臺北市立交響樂團
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焦點專題 Focus從台北出發:TSO亞洲巡演的五重樂章
暌違6年,臺北市立交響樂團(TSO)再度啟程,踏上跨越國界的音樂旅程。從日本到韓國,這趟亞洲巡演不僅是樂團藝術實力的展現,更是一場文化交流的深度對話。本專題首篇文章帶領讀者走進舞台核心,直擊巡演節目在韓國富山音樂廳舉辦的亞洲文化推展聯盟(FACP)年會的特別演出;隨後透過團長視角,探索樂團經營與對未來音圖中心的藍圖。兩位首席、法國號與小號手「兩大門神」以台上觀點分享表演現場,而富山音樂廳節目企劃部經理則從專業角度分享城市與場館的經營智慧。最終,我們將以團員的視角與足跡,串起這趟巡演中每座音樂廳的獨特風景。5篇報導,構築出一場從台北啟航、與亞洲共鳴的交響篇章。
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焦點專題 Focus
雙巨匠領航,臺北市立交響樂團暌違6年亞洲巡演
臺北市立交響樂團(TSO)於10月中旬圓滿結束了前往日本福岡、熊本、防府,以及韓國富川、統營共5大城市的亞洲巡演。這是 TSO 繼 2019 年美國巡演之後,暌違6年再次踏上國際舞台的重要里程碑。本次巡演所有場次皆為邀演,由現任桂冠指揮伊利亞胡.殷巴爾(Eliahu Inbal)領軍,並於韓國場次攜手韓國國寶級鋼琴家白建宇(Kun Woo Paik)同台。值得注意的是,這是樂團第一次到韓國,也是首度在富川音樂廳的演出。 馬勒權威展現TSO國際級實力 本次巡演的核心曲目為馬勒(Gustav Mahler)第5號交響曲,韓國場則特別加入蕭邦(Frdric Chopin)F小調第2號鋼琴協奏曲。殷巴爾認為,當一個樂團的實力達到相當水準後,就會希望拓展視野,向更廣大的聽眾展現他們的成果。他觀察到 TSO 近年來持續成長,並自覺身負重任。殷巴爾表示:「TSO近年持續成長,透過這次巡演,他希望讓不同國家的樂迷認識『真正的 TSO』,也將最用心、最真誠的演出帶給每一位觀眾。」 殷巴爾從2019年起以首席指揮與TSO合作,至2023年開始擔任桂冠指揮。經過馬勒、布魯克納、蕭斯塔可維奇等系列作品及多張的錄音作品至今,他自信地認為 TSO 已經具備國際級的水準(international level),因此他感到有責任(responsibility)跟隨樂團巡演,展現他們的實力並分享音樂。
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焦點專題 Focus 讓台北的樂音走向世界北市交團長郭佩瑜的經營哲學
臺北市立交響樂團(下簡稱北市交)近日完成了一次意義深遠的日韓巡演,不僅演出成果亮眼,更象徵著樂團正式朝「走入國際市場」的目標邁出穩健的一步,也具體展現了團長郭佩瑜所倡導的「務實經營哲學與穩健發展策略」。 穩健布局:從地方出發,開啟亞洲的敲門磚 郭佩瑜將這次巡演視為樂團在國際舞台上踩著穩定腳步前行的重要行動。巡演的城市選在福岡、熊本、北九州與韓國富川,並非一線大都會,而這樣的選擇其實是深思熟慮的結果。由於指揮大師殷巴爾(Eliahu Inbal)的合約限制,在6個月內需避開他近期曾演出的城市,因此郭佩瑜笑著比喻他們採取的是「從地方包圍中央」的策略。 她認為,從地方城市建立口碑與關係,不僅務實,也能為未來更大的挑戰鋪路。「這是我們開啟亞洲的一塊敲門磚,期望能與更多亞洲音樂廳建立長期合作。」 務實經營:讓行政成為音樂的後盾 郭佩瑜出身公務體系,熟悉行政與財務運作,上任以來,她以「務實」為核心,為樂團打下穩固的行政基礎。她重視跨部門的「橫向聯繫」,讓節目、行銷等單位能同步運作,使音樂家能專注在最擅長的音樂專業上。 這樣的經營理念不只讓組織運作更順暢,也在財務上開花結果。她舉例,北市交的自有財源收入在她任內3年間已翻倍成長,展現了穩健經營的實力與遠見。 國際舞台的回響:成績亮眼的亞洲巡演 這次巡演的成果同樣令人振奮。5場演出全數受邀舉行對樂團的國際地位意義重大。票房表現幾乎場場爆滿,日本3場幾近售罄,韓國的門票更在開演前就銷售一空。結合殷巴爾的國際影響力與北市交的整體實力,樂團成功在亞洲市場留下深刻印象,也為未來更廣闊的巡演版圖鋪下基石。 巡演的過程,更成為團員彼此激勵與成長的契機。她笑著透露:「在日本首場演出結束後,回到飯店仍能聽見同事練習的聲音。」這份自發的投入與熱情,是樂團近年最動人的改變。郭佩瑜說:「讓團員走出台灣,是一種刺激,也是一種推力,讓他們在短時間內迅速訓練耳朵、培養默契。」 展望未來:打造台北的聲音,邁向下一個舞台 身為公立樂團的掌舵者,郭佩瑜始
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焦點專題 Focus北市交新世代崛起,在國際舞台綻放光芒
