菲利普．格拉斯曾和许多不同的编舞家合作过，他的音乐也常为各地的编舞者所使用。谈起这段因缘时，他坦诚地说道：当时他还是一个很年轻的作曲者，他希望他的音乐有人听，而最需要音乐的人是编舞者。
格拉斯与编舞家
曾与格拉斯合作过的编舞者众多，著名的包括美国编舞家崔拉．莎普的作品In the Upper Room、苏珊．马歇尔编作的舞剧，与三年前曾经到台湾演出的独舞者摩莉莎．芬蕾（Molissa Fenley）的作品Ａ Descent into the Mael-strom，及为班尼．费曼（Beni Montressor）的舞剧所写的The Witches of Venice等。
台湾在十几年前就有编舞家用格拉斯的音乐编舞，除罗曼菲舞作《羽化》、刘绍炉〈游走〉之外，还有在国立艺术学院授课的罗斯．帕克斯舞作《火凤凰》、萧静文舞作《忘了我是谁》，刘淑瑛在美国UCLA分校所发表的《机械火鸟》（Mechanical Fire Bird）；另外香港编舞家黎海宁的舞作《不眠夜》、及《某些双人舞》中也用到格拉斯的音乐。
舞蹈编作与音乐设计
在与编舞者合作的过程当中。格拉斯会先和编舞家谈一谈，但不会谈太深入，通常它他会去看舞者，看舞团实际排练的情形，寻找一些灵感，并会亲自至演出场地看一看，因为舞台的大小与音乐的结构、配器有绝对的关系。
当格拉斯被问到：为舞蹈做音乐的时候所关注的是什么？他回答道：节奏。舞者需要适切的节奏来赋与动作动力，而且速度不能太快。常常因为舞团巡回所遇到的舞台大小都不一样，有时必须迁就舞台空间的变化将音乐的速度减慢或加快。假如不做这样的调整就很可能有舞者冲出幕外撞到墙的情形发生。
对于编舞者来说，格拉斯音乐中层层叠叠的和声、源源不绝的节奏、漫无止境般的前进感，给与编舞者漫想的空间，赋与动作的进行、推衍强大的动力。许多即使不曾与他合作过的编舞家也常常使用他的音乐编舞。原因就在格拉斯的音乐乍看之下没有明显分段的结构，给与编舞者相当的自由度，编舞者很容易在乐曲的氛围之下另起炉灶，另外做一条和音乐无关的舞蹈结构线。当然，也有对乐谱做精密的计算之后，将舞蹈的结构与素乐音乐紧密结合的作品。
音乐是舞蹈的心脏
乔治．巴兰钦曾说道：音乐是舞蹈的心脏。可见音乐对舞蹈的重要性。事实上，编舞家要找到一个完全符合舞蹈的感觉、意涵，特别是符合结构、布局的音乐实在是一件不容易的事。常常编舞家枯坐在上百卷录音带堆中仍然找不出适用的音乐。而请音乐家作曲除了要考虑费用之外，还牵涉到「你的说法和感觉」和「我的理解和感受」两者之间可能有承担不起的鸡同鸭讲风险。因此素乐成了一种共同的选择，一种比较好用的音乐，却不见得是编舞家喜欢的音乐。
（本刊编辑 陈品秀）
