PAR 表演艺术杂志

资深剧场、影视演员

王琄

今年我想看：

小事制作《七》

果陀剧场《纯属张爱玲个人意见》

绿光剧团《W;t》

曾经与小事制作的杨乃璇在《台北爸爸 纽约妈妈》一起工作，我好喜欢她！她的有趣、她的纯真，她关心的事情是很接近生活的，不那么遥远、不会让人有距离。小事制作才刚起步，未来必将一点一点地茁壮，我想要把握机会看著他们长大，趁他们还小的时候，现身鼓励支持，亲眼记录他们最初始的那份单纯、那种初心。

《纯属张爱玲个人意见》导演Baboo的作品，向来很有编辑概念，他总能把许多零碎散置的只字片语、断简残篇，适切地串连起来，以符合逻辑又颇具新意的方式呈现。绿光剧团的《W;t》一定要看，世界剧场系列向来挑选国外最优秀的作品，情感真挚、结构严谨，演员也都实力坚强，整体制作水准极高，可谓「顶级」二字，当然必看。

还有好多想看的遗珠（竟然只让我选三个！）在此一并说完：欧利维耶．毕的《李尔王》，剧本是无庸置疑的经典，适逢莎士比亚逝世四百周年，趁此机会重温复习、看看不同导演的崭新诠释，岂能错过！还有西迪．拉比的《米隆加》，我学过探戈，那种浓烈的情感与动能是无可比拟的，舞者用身体对话，互相争辩、质问、说服彼此，看起来是那样紧密又亲密，直教人血脉贲张。鸡屎藤新民族舞团的《府城风景画》也让我很有兴趣，我喜欢看舞，尤其喜欢与人相关的舞作，抬头观天、脚踏实地，可以因此看见更独特的主题，贴近生活也反思生命。

当代艺术家

牛俊强

今年我想看：

心心南管乐坊《此岸．彼岸》

侯非胥．谢克特现代舞团SUN

野草舞蹈聚落《山海经》

去年六月去了一趟欧洲，看完威尼斯双年展和瑞士的巴塞尔艺博之后，深刻体认到西方当代艺术与自己古典艺术的承接是完整的。在那趟旅程之后，自己开始回过头来看自己历史里的东西：东方思想的书籍、故宫的展懒、国乐、想唤起自己血液里古老的灵魂。

因此我特别想听王心心老师的《此岸．彼岸》。起初是藉著国片《醉．生梦死》的配乐认识这位乐师，引发我对南管的好奇。后来听了南声社的蔡小月老师及吴昆仁老师的演唱。虽然我已经不是生活在早期的农业社会，里面的闽南歌词也非常陌生，但意外地能在工作的时候安抚杂念和焦虑。

错过四年前大受好评的《政治妈妈》，这次得知侯非胥．谢克特要再次来台，立刻就买了票。相较於戏剧，舞蹈我看的不多，但我非常喜欢现代舞中，简单俐落的背景、舞者穿梭在抽象与具象之间的肢体，传动力量与情感，毫不掩饰，充满了能量与感染力。就像一场现代的集体巫祭，发泄出我们压抑的兽性本能。

而揉和现代与东方古典结合的作品，就更不能错过新锐创作者吴建纬的野草舞蹈聚落。其去年的作品《六出》，以雪和栀子花为出发，以自然与都市为作品背景，讲述万物的繁貌凋零，其肢体极具韵律与诗意。《山海经》为中国神话的原型，也是远古地理民俗的考据，我期待吴建纬以现代的眼光，重新诠释这个象征东方天地起始的文本。

电视编剧

吴洛缨

今年我想看：

我城剧团《我记得……》

向井山朋子La Mode

《云海中的仲夏夜——天祭》

在台湾发生的表演艺术，无论本地创作或外来演出，某种程度上都是「仿大师」，以大师为目标，想办法接近那个抽象的「大师精神」，往往在那个不断想趋近的过程中却迷路了。

 我城剧团的创团作，编剧导演却是个老剧场人，早在十多年前他就曾经执导过以写实剧场风格为基调、以人与人的情感关系为主题的风格（有没有很像现在的什么光剧团），至少十出以上，没有一部不是很好哭顺便赢得好票房。这次是他自己亲自撰写的原创剧本，会有什么变化，相信一定值得期待。

La Mode  让我好奇的是跨类，跨类不是加法，跨类是破解自己的类别再与另外的类型重组的过程。剧场的实体或任何一个可以发生演出的地方，都是「剧场空间」，伊东丰雄与向井山朋子会如何「搞剧场」，拭目以待。

「云海中的仲夏夜——天祭」企图把莎剧揉和原民文化，也特别著力在邹族、阿里山、爱情，作为音乐表现的戏剧文本，像这样从脚下的土地汲取资材，作为创作的柴火，同时勇敢或者莽撞地超越，或许才是台湾的创造力，由此能展现从零到一的独特性，也由此找到表演艺术文化最重要的出路吧！