演出結束,收拾了樂器、換掉了禮服,坐上回飯店的遊覽車裡,音樂廳外還下著雨,但臺北市立交響樂團(下簡稱北市交)首席姜智譯因為在台上激動亢奮而脹紅的臉,仍舊是紅的!問他還好嗎?他笑了:「我每一場都是這樣。在國際舞台上演出,承載著驕傲啊,還要有必須要展現出的那些榮譽感!」一句話道出了北市交團員們的專注與熱情,也揭示了這次日本與韓國巡演背後的高壓與榮耀。 挑戰中的榮譽感:在極限中保持專注 巡演的節奏緊湊,對團員的體力與專注力都是一場考驗。姜智譯回憶,在日本的行程中,樂團甚至要在 46 小時內完成3場演出。儘管如此,每位團員仍保持高度紀律與專業精神,展現對音樂的執著與責任感。站上國際,不只是表演,更是一種榮譽的承載。「那是一種必須被展現的光榮。」姜智譯說。 馬勒第5號交響曲層次豐富的作品更像是一種養分,促使樂團在結構解析與情感表達上同步成長。姜智譯說:「每一場我都很興奮,最真的是在情感和音樂的章理中,努力呈現指揮想要的畫面。」
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焦點專題 Focus臺北市立交響樂團首登韓國富川
台上謝幕再謝幕,台下仍意猶未盡、遲遲不願離席。臺北市立交響樂團(TSO)與指揮殷巴爾合作帶來馬勒第5號交響曲的深刻詮釋,樂聲在富川藝術中心(Bucheon Arts Center)音樂廳的美好音響中層層迴盪。這場演出,不僅是台灣與韓國的一次藝術交流,演出獲得韓方錄影播出,場館軟硬體設備與經營更是北市交未來音圖中心的借鏡。 從城市精神到聲學完美 作為一個新城市,富川市位於首爾與仁川之間,雖然不是韓國的一線城市,卻以文化厚度著稱。自1980年代起,韓國變計畫讓富川市以「文化」作為城市品牌核心,率先成立了富川文化財團,並於1988年成立市立藝術團,成為地方文化建設的先驅。富川將文化視為城市發展的關鍵資源,不僅提升市民的生活品質,也為城市帶來獨特的精神象徵。 在這樣的城市背景下,富川音樂廳於2022年5月落成啟用,成為韓國首座為古典音樂量身打造的古典公演場地。音樂廳的設計兼具規模與聲學精準度,擁有1445個座位,為觀眾提供理想的視聽體驗;舞台上方設有可調式反響板,可根據鋼琴獨奏、室內樂、管絃樂及合唱等不同編制,調整出6種最佳音響模式。此外,音樂廳更建置了管風琴,是韓國地方城市中首座具此設施的古典音樂專用場館。 富川音樂廳位於富川市的黃金地段,擁有極佳的交通便利性,市民可輕鬆搭乘地鐵或公車等大眾運輸工具前往。這座音樂廳不僅是演出場地,更象徵富川多年文化耕耘的成果,提供常駐藝術團專屬空間,也成為亞洲古典音樂交流的重要平台。 跨國合作的文化願景 富川藝術中心節目企劃部經理尹普渼(Bomi Yoon)坦言,邀請TSO的構想並非偶然。她表示:「與其不斷邀請歐洲頂尖樂團,我們更希望與亞洲交響樂團建立網絡與共鳴。這樣的交流能讓亞洲音樂界彼此學習、共同成長。」TSO的巡演計畫與其理念不謀而合,促成了這場具象徵意義的合作。 此次演出陣容更被藝術中心視為亞洲古典未來圖像的縮影,因為由歐洲傳統象徵的殷巴爾執棒、代表亞洲創新力量的TSO演奏,再加上韓國傳奇鋼琴家白建宇的參與,構築出橫跨文化、世代與地域的藝術對話。尹普渼認為:「這種組合不僅僅是一場單純的音樂會,而是一場能夠展現亞洲藝術水準和深度的標誌性演出。
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焦點專題 Focus 音樂家的聲音日記(一)日本篇聲響之旅:北市交日韓巡演音樂廳體驗
巡演對音樂家而言,不僅是技術的磨練,更是對整體默契與臨場應變的重大考驗。各地音樂廳在空間結構與殘響條件上的差異,往往深刻影響音樂的層次與呈現。指揮殷巴爾會依據場館的音響特性,細緻調整演奏細節,並透過彩排掌握廳內的聲音回饋。團員們也必須保持高度敏銳,在短時間內靈活調整速度與力度,以維持聲部間的平衡,讓每一場演出都臻於完美。 以下將介紹此次巡演所造訪的音樂廳,並依演出順序收錄TSO音樂家分享對音樂廳的的個人感受。期望隨著這些文字與照片,帶您一同展開一場紙上的音樂旅程。
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焦點專題 Focus 音樂家的聲音日記(二)韓國篇聲響之旅:北市交日韓巡演音樂廳體驗
巡演對音樂家而言,不僅是技術的磨練,更是對整體默契與臨場應變的重大考驗。各地音樂廳在空間結構與殘響條件上的差異,往往深刻影響音樂的層次與呈現。指揮殷巴爾會依據場館的音響特性,細緻調整演奏細節,並透過彩排掌握廳內的聲音回饋。團員們也必須保持高度敏銳,在短時間內靈活調整速度與力度,以維持聲部間的平衡,讓每一場演出都臻於完美。 以下將介紹此次巡演所造訪的音樂廳,並依演出順序收錄TSO音樂家分享對音樂廳的的個人感受。期望隨著這些文字與照片,帶您一同展開一場紙上的音樂旅程。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
李元貞的私房推薦: ★ KSO的無界搖擺★ 鼕製鼓師的聲音家書★ 魏德曼與NSO《跨樂自由的邊界》★ 先鋒之聲:從20世紀出發★ 卡特、梁仁模與TSO
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者 林伯杰強敵環伺,更要聽見台灣樂團的聲音
林伯杰的私房推薦: ★ 華格納《女武神》★ NTSO 80週年團慶音樂會系列水藍,陳毓襄與國臺交★ 候任首席指揮里柏瑞契、蓋哈特與TSO★ 從巴黎到好萊塢亞歷山大.戴斯培與TSO★ KSO的無界搖擺
