作曲家浦罗柯菲夫童话式的交响作品《彼得与狼》，长久以来是引领无数人踏进古典音乐的启蒙之作。然而，当熟悉的旋律不再仅限于听觉的想像，而是化作肉身、特技与魔幻空间的立体交织，会绽放出何种崭新光芒？国家交响乐团（NSO）与迈入第37年的舞蹈空间舞团，进行了一场充满野心的跨界实验——《彼得与狼的奇幻冒险》。这个制作打破了单一展演的框架，由曾获多项国际大奖的指挥家吴曜宇领军，联手素有「创作怪兽」之称的导演陈彦斌，以及活跃于跨界舞蹈设计的编舞家董怡芬，将俄国作曲家浦罗柯菲夫的古典交响曲与家喻户晓的童话名作《彼得与狼》，解构并转化为一场立体的视听盛宴。
魔术方块屋与马戏特技的立体交织
在舞台美学与叙事调度上，团队彻底颠覆了传统音乐会的静态聆听模式。空间中不仅有灵活游移的魔术方块屋，舞者的肢体更化作流动的山川大地，甚至巧妙融合了高空环、绸吊与呼拉圈等动态特技，让整体的视觉景观层层叠加。对于这样的空间形塑，编舞家董怡芬表示：「在这次的作品里，观众会看到非常多的物件，与舞者形成一种新的身体景观。有舞蹈、有表演、有音乐，只要带著好奇心来，绝对会有非常多的收获。」而导演陈彦斌则从故事内核出发，深入挖掘主角的心理层次，他分享：「我们将扩写彼得在面对难关时的奇想，以及他遇到的种种困难。在音乐里，他有自己的历程，就像每一个小朋友在玩耍、做决定时，都在学习为自己负责。」
跨越五线谱的身体实践
这次的跨界并非只是各司其职的拼贴，而是深度的相互渗透。为了让音乐家也能体会身体与空间的连结，NSO的团员甚至在排练初期参与了肢体开发的工作坊。NSO执行长郭玟岑对此跨域尝试深具使命感：「这次NSO能够开启这样具有创意的制作，我们也深感荣幸。今年2月时，我们也特别邀请到平珩老师来为NSO的音乐家们上课，让大家体验肢体的开发与呈现。身为一个表演艺术团队，我们始终抱持著愿意尝试的心情，在艺术的感受与表达上，不断创新、不断探索，让自己成为更好的艺术工作者。」
在乐池中掌控全局的指挥吴曜宇，也因为这群非古典音乐领域艺术家的加入而获得刺激：「我们在听音乐的时候，常常会被熟悉的媒介所局限，但当有一些不受五线谱限制的人来诠释音乐时，反而会带给我们更多新的启发。」他进一步指出：「这次的演出不是只局限于原作，而是在这之上有一个更开放、更广阔的世界。浦罗柯菲夫的音乐一直都带著一种天真、幽默与讽刺，就像是孩子在面对广阔的世界时所产生的情绪，这些情绪就是本次全新的《彼得与狼》故事中很重要的部分。当进到剧场聆听后，就连我自己都对浦罗柯菲夫的音乐有了全新的一番认识。」
一场不说教的奇幻成长旅程
作为促成此次合作的关键推手，舞蹈空间艺术总监平珩点出了整部作品的核心精神：「在这个演出当中，音乐不只是音乐，舞蹈不只是舞蹈。还有很多好玩的事情，期待你来发现。」她观察到这不只是一出演给孩子看的童话，更蕴含著陪伴与成长的哲理：「在这个作品里，有很多有趣的想像；像是爷爷这个角色，变成支持彼得的力量，甚至象征高山与大海，陪伴彼得成长。整体来说，它是一个励志、但不说教的作品，在音乐的逻辑之外，再加入不同表演艺术的元素。」这场饱含著探索与勇气的跨界制作中，不仅向初入剧场的孩童递出了一张色彩斑斓的邀请函，亦以其跨越年龄的艺术，唤醒了成人观众心中久违的纯真与奇想。当交响乐的丰富撞击当代舞的奔放，我们看见的不再只是童话本身，而是一幅充满想像力的艺术新貌。
