PAR 表演艺术杂志

神童，是每个时代的需求！

人们对奇迹的渴望自古以来没短少过，对于技艺高超与纯真萌童两样反差的组合，总会惊艳不已；另一方面，提到神童，古时说孔融的那句：「小时了了，大未必佳」，犹焉在耳。好像神童，就是我们闲暇时刻称羡与酸葡萄的对象呀？！

本月廿五日于中山堂即将被演出的莫札特，与当天演出的钢琴家法佐．赛依（Fazil Say），绝不是这么单纯的神童。

深深体会莫札特追求的「自由」

熟悉莫札特的读者一定知道，因为「神童」这个称号，莫札特的一生就是一场逃脱秀。童年是没有尽头的旅程与无数场的宫廷演出；青年时隶属于萨尔兹堡宫廷，情况与仆人无异；两度辞职几番波折后，最后终于在维也纳获得奥皇的经济支持，不再附属于宫廷，缓步开展自己的演奏及作曲事业，逐渐翻转了音乐家的地位。在当时的社会情境下，即是一场革命。

「我弹奏了一生的莫札特，录制了所有的协奏曲……尤其在他的奏鸣曲里，我认为，『自由』这样的精神对莫札特来说，是非常重要的……」钢琴家赛依在接受专访时如是说道。

土耳其神童璀璨的耀眼才华

台湾古典乐迷对于第一次来台的赛依，与神秘、遥远的土耳其，可能是相较陌生的；但常关注土耳其的朋友们，一定知道这位该国首屈一指的演奏家与作曲家——他丰富纯熟的古典演奏曲目，跨足爵士乐队、管乐队与土耳其民族乐团的演出与作品。

赛依的天赋异禀，不仅展现在演出的频繁上，更令人惊艳的，是他多元的演出内容。

在最近的“Say on the Road”计划中，赛伊巡回各个主要的欧美及远东城市，演出曲目除了欧洲熟悉的德奥作曲家外，还包括了自己的作品，其作品主题多数与中亚、中东的文化相关，例如：给钢琴与管协乐团的《丝路》、第二号交响曲《美索布达米亚》，《伊斯坦堡交响曲》等。其中，《伊斯坦堡交响曲》也在去年由台北市立交响乐团于台湾首演。

而赛依在国内的演出，如六月中旬即将举办的伊斯坦堡音乐节中，也将演奏如德布西、萧邦、以及廿世纪初倾欧土耳其作曲家Saygun与Erkin之作品。另外，亦将于二○二○年开展他一系列的贝多芬计划，演奏全套卅二首的贝多芬奏鸣曲，赛伊说道：「演奏贝多芬所有的奏鸣曲，对我来说，是一种挑战……更是向贝多芬致敬。」

另外，稀世罕见的才华，加上土耳其海纳东西方文化的特殊环境，使得赛依自身就像是一个文化融炉，有机地整合了西方古典、西方爵士及土耳其民族音乐文化等元素。

作品融会多元文化特色

在谈及自己的作品时，赛依表示这些音乐元素，是他从诸多演出中实践得来的；他的曲目已非局限于巴赫、莫札特、贝多芬等，除了廿世纪他钟爱的斯特拉温斯基外，他还经常与爵士乐队及土耳其民族乐团合作。有关创作，他说道：「最重要的是节奏与音色（Sonority）。」 我们或可想像，不同文化的音乐元素在他心中，已不分地域与特性，全都化作抽象的氛围，透过节奏与音色的冥思与想像，不断酝酿、碰撞。

是故，我们听不到标新立异的创新，听不到新颖声响效果的盲目追求，几乎也很难听得出一脉的师承与路数，因为他就是把脑中所听到的，那些天才拥有的内在声音，那些倾诉与情感，如实地写下来。

其作品主题通常与祖国之人与地有关，在抒发与缅怀中，自如的转换不同音乐文化的元素；这样的风格正好反映了土耳其当代的混合文化特性，一种绮想的状态，一种介乎东与西之间的朦胧与美丽。从他的弹奏中，更可以感受到这股特殊的热情，一种风风火火，一种在实践行动中瞬间即逝的美丽；在文化碰撞里，如新芽努力破土而出的能量。

就文化观察的角度看来，赛依藏不住的才华只是一个楔子，真正展现在我们面前的，是这个时代压缩在天才身上，不知是幸或不幸的精华。

历史上，莫札特的最后几年，因土耳其前身鄂图曼帝国与奥皇之间的战争，失去了最重要的经济支柱，债务压力及紧凑的工作行程，或许是他英年早逝的原因。今天，身处东西方交汇的赛依，在土耳其本土与莫札特所代表的西欧音乐文化碰撞下，得到了不可限量的舞台，然光芒万丈或许也是不由己的开始。

两个天才在舞台的相遇，正巧展现两个时代的缩影。