布拉瑞扬的新作《阿栖睐》，舞者得牵手六十分钟，这是来自原住民歌舞的传统意象，「在部落，牵手表示我们都是一家人，最尾巴的人还能感觉到头，精神是同一的。」一出精神状态超过技术的舞作，在时间酝酿中成形，更是生活共度的点滴凝聚。
1+1双舞作 古名伸《沙度》+布拉瑞扬《阿栖睐》
5/14 19：30 5/15 14：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
「这个作品很奇怪。」布拉瑞扬聊起新作《阿栖睐》时，语气迟疑，有点困扰，「你好像会错过什么，又好像什么都没错过。」
十位舞者长时间地将手牵绕在一起，台上六十分钟，他们得更早就牵起手酝酿情绪，「这是一个需要时间酝酿累积的作品，精神状态超过技术。他们要一直牵著，天荒地老地牵，牵到快死掉，飙脏话，吵架，都好，但这手就是不能放。」布拉瑞扬说得决绝。这次《阿栖睐》不说故事，不挖历史，舞者们牵起手面对生活，各个喊累。生活实难。
我们牵手，我们都是一家人
「老实说，我不记得我曾经牵手跳舞过。这种跳舞方式对我来说又熟悉又模糊，我很仰赖林定，像他有经历过传统歌舞训练养成的人，转换很直接，我是用想像的，用形式去抵达。」
林定是舞团的行政总监兼舞者，与布拉瑞扬的学习养成正巧在两个端点，他是原舞者出身，自小浸淫部落文化。布拉瑞扬笑说，「小美（林定）不来，我们不排练。」林定在排练过程中只要一翻白眼，布拉瑞扬就知道他们没有抵达这位部落之子想像之处。
排练时，布拉瑞扬让舞者们两两成对牵著手，玩起了游戏，「牵手有一定传统的解读，其实很容易就让身体僵化。他们得再松一点。」牵手是《阿栖睐》的主要元素，来自原住民歌舞的传统意象，「在部落，牵手表示我们都是一家人，最尾巴的人还能感觉到头，精神是同一的。」他说。
「传统歌舞有时就是跳一整夜，跳到最后，剩下的就是你撑在那边的精神，这已经不是身体的工作了。」林定接了话头，又说：「这样的身体又很特别，牵在一起的手形成的是同一而非统一的身体，会继续往前。这状态很辛苦，很难达成，但怎么办？我也不能轻易地把手放掉啊。」
我们一起，一起长出舞蹈来
另一方面，作品「同一」的质地也出自舞团的工作模式。来自台北、桃园、高雄、花东等地的舞者每逢周四晚上就得抵达台东，每周固定四天四夜青春运动社团似地合宿排练，「我喜欢和舞者们一起吃饭，工作，劳动。在台北，工作结束，啪啦，大家都散了。在这里，排练结束，夜深了，舞者们说，『老师我们肚子饿了。』好啊，那就一起去宵夜。」透过长时间的相处，生活决定了创作的迸发。
「阿栖睐」是排湾族语「石头」的意思。在创团首演《拉歌》的自我介绍之后，《阿栖睐》试图更稳地将自己安放在台东。布拉瑞扬说，他曾带著舞者们到嘉兰堆石头，当时他母亲对著年轻舞者们说：「那些石头，就像每个人都有自己的位置。」对布拉瑞扬而言，这像某种隐喻，「找到自己的位置，就有自己的价值。」
音乐方面，由排湾族金曲歌手林广财参与制作，他到排练场看舞者不同阶段的转变时说：「他们像蝉，待在土里很久，但破土而出时就是新的生命。」
