PAR 表演艺术杂志

自古以来，艺术创作的动力始终来自「有话要说」的渴望。对于某些艺术家而言，他们用作品回应社会议题；另有一些艺术家，借由诗歌乐舞省思自己；更有一些艺术家，试图用自己的身体亲身体现对于人生、宇宙的哲理——而印度奥迪西古典舞者阿露西．穆耿正为其中一例。

与时俱进的「平衡」旅程

在这位卅岁女子灵活身形间乘载的，是跨越了两千一百年历史的古老舞步。奥迪西舞来自印度东部奥迪沙邦（Odissa），年代可回溯至西元前一世纪，为印度最古老的古典舞之一。原本是在寺庙进行的仪式舞蹈，由迪娃达西（Devadasi，即将献身于信仰、服事于寺庙的年轻少女）担任独舞。随著时间的演变，逐渐走出寺庙，来到剧场舞台，脱离其宗教本质，成为一种传统艺术，形式也从独舞逐渐融入群舞之编排。从仪式到世俗，「与时俱进」成为奥迪西维系千年传统命脉的一大关键。

对于阿露西来说，奥迪西的血脉不只是艺术文化的隐喻，还是真实存在的家庭环境。自认「很幸运」的她，生长在一个艺术世家，祖父母、父母、姊姊都是音乐家（注），姑姑则是舞者，同时也是阿露西的启蒙老师。她说：「我祖父在一九三九年就在新德里成立了音乐舞蹈学校，后来我爸爸也当了这所学校的校长。这就是我们的生活，甚至在餐桌上，大家聊天的话题依然是舞蹈与音乐。对我而言，我『学舞』不是只局限在教室而已，而是很全面的，我听见什么、看见什么，都成了幼时训练的一部分。」从小耳濡目染，阿露西对于艺术自有一份难以割舍的情感。尽管背负著「穆耿」家族名号登台，往往承受著极大的压力，但家人也给了阿露西很大的支持。至于被问到家中的艺术前辈们，是否也会对阿露西的艺术生涯指指点点，她笑著说：「他们当然会以艺术家的身分发表意见，但他们也知道每个艺术家都必须自己从错误中学习，从一次又一次的跌倒学习如何站起。这是很重要的，他们反而给了我自由，让我去摸索自己的旅程。」

「旅程（journey）」两字对阿露西而言无比重要，在访谈中多次出现，几乎解释了所有创作过程。即便如传统到当代这看似冲突的组合，也是另一种旅程：「没有一件事是永远不变的，现在的奥迪西舞也不可能和十五、廿年前一样，演出的方式不一样，场地也不一样。传统若不能与时俱进，那就毫无意义了。所有的一切都在变动中，这就是个自然过程。」她说。阿露西也不讳言，总是有人认为她的舞蹈太特立独行；但同样的，也总是有人认为她的传统包袱太重。她强调：「我所能做的，是用我的舞蹈去回应任何形式的转变，去回应这个自然过程，思考我该如何把不一样的元素融入我本身的风格中，关键就在于要找到对的『平衡』。」

「交会」的第三空间

这次由阿露西与法籍音乐家罗兰．奥泽合作，即将于三月登台的Sama，有著很阳刚且带著冲突感的中文译名《印X法交锋》。但在阿露西语中，回归原文字义的“Sama”其实也代表了一种平衡状态。阿露西解释：「我和罗兰来自不同的国家，我们的文化、语言，甚至表演形式都不一样，但我相信不管我们有多么不一样，总会找到相似点，让我们得以在某处『交会』。这个作品不是关于他，也不是关于我，而是让我们找到了彼此得以交会相遇的第三个空间。“Sama”这字就代表了这样的平衡，而『音乐』正是我们的相似处，我们的交会点。」同时，阿露西也解释了“Sama”作为音乐术语，还代表著「拍型无论如何变化发展，最后总会回到原点」的曲式结构。某种程度正呼应了印度（或说东方）文化之轮回人生观，在变化中的持久不变。

这出二○一四年首演于法国文艺复兴剧院（Théâtre de la Renaissance）的作品，历经两年创作发展。二○一二年，阿露西受已故制作人尚-路克．拉吉耶（Jean-Luc Larguier）之邀访法，与罗兰开始构思合作的可能性。双方慢慢熟悉对方背景，对于作品也有了愈来愈多的想法。这中间，两人也互相来到对方国家，透过不断地学习、沟通、排练，让Sama慢慢成形。不过，对于阿露西而言，Sama的旅程并未在首演夜画上句点，反而藉著巡演机会，让他们得以不断省视作品本身。阿露西说：「艺术家是会持续成长的，即使我现在回头看十年前的作品，我也会一直出现新想法。我并不觉得演出落幕就结束了，有时若只演出两三场就封箱，我反而会很遗憾没机会再做些什么。」也许正如阿露西所说，不只传统必须与时俱进，作品也不能停留在原地。

面对即将到来的访台演出，阿露西显得相当期待。在她心中，台湾与印度的“Sama”（交会点）是文化上的相近，以及同样在传统与当代间变动的处境。而这样的交会，又岂止限于台上台下，舞蹈与音乐，抑或法国、印度，与台湾？实已为超越个人与群体，过往与当下，有形与无形的平衡境界。

注：其祖父为知名音乐家与歌者Padmashri Pt. Vinaya Chandra Maudgalya，父亲同为印度知名古典歌者Padmashri Madhup Mudgal。