对柏林爱乐的推荐，只是锦上添花。但对有幸一票在手的乐迷，如果没有花工夫去了解拉图与柏林爱乐这个组合的特质与时代意义，那就很可能错过了真味，白花了钞票啦。对柏林爱乐这个「自由管弦共和国」而言，总监的选取象征乐团立团精神，也就是「自由、创新」。由此观之，英国小子拉图出线，虽劲爆而非惊爆，才气压人，实至名归。
拉图不否认，他悠游于后期浪漫和二十世纪作品，但对古典音乐不在行，也「不想凑这个热闹」。柏林爱乐的盘算是：它有缔造巨匠的传统，也必然要率先颠覆巨匠。拉图之可贵，绝非他能传承，而在他能新生。拉图舍弃人们所习惯、近代德奥充满力度与幅度的浓妆美学，也不藏身到仿古原典的斗室；他小心援用当年重诠马勒的做法，在音乐逻辑、音色调制、旋律处理各方面，创造一种几乎不具时代性的诠释法则。拉图走的路线，并不是通俗化、也不是实验化，而是一种诉诸自然的「进化」。拉图强龙硬压地头蛇，操帆掌舵，改变的不只是一个乐团，也是欧洲音乐中心的文化风貌，余震甚至影响整个世界。有些乐团是来让人当活古董鉴赏，但拉图的柏林爱乐却是示范一个不断蜕变求新的现代乐团，如何以充沛的活力，维持在艺术世界的领先制高。
文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片表演制作人、普普文化副总经理兼音乐总监、乐赏音乐教育基金会董事、音乐时代出版社总编辑
