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拉圖
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特別企畫 Feature 德國、奧地利在「舊」與「新」之間取得平衡，持續與當代對話
8月底，歐陸各地的音樂節漸入尾聲，在秋高氣爽之際迎接新樂季。綜觀德奧指標性樂團 2026／27 樂季規劃，可以發現，各團除了以自身傳統為核心，也試圖端出兼具經典、探索與當代創作的全方位音樂饗宴。 柏林愛樂以「人」為核心，在命運、愛與信念的不同課題中，以作品作為人性的延伸。巴伐利亞廣播交響樂團（Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）則以「希望」（Hoffnung）作為樂季精神主題，透過馬勒《復活》與貝多芬第9號交響曲等重磅巨作，展現音樂在動盪時代中撫慰人心、帶來光明的力量。萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）將布魯諾．華爾特（Bruno Walter ）150歲與庫特．馬殊（Kurt Masur）100歲冥誕，以及《馬太受難曲》首演300周年等重要節點，與城市及樂團自身的歷史記憶相連。維也納交響樂團（Wiener Symphoniker）則以「編織之聲」（Gewebter Klang）呼應維也納分離派與新藝術運動，並透過降臨節音樂會、戶外音樂會與普拉特野餐等企畫，讓樂團從音樂廳走進城市生活。 在曲目選擇上，除了德奧音樂傳統中不可或缺的經典，法國、俄國與東歐作曲家的作品也都是重要元素；另一方面，重新發掘音樂史上優秀卻較不為人知的作品，並積極開發當代創作，也成為各團拓展曲目版圖的重要策略。然而，在這幅龐大的樂季版圖中，仍有幾條特別值得關注的主軸。
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特別企畫 Feature 德國、奧地利「作品周年」「女性」成焦點 多樣策劃吸引樂迷興趣
過去幾年的新冠疫情，造成音樂會演出的長時間停擺，重創了古典音樂市場。在龐大虧損的壓力下，德奧各大樂團使出渾身解數，設計各式各樣的樂季節目亮點，以吸引觀眾的興趣。 柏林愛樂 主打「作品周年」 有別於過去聚焦「作曲家周年」的主題設計，柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新樂季改以「慶祝作品周年」作為節目亮點，一口氣推出了華格納《尼貝龍指環》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1號交響曲（首演150周年）、比才《卡門》（首演150周年）、史克里亞賓第3號交響曲（首演120周年）、舒曼a小調鋼琴協奏曲（首演180周年）、巴爾托克《奇異的滿洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）率團演出。
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藝活誌 Behind Curtain
馬勒《第九》四種版本 各自風華璀璨
拉圖爵士將再度帶領柏林愛樂訪台，這次配合馬勒周年紀念演出他的天鵝之歌《第九交響曲》，為門票貴死人而扼腕的樂迷，就在家中沙發舒服地聆聽拉圖爵士早就錄好的專輯吧！順便看看之前的《馬九》經典版本卡拉揚、巴畢羅里、華爾特，不上音樂廳，也能聽到流耳油！
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音樂
誠意十足，讓樂迷喜出望外
下半場理查．史特勞斯交響詩《英雄的生涯》，拉圖認為理查．史特勞斯《英雄的生涯》表面上講他自己，其實另有所圖。於是將這首一般認知下耍弄漂亮管絃樂法的作品，巧妙賦予罕見的精神深度。樂團在此充分展現天下無敵的氣勢，合奏精密度天衣無縫，動態對比幅度寬廣，絃樂如歌，木管香醇，銅管似金，所有環節均無懈可擊。
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達人推薦本月我想看 柏林愛樂
對柏林愛樂的推薦，只是錦上添花。但對有幸一票在手的樂迷，如果沒有花工夫去瞭解拉圖與柏林愛樂這個組合的特質與時代意義，那就很可能錯過了真味，白花了鈔票啦。對柏林愛樂這個「自由管弦共和國」而言，總監的選取象徵樂團立團精神，也就是「自由、創新」。由此觀之，英國小子拉圖出線，雖勁爆而非驚爆，才氣壓人，實至名歸。 拉圖不否認，他悠遊於後期浪漫和二十世紀作品，但對古典音樂不在行，也「不想湊這個熱鬧」。柏林愛樂的盤算是：它有締造巨匠的傳統，也必然要率先顛覆巨匠。拉圖之可貴，絕非他能傳承，而在他能新生。拉圖捨棄人們所習慣、近代德奧充滿力度與幅度的濃妝美學，也不藏身到仿古原典的斗室；他小心援用當年重詮馬勒的做法，在音樂邏輯、音色調制、旋律處理各方面，創造一種幾乎不具時代性的詮釋法則。拉圖走的路線，並不是通俗化、也不是實驗化，而是一種訴諸自然的「進化」。拉圖強龍硬壓地頭蛇，操帆掌舵，改變的不只是一個樂團，也是歐洲音樂中心的文化風貌，餘震甚至影響整個世界。有些樂團是來讓人當活古董鑑賞，但拉圖的柏林愛樂卻是示範一個不斷蛻變求新的現代樂團，如何以充沛的活力，維持在藝術世界的領先制高。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
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音樂招風耳
啤酒與香腸的老柴
夏天柏林戶外音樂會，陽光底下的郎朗，讓我有種蝴蝶亂飛的荒謬喜感。沒有圍牆的柴可夫斯基，好像要打掉從前為「版本比較」疊造的美學磚瓦，不知道老柴喜不喜歡拿啤酒與香腸來配他的協奏曲。
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音樂
沒有火花的平穩航行
伯明罕市立交響樂團（CBSO）向來為人稱道的反應靈敏與高超素質，似乎並沒有在這場音樂會充分展現。而拉圖與CBSO在錄音中每每將樂句結構打破，予以重組而煥發新意，在此也不常見，這不僅是「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle），也是「沒有碰撞出火花的CBSO」（CBSO without rattle）。
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環球舞台
讓音樂回到現場
拉圖解讀的貝多芬交響曲，拋開過去附加在這些標題上的浪漫想像，以及世代累積錄音所形塑的貝多芬形象，直接拿起樂譜分析，找回音樂本身的趣味。這好像在不斷提醒聽衆，音樂裡其實還有很多一直被遺忘的細節，同時又不斷地向前流動。已經被罐頭音樂洗腦已久的愛樂者，頓時肯定會徬然無所措，一時間在大腦的唱片櫃裡找不到印證。
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特別企畫 Feature
反攻歐陸的英倫英雄──拉圖
拉圖，這位快速崛起的指揮，以四十六歲之齡獲得柏林愛樂團員的支持，被選為下任音樂總監。在歐陸指揮長期輸出世界各地之際，這位不世出的指揮天才即將接掌柏林愛樂的漂亮成績，被視為英倫英雄的大反攻。
