尚-居．勒加在工作坊中，分享他在世界各地两百多个剧场改造计划的经验与模式，展示一些用很少的预算，却创造出非凡气势的作品，并解释为什么他限定工作坊学员只能用纸作为工作坊呈现的材料——剧场设计师经常会面对经费不够的窘境，而成为好的设计师的要诀之一便是从简单的元素中寻找创意和出路。
刚入秋的夜晚九点，六十多位来自剧场、室内、工业设计、表演、戏剧、视觉艺术、建筑、文学等不同创作领域的年轻创作者和学生，分散在由眷村改建的艺文场地信义公民会馆的展览馆、前方的小土丘、或是两馆间的小巷弄里，他们有些拿著牛皮纸，剪裁服装、道具、布景、有些就馆内配置的展览用投射灯，企图打出呈现的氛围、有些拿著黄色小鸭，排练表演片段。
来自法国剧场设计大师尚-居．勒加将分享他在世界各地两百多个剧场改造计划的经验与模式，展示一些用很少的预算，却创造出非凡气势的作品，并解释为什么他限定工作坊学员只能用纸作为工作坊呈现的材料——剧场设计师经常会面对经费不够的窘境，而成为好的设计师的要诀之一便是从简单的元素中寻找创意和出路。
跳出惯习，尝试更好的可能性
尚-居．勒加在近十年当中，除了不间断的剧场设计案，同时也在世界各地主持近七十场的工作坊，将他在剧场设计和剧场改造等方面的经验，传承给年轻一代的剧场导演、设计师、建筑师、和演员。应OISTAT国际剧场组织的邀请，勒加来台指导工作坊「空间的演作─再塑与再现」，探讨空间、表演者、观众、和设计四者的关系，同时也带领工作坊学员参观中山堂和红楼等表演场地，从实际的演出空间中，给予学员在场景使用、色彩搭配、空间比例、和观众位置安排的建议。勒加指出，当我们在进入一个空间时，已经在不知不觉间受到原建筑师的暗示，落入使用上的窠臼，身为设计师要能够跳脱惯习，从不同的角度、方向、位置，尝试更好的可能性。
在为期九天的工作坊当中，约三分之一为课程时间，剩余则是由学员自行演练，最后学员必须以表演作为总结，挑战了一般国内教育中、受教者是被动接受的模式。勒加丢给学员一个真实发生的新闻事件作为表演的脚本：一艘承载两万九千只黄色塑胶小鸭的货柜在太平洋上翻覆，鸭子逃离了原来在浴室中被小孩扭断脖子的命运，在浪潮间展开旅程，最后漂流至英国南方的海岸。除了少数技术人员，勒加指定每一个人都要加入演出，从演出当中体验原先的发想是否可行。
坐而言不如起而行
勒加强调实作在工作坊当中的重要性，也不断地叮咛学员坐而言不如起而行。他解释，年轻的创作者经常在第一个想法出炉后，就停滞下来，但继续往前或许会有更惊人的发现，或是如果真的行不通，他们仍然可以回到原始的灵感，千万别忘记身为年轻设计师的本钱，就是他们拥有可以实验的无限自由，只是他们常常像那群塑胶小鸭一样，不知道自己已身处在无垠的海洋上。
学员依照创作领域、经验、学校等背景平均分配为四组，分别由孙丽翠、郭文泰、黎焕雄、和杜思慧四位剧场导演带领小组学员，学员也可从这四位资深剧场工作者的专长，得到更多启发。在小组工作中，学员讨论、练习、遇见死角、转身，再次寻求出路，随著期末呈现的时限逼近，他们还要学会割舍，串联必要的片断，展现出十五分钟的表演。
四组学员由文本出发，有些依照原来的故事脉络，给予或喜或悲的调性，有些则显现出在他们的创作过程中，对自身定位和初衷的追寻，在原属于住宅的空间里，每一个转角，都是一个可能，更有小组借由转场时，观众必须移动到另一个场地的过场，以长条透明塑胶袋建立了一条水道，让观众在进场前即进入了溯记忆之源的气氛，不少学员在报名时，对于他们必须演出感到畏惧，但在呈现时，有不少段落以影子戏或吟唱等手法呈现，也增加了表演的层次。
以剧场的空间表达，搭起桥梁
在工作坊开始的第一堂课，许多学员表示他们参加的动机是希望在这里遇见不同背景的创作者，勒加打趣地说他原本以为台湾是一个岛，人们很容易相遇，没想到这个工作坊却变成社交场所，不过这也反映剧场工作的本质，在剧场当中，任何一个关系都是建立在相遇、磨合和传达之上：故事与空间、演员与道具、观众和表演、以及不会在表演时被看见的工作团队内的沟通，往往大家的焦点会放在表演的结果，但工作坊重点其实是创意发展的有机过程，同时在培养未来剧场工作者的沟通能力之余，也训练他们能够离开以文字为创作主轴的设计，离开文本，从视觉中找材料，或是看到文本里缺少了什么，再由道具布景补充，由剧场的空间表达，搭起表演端与观众席的桥梁。
六十多位学员，带著鸭子的故事，走过了九天的旅途，工作坊结束，但创作才要开始。
