常常觉得在过度嘈杂的现代社会中，耳朵好像也跟著麻痺了。无论是控制恒定音量的插电流行乐，还是追求震撼效果的各式声音体验，都少有机会让耳朵重新适应那些微弱却充满变化的声音。
常常觉得在过度嘈杂的现代社会中，耳朵好像也跟著麻痺了。无论是控制恒定音量的插电流行乐，还是追求震撼效果的各式声音体验，都少有机会让耳朵重新适应那些微弱却充满变化的声音。很期待二○一○年萧邦钢琴大赛得主尤利安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）再度来台演出，在这位一九八五年出生俄罗斯的钢琴家琴音下，让人想起了钢琴“Piano”正是「弱音」之意，当我们安静下来，耳朵竟然能听到这么多各式各样的弱音，气若游丝的弱音、急促的弱音、温暖的弱音、坚定的弱音……想念安静，自然不能错过弱音的魔力。
不过对于跳舞的人来说，似乎不能总是安静。由骉舞剧场陈武康与卡到音即兴乐团李世扬共同策画的《混沌身响》自二○一六下半年开始第一季共八场演出，让舞者与乐手现场碰撞，把身体当乐器，声音当舞伴。即兴音乐与即兴舞蹈，在台湾总是八竿子打不著，彼此间更有数不清的支系类别，难得的是《混沌身响》并不受限于门派，受邀演出的声音艺术家、即兴音乐家，手中拨弄的从器乐到声音装置，与来自不同身体训练的舞者互相对话，甚至时而干扰。或许这正是我对这系列的兴致所在，跨越分类，在混沌间回归最单纯的身／响。
去年底看了本事剧团《狼与一位名叫东郭的人》读剧，以现代眼光重新诠释古典小说《中山狼传》。其实从《三颗头》、《卖鬼狂想》以来，一直对编剧邢本宁的作品很感兴趣，既有传统厚度，又以深刻哲理剖析当代人性困境。在戏曲音乐上更是推陈出新，为京剧玩出崭新面貌，老派执著却不陈腐守旧。在今年度的正式演出版本，再度邀实力派老生凌珂共同演出、编写唱腔，并由跨越剧场、电影的柯智豪编曲配器，格外令人期待。