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限,聆聽台灣破格新聲
林采韻的私房推薦: ★ 殷巴爾、白建宇與TSO★ NTSO 水藍與國臺交威爾第《安魂曲》★ 臺灣風情畫2026 TCO 歐洲巡演行前音樂會★ 華格納《女武神》★ 鼕製鼓師的聲音家書
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響,聽見音樂的多重風景
連士堯的私房推薦: ★ KSO的無界搖擺★ 殷巴爾、秦立巍與TSO★ 候任首席指揮里柏瑞契、蓋哈特與TSO★ 水藍,沃格勒與國臺交★ 《幾何幻夢雙鋼琴之夜》尤森兄弟與NSO
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特別企畫 Feature 夜鶯基金會講師 張皓閔從馬勒到蕭斯塔可維奇,黃金組合的必聽現場
張皓閔的私房推薦:★ 樂響啟示錄★ 殷巴爾、白建宇與TSO★ 呂紹嘉、維多利亞.穆洛娃與NSO★ 琴抒★ 殷巴爾、李映衡與TSO
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音樂莊東杰帶領北市交 打造夏日午後燦爛
「夏日音樂漫步」作為TSO自2024年起推出的夏季系列活動,透過輕鬆、跨界的編排設計,為樂季與暑假之間注入清新氣質。這個8月,現任德國波鴻交響樂團音樂總監莊東杰將率領台北市立交響樂團(TSO)於中山堂,呈現兩場風格輕快、戲劇感十足的夏日音樂會。 首先,莊東杰將由李姆斯基‑柯薩科夫《沙皇的新娘》序曲拉開序幕,隨後由張凱閔演譯蕭邦《E小調第一號鋼琴協奏曲》;這位入圍蕭邦國際鋼琴大賽的年輕鋼琴家,目前是樂迷眾所期盼的選手,在今年賽事前夕的演出不但展現他的優秀琴藝,也能藉此累積更多與樂團合作的經驗。下半場為TSO本樂季紀念蕭斯塔可維奇逝世50年的節目重點之一,即將演出作曲家為劇場樂團而作的組曲。莊東杰解釋:「這是一首少見地將手風琴、吉他與薩克斯風融入交響樂團中,營造出接近小型劇場的作品,總共8首組曲,全曲有25分鐘,但加了這幾個樂器,就會出現讓樂團出現小酒館的聲響質地。」
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音樂 擔任TSO駐團藝術家鋼琴家林易邀集好友 以協奏曲與室內樂共譜夏日音樂篇章
2024年起,臺北市立交響樂團(TSO)特別邀請知名鋼琴家林易(Steven Lin)擔任駐團藝術家,攜手規劃「夏日音樂漫步」系列演出,以「青年音樂家.好朋友」為主題,為夏日音樂舞台注入清新活力。今年的系列演出中,林易將參與協奏曲演出,並策劃多場室內樂音樂會,帶來結合深度與親密互動的聆聽體驗。 攜手TSO 激盪舞台新火花 TSO團長郭佩瑜指出:「跟林易之前的合作是2015年跟2023年時,他跟樂團演出後,團員希望能夠與更多台灣音樂家合作,我們覺得室內樂也能夠再多做一些發展,因此邀請林易來幫我們做好朋友系列的策劃。」林易對樂團的默契與支持印象深刻,他表示:「我對TSO樂團的感覺就是能夠互相傾聽,因此雖然樂團很大,但感覺上聲音卻是像室內樂一樣地親密。讓我身為獨奏家,每次合作都是非常地舒適。」這份默契與熟悉,促成他此次以駐團藝術家身分,深入參與TSO的演出與規劃。 林易曾獲得魯賓斯坦國際鋼琴比賽銀獎,13歲即與紐約愛樂樂團合作,展露音樂才華。近年在卡內基音樂廳主廳首演柴科夫斯基鋼琴協奏曲,獲《New York Times》讚譽:「完美無瑕的表達,有著令人驚嘆的音色和精妙絕倫的力度、色彩變化。」2023年與美國聖地牙哥交響樂團演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲,贏得觀眾熱烈掌聲。他畢業於茱莉亞音樂學院(學士與碩士)、柯蒂斯音樂學院最高演奏文憑,目前任教於臺北市立大學音樂系,以跨國合作與親民魅力深受樂壇與教育界肯定。
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音樂鋼琴家陸逸軒與北市交再度攜手 走進貝多芬的深沉世界
5月底,鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團(下文簡稱北市交)的舞台,演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作,談起初次經驗,他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作,指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大里柏瑞契(Alexander Liebreich)。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲,那次印象非常深刻,因為蕭邦的作品不容易指揮,但他卻能非常理解音樂語言,合作起來很愉快。」 這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作,對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》,不僅是他比賽生涯中的重要曲目,更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。 