金革唱片音乐总监

林伯杰

今年我想看：

NSO《奥泰罗》歌剧音乐会

古乐大师沙瓦尔音乐会

欧玛拉全球告别巡回演唱会

身材发福但歌艺不退的超级女高音涅翠柯（Anna Netrebko）终于要在三月首次来台，虽然带著新婚的男高音老公一起献唱，想来独唱曲目势必不多，然而身为歌剧迷还是得朝圣一番。可惜二○一六年碰到国家戏剧院大整修，所以原本就不多的全本歌剧演出更是锐减，简文彬将在高雄春天艺术节于至德堂推出《茶花女》，而吕绍嘉与NSO的年度歌剧制作，也「被迫」改成音乐会形式演出《奥泰罗》，不过以这出歌剧走红的戏剧男高音雷赫斯基值得期待。

因二○一○年泰国事件退隐好些年的普雷特涅夫（Mikhail Pletnev），今年终于要再度来台，曾于二○○六年宣布封琴改当指挥的他，此次将以钢琴独奏会登场，这才是回归正道。不过让我更期盼的是西班牙古乐大师沙瓦尔（Jordi Savall），当年他的电影《日出时让悲伤终结》配乐而让古大提琴扬声全球，上次来台已是一九九七年的往事，时隔近廿年再访，相信七十五岁的沙瓦尔琴力不减。

毕竟近来死神频召唤，无论古典或流行乐坛都带走了不少巨匠明星，因此我们要珍惜所谓的「告别演出」。二○一六年包括高龄八十九岁的奥地利钢琴国宝巴杜拉-史寇达（Paul Badura-Skoda），还有以「乐士浮生录」唤起世人对古巴音乐热情的八十六岁奶奶歌手欧玛拉（Omara Portundo），都以告别演出作为号召，不听会遗憾啊。

「表演艺术评论台」台长

纪慧玲

今年我想看：

郑宗龙《十三声》

刘冠详《我知道的太多了》

郑宗龙去年六月「春斗」推出《来》，取民间信仰乩童「上身」的身体变换、抽离、瞬起瞬灭、流转，形成一幕幕流动性与运动性极其强烈又细致布局的身体展演，是去年最让我激赏的作品之一。犹记观舞时目不转睛，眼球跟著舞者身体不停上下左右内外流动，几无一顿止中挫间，却独独对其舞作意义与身体能指不甚明了。大约可捕捉某种人神、俗圣共冶一堂的斑驳野性，却方向混淆。当时对于音乐的使用，已有很多人指出不同看法。今年《十三声》或是《来》的翻新、进阶版，邀请林强加入，填入的音乐手法不同，更多民间原生环境里的音乐，更多世俗冷热调性与身体节拍应合，这可能将影响舞者动作的驱动与指涉，也就可能让郑宗龙希望「用音乐把舞者身体动能『引』出来」，作为一个「引子」，让原《来》已充分具有的身体运动重新有了方向，指向编舞家脑海与记忆里，那个杂沓却自有节奏俨然的俗世场景。

二○一五年底骉舞剧场刘冠详于松烟Lab空间实验了一场「不跳舞的跳舞」，五名舞者或专业或非科班，在暗夜野地音景与场景指涉里，演绎了一场身体消逸于明视、符号、定义，甚至形体都无法固著的暗夜之舞，好像刘冠详并不是让观众来看「跳舞」的，而是，不跳舞的话，舞者动的身体代表了什么？（他最后让一只狗在台上跳舞，隐隐指向了将身体代入生物性的意涵）。去年这出《野外》，连同前年《英雄》，都清楚让人察觉刘冠详对身体敏锐的观察与逆向反省，比如，身体成为器物、身体成为情绪、身体成为背后的影子……诸种联想。也由于缜密的思考，他的作品布局一向完整，具有戏剧性的高度结构力。今年新作《我知道太多了》因此备极期待，刘冠详自己，加上身体变化性非常惊人的阿喀郎舞团舞者简晶滢，以及能编能舞情感柔长的林祐如，这将是与《十三声》并肩，今年最值得期待的「舞蹈」了。

「非常木兰」网站总监

徐开尘

今年我想看：

郑宗龙《十三声》

侯非胥．谢克特SUN

四把椅子剧团《刺杀！团团圆圆之通往权力之路》

每年，我都会让自己将去年观赏表演的感觉归零，期待全新的剧场体验。

看到云门2《十三声》的宣传短片，已被萤光五彩服装、舞者集体唱和的声音、如八家将阵头转化的肢体动作所吸引。郑宗龙从万华街头叫卖的童年经验所衍生而出的新舞作，透露出一种召唤的魅力，那是大多数台湾人共有的生命记忆。

长期关注郑宗龙，看见他循著一个轨迹在转变。继《在路上》与《来》将民间祭仪融入创作，这次他再以融合庶民生活经验的华丽浮世绘，追溯自己养成的根源，以及反刍这些文化基因后的重新诠释，对我而言，不仅是一个新作的发表，更好奇的是，这位接近前中年期的编舞家如何整理自己，迈向未来。

