素乐作曲家里面，很少人像格拉斯，持续与不同剧场形式保持著合作关系。格拉斯为电影和剧场所作的音乐，在台湾也有许多知音。
国内艺文圈对格拉斯的作品并不算陌生。国立艺术学院舞蹈系主任罗曼菲所编作的《羽化》、光环舞集刘绍炉的《游走》、去年甫去世的临界点剧象录导演田启元的《日莲》，乃至于知名的司迪麦口香糖广吿片，都曾使用过格拉斯的音乐。
容易令人产生视觉上的意象
仅仅使用到两位演员（刘首曜、郑志忠）的《日莲》，整个第二段落完全以《沙滩上的爱因斯坦》中的音乐做底；裸露上身的演员一高一低地啊呜作声，同时又比手画脚．．．音乐与动作平行，剧场中的氛围诡异又充满兴味。
《沙滩上的爱因斯坦》Einstein on the Beach一九七六年，由格拉斯和导演罗伯．威尔逊共同创作问世；这部二十世纪音乐的里程碑，将「歌剧」的形式与观念推向了全新的方向。
当格拉斯在台北的记者会，被问到这段合作过程的回忆时，他说道，他今天已经再也作不出这样子的曲子了：「我那时候好年轻，而这又和六〇年代纽约的前卫剧场有绝对的关连。我们那一代的剧场工作者，总是想著要如何走出传统剧场的桎梏，一切的改变都是有可能的。」
虽然格拉斯曾在七〇年代接受《时代》杂志访问时，曾谈到「音乐并不需要去敍事、或企图使人追忆并和脑袋中的图像连结起来，音乐的本身就是它意义的所在。」但是格拉斯的音乐，特别是他和剧场、或电影合作的时候，他的音乐特别容易令人产生视觉上的意象。
技巧．风格．音乐人格
《机械生活》（Koyaanisquatsi, 1982）可能是台湾观众最早接触到由格拉斯担任配乐工作的电影。全片描写文明由原始远古走向现代、后现代而逐渐崩颓。资深影评人焦雄屛表示：格拉斯所作的音乐并不企图诠释或铺陈剧情，他的音乐和影像平行发展；「在简单重复中，观众反而容易看到影像的本质。」
曾经获颁金马奖唯一一次最佳外语片奖的《正义难伸》（A Blue Thin Line, 1988），以一次车祸抢案为基础，按照各相关人的回忆而推陈出罗生门式说法。格拉斯简单而低回不已的音乐，则成了「众声喧哗」中的另一种声音。
和电影、及其他剧场形式合作的音乐创作，除了可以因著交流融合而创造出新形式、新音乐之外；其实，这么做还可以吸引新的观众来欣赏前卫音乐。经由他的作品，「素艺主义」的音乐确实因此增加了许多曝光的机会。
去年底，格拉斯在纽约和谭盾对谈时（全文刊登于本刊去年十二月号），就特别谈到－－结合其他艺术形式的作品，影响力往往会回头在过来影响音乐：「而且，这种形式的作品往往可以接触到最多的观众。」
除了技巧、风格之外，格拉斯认为音乐还需要「音乐人格」（music personal-ity）的厚度来支撑 。而这又和他从印度西塔琴大师拉维．香卡那儿得到的启示有关。格拉斯表示香卡让他看到了一种独一无二的「音乐人格」
「他让我明白技巧与风格，都可以因为时间或努力就可以获得；但是，一个真正的音乐家必须随时注意修养他的音乐人格一这需要智慧。」
（本刊编辑 李立亨）
