术层面的考量才是重点」。即使用了《东方红》的旋律，不论是否有任何政治所指或意念象征，最终决定作品成败的仍是音乐美感，假若《黄河钢琴》在美学上未曾突破为单一政治服务的层面，那么也不可能在世界上频繁而广泛地被演出。今天，《黄河钢琴协奏曲》能直接在音乐层次振奋听者的精神，突破其诞生时代背景政治因素，将时代感转化为审美的趣味与情思。

艺术，将人类的苦难升华

此次的演出，由《黄河钢琴协奏曲》创作与首演殷承宗与著名指挥家、现任苏州科技学院音乐院院长陈正哲博士合作。陈正哲曾获卡拉扬青年指挥大奖、Vakhtang Jordania国际指挥大赛第三名、美国国家指挥及乐团总监选拔最高奖项，也获得了澳大利亚巴赫钢琴比赛冠军，此次再度与殷承宗合作，必定能在经典作品诠释上有更深的探索。

在《黄河大合唱》的演出卡司里，由女高音柯绿娃及男中音蒋嘉文共同担纲，结合苏州科技学院音乐学院合唱团及台北爱乐青年合唱团，集两岸音乐家之力为观众演绎完整八个乐章。

从《黄河大合唱》演到《黄河钢琴协奏曲》，我们将透过音乐缅怀、探索抗日历史中前人所展现的时代精神，也可以进一步感受、思索作品本身的美学探索及其正面力量。除了两首《黄河》，主办单位特别邀请作曲家刘湲创作交响合唱作品《5．12序曲》，纪念汶川大地震受难者，也透过音乐表现灾难后各界齐心协力相互帮助的美善精神。如同两首《黄河》一样，《5．12序曲》从历史的事件提炼出人类共同的情感，透过艺术的美将苦难升华。