以色列裔的国际当红编舞家侯非胥．谢克特，四年前带来舞作《政治妈妈》，以视听感官的强烈张力，充满战争与抗争的政治符码，展现群体认同与个体意志之间的拔河，让近年对政治议题高度关注的台湾观众，如重炮轰击。谢克特却说，他的作品与政治无关，他在意的是生活在其中的人们如何面对和处理自己的情感。这不正是今日的我们无可回避的事。

今年侯非胥．谢克特现代舞团将呈现的SUN，有十五名表演者在黑暗与愤怒世界中，跳跃、冲撞、相互搏击，传达黑暗的尽头必有阳光——Everything is going to be just fine。这不正是今日的我们对未来台湾最明确的期待嘛。舞台表演的共振效应，将再次证明艺术创作与现实生活之不可分割。

动物园里的猫熊，因为等不到窝窝头而越狱逃亡。几年前观赏四把椅子剧团的好评佳作《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》，就对大众文化元素拼贴转借的文本和导演手法，演员在不同角色和桥段中的流畅转换，留下深刻印象。这回，《刺杀！团团圆圆之通往权力之路》以踩爆房间里的大象，扭断长颈鹿的脖子，人兽同笼、混种厮杀的超现实荒谬剧，嘲讽人类欲望本能，政治、媒体与人民的相依共生关系，想必也由现下台湾环境找到不少灵感，令人期待团团圆圆的再次行动。

作家

陈玉慧

今年我想看：

罗伯勒．帕吉《瘾．迷》

候非胥．谢克特SUN

西迪．拉比《米隆加》

翻看一下今年国家两厅院的节目表，必须说，今年台湾的观众有福了。

不但所邀的国外团体，包括国内团体的作品，有太多都令我想一探其妙。好吧，现在只能选三项。

我第一期待的是魁北克著名剧场鬼才罗伯勒．帕吉的《瘾．迷》，因为当年他自导自演时我没看过，此次是他少见重新的编作，可见他本人也蛮看重这个作品。连接法国剧作家尚．考克多及美国爵士乐手迈尔．大卫斯及罗伯特本人三段失意的人生，借以贯穿爱、艺术和耽溺（毒品成瘾）。光从介绍短片看来，此作透过多媒体的剧场舞台设计，舞台技术和导演布局极致推展，看起来即诗意又魔幻。

第二期待是候非胥．谢克特的SUN。六、七年前第一次在德国Movimentos国际舞蹈节上看他的Uprising，便对他相当惊艳。沉默与暴力，绝望与新生，冲突与爱，融合成准确的跳跃和移动。本人也会编曲，作品又充满现代节奏，舞蹈风格具爆发性，男性，充满动物本能，擅长群舞的编排。这次的SUN非看不可。

第三期待的是编舞家西迪．拉比的《米隆加》，倒不是我多么著迷于阿根廷探戈，而是想看西迪．拉比在原生舞蹈的传统上如何注入新意，这也是他一直在做的尝试。于我，西迪．拉比是所谓的全球化编舞家，他过去在不同民族文化中跨界，包括佛朗明哥、少林功夫、印度舞蹈，这次来到探戈激情的世界。

台湾师范大学音乐系副教授

陈汉金

今年我想看：

优人神鼓与柏林广播电台合唱团《爱人》

天使的咏唱—钢琴传道者鲁比莫夫

古乐大师沙瓦尔音乐会

优人神鼓与柏林广播电台合唱团跨团制作的《爱人》，这部二○一四年在德国首演的大规模制作，是否「轰动国际」、「轰动艺坛」并不重要，令我好奇的是如此跨国、跨团、跨领域的大型演出，如何解决诸多复杂的、棘手的问题。从简短的宣传摘录看出：德国作曲家佑斯特（Christian Jost）顺著鼓乐与合唱团结合的特性，从斯特拉温斯基或奥福（Carl Orff）的语法当作出发点——然后呢？服装设计新锐古又文，能否带来全新的观点……

访台演出的钢琴家络绎不绝，好手如云，他们不只较量技巧，还互比台风、架势、服装、长相！在这股轻浮的风气中，俄国钢琴家鲁比莫夫（Alexei Lubimov）铁定胜出，只因其貌不扬，演奏时如老僧入定；他所有的只是细腻的音乐、广泛的曲目与深刻的音乐思想。就因为如此，这位钢琴哲人迟到今年六月才首次抵台演出；请给予支持、鼓励有远见的承办单位，日后继续推出这类有深度的音乐会。

数十年来，西班牙古提琴大师约第．沙瓦尔（Jordi Savall）所带动的古提琴（viola da gamba）音乐的复兴，使他成为传奇式的人物，然而在国内，一般人只感受到电影《日出时让悲伤终结》中，他所主导的音乐的余温。沙瓦尔不只致力于发掘、重建许多早被遗忘的古提琴音乐的曲目，并藉著高超的技巧、非凡的音乐性与创意，使他的诠释成为典范。他在年底的来台演奏，本应造成轰动，却不会轰动，只因国内爱好「古乐」的人口还太少，有待亡羊补牢。