國際鋼琴大賽首獎得主,獲獎無數 出生於美國波士頓的陸逸軒,在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年,年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎,引起廣泛關注。2018年,他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎,躍升為國際聚焦的新星。此後,他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約,也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作,並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」(20192022)成員之一,並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞.費雪事業獎(Avery Fisher Career Grant)。 陸逸軒的父親來自台灣高雄,母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛,並非出於父母的要求,而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚,姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示,若自己能「再老一點」,或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為,身為現代音樂家,應該誠實面對自己真正想做的風格,而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線:國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給,而國樂團也不甘示弱,精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目,展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格,無論是對音樂有深厚興趣的愛好者,還是希望探索新聲音的聽眾,都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然,每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年,本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者,共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單,您會發現既有共同喜好的經典之選,也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴,並在其中找到屬於自己的感動。
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焦點專題 Focus小提琴家蘇顯達的新樂季必賞清單
新樂季場次我選:NSO 向李登輝總統致敬:準.馬寇爾、蘇顯達與NSONSO 準.馬寇爾、諏訪內晶子與NSOTSO 浦契尼《波希米亞人》NSO黃俊文與好朋友們「巴洛克奇想」NTSO 水藍、秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者呂岱衛的新樂季必賞清單
新樂季場次我選:NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷蘭人》NTSO 2024/25開季音樂會II水藍,彼得洛達爾與國臺交NTSO 霍內克與國臺交TSO 浦契尼《波西米亞人》TSO 殷巴爾、葛努仙涅與TSO,殷巴爾、葛魯茲曼與TSO
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焦點專題 Focus金革唱片音樂總監林伯杰的新樂季必賞清單
新樂季場次我選:TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 華格納《漂泊的荷蘭人》NSO 魏德曼&勛菲爾丁格 玻璃琴TSO 殷巴爾&葛魯茲曼TCO 「青春戀歌」
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焦點專題 Focus台大外文系專任副教授王寶祥的新樂季必賞清單
新樂季場次我選:TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 妮諾・馬凱姿NSO「未盡之境」TSO 殷巴爾、葛魯茲曼與TSONTSO 水藍,秦立巍與國臺交




