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臺北市立交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】 劉思楨（夜鶯基金會董事長）從千人交響的宇宙之聲，到國樂與大提琴的跨界交會
2026╱27 新年度樂季即將展開。瀏覽了一些樂團和場館的節目，發現有許多精采的節目值得期待。因為有太多節目是我想去欣賞的，以下就列舉5場我最想去聽的節目。 馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。馬勒在樂曲裡表達了「天堂與人間合而為一的永恆喜悅」，這不只是人類的聲音，更是宇宙之聲。此次，NSO不但邀請多位國內外傑出的聲樂家，更邀請國立臺灣交響樂團和高雄市交響樂團一起演出，也是台灣三大交響樂團一起合作的首次，想必將會是一場氣勢雄偉的音樂會。 「奇美音樂節【燦爛的深邃：布拉姆斯與他的時代】山光水色，雨暴風狂：布拉姆斯與德弗札克的名曲盛宴 」（編按：本場由「財團法人奇美博物館基金」會主辦，但與NTSO主辦的「NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交」節目相同。作者選擇於衛武營聆聽）是由法國的指揮家兼鋼琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指揮。上半場的布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲由任教於美國柯蒂斯音樂學院的鋼琴奇才劉孟捷擔綱獨奏，該曲是鋼琴協奏曲的名曲之一。曲風莊嚴宏偉，算是很「重」的德奧協奏曲。下半場的德弗札克第8號交響曲，相對之下，是屬於較為「輕」的交響曲，４個樂章演出僅大約35分鐘。在今年新樂季以「波希米亞」為主軸的情境下，該曲的曲風顯現濃厚的波希米亞風味，比起名氣響亮的第9號交響曲，更是別具感覺。 「殷巴爾、齊柏絲坦與TSO」上半場是由鋼琴家齊柏斯坦（Lilya Zilberstein）擔綱的浦羅柯菲夫第3號鋼琴協奏曲。該曲爆發力十足，而且困難度相當高，由拿下布梭尼大賽首獎的名鋼琴家齊柏斯坦演出，想必會別有韻味。下半場則是由樂團演出馬勒第1號交響曲。這首交響曲是馬勒在 28 歲時完成，首演時雖然引起滿場愕然，百餘年後的今天卻是馬勒備受追捧、演出最頻繁的作品，也是少數作曲家的第1號交響曲即能留名百年的名曲。殷巴爾（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已經演出第2
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特別企畫 Feature 【專家帶路】呂岱衛（資深藝文工作者 ）走進浦契尼的感傷、華格納的愛之死，與貝多芬追求自由的靈魂謳歌
國內各大樂團近期陸續公布2026／27新樂季的節目，最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。其中，KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。 相較於《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台灣樂迷間顯得陌生許多，然而這部作品卻有著浦契尼歌劇中相當獨特的氣質。它少了撕心裂肺的戲劇衝突，反而多了一種世紀末歐洲特有的優雅與感傷，華爾滋般流動的旋律、細膩透明的管絃樂色彩，描寫交際花瑪格達在愛情與麵包間短暫而美麗的夢。這次KSO以歌劇音樂會形式呈現，反而讓我們能將注意力集中在浦契尼精緻的音樂書寫上；更重要的是，這是《燕子》在台灣的首演，對國內歌劇演出曲目的拓展而言，自然具有特別的意義。 如果說《燕子》是愛情不敵麵包的真實寫照，那麼TSO推出的《崔斯坦與伊索德》，就是把愛情推向死亡與永恆的極致。這部作品不只是華格納的代表作，更是19世紀音樂史最重要的分水嶺之一。從著名的「崔斯坦和弦」開始，音樂便在無止境的渴望與延宕之中向前流動，直到伊索德最後的唱段〈愛之死〉，才得到真正的解脫。這次由TSO挑戰這部難度爆表的鉅作，無論對樂團、歌手或觀眾而言，這都會是一次體力與精神的極限挑戰，也是新樂季中我絕不會錯過的一場演出。 另一個讓我眼睛一亮的企畫，則是NTSO的「貝多芬絃樂四重奏全集」。有趣的是，演出不在傳統音樂廳，而選擇了1927年由林獻堂、蔣渭水等臺灣文化協會成員創立的台中中央書局。1827年貝多芬逝世，1927年中央書局成立，到了2027年，NTSO音樂家將以7場音樂會接力演出貝多芬16首絃樂四重奏與《大賦格》，3個相隔百年的時間座標，在此產生迷人的交集。若能完整聽過一輪，幾乎就像陪著貝多芬重新走完一次他的創作人生，可說是一場極具文化意義的音樂策展。 而在NSO 40周年樂季中，我最期待的兩場演出則都與人聲演出有關。首先是馬勒第八號交響曲《千人》。從8位獨唱家、兩組混聲合唱到龐大的管絃樂團，這部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是馬勒試圖讓交響曲成為包含宗教、文學、哲學與人類精神的宇宙。音樂總監準．馬寇爾近年持續推動「馬勒計畫」，如今來到規模最驚人的第八號交響
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特別企畫 Feature 【專家帶路】林京美（作曲家 ）在聲音、記憶、場域與創作之間
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。 翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。 《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。 臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。 適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。 更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空
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特別企畫 Feature 【專家帶路】洪于雯（一公聲藝術聯合藝術總監）從雙團對比的驚悚綺想，到台灣現代聲響的啟蒙與狂飆
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！ 臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現，其中顏名秀《未竟之言》為3年前因故未演的全新委託創作、將由大提琴演奏家擔任革胡獨奏，藉革胡傾訴疫情時代的孤寂與思索，以及李元貞以新港 1636 年的時空與巴洛克音樂為靈感的《新 ( 野蠻 ) 巴洛克采風》，兩首曲目的創作發想都非常貼近當代生活、充滿想像曲趣，另搭配關廼忠《山地印象》以小提琴描繪台灣山林悸動、伍卓賢《唐響》以盛唐為引映照，如此古今東西的交會安排，並且皆取材自我們社會、文化之間的樂曲內容，讓人非常期待如何以國樂之聲幻化出與現世共鳴的聲響脈動。 接下來想要一起推薦兩場不同製作，但皆安排了巴爾托克："The Miraculous Mandarin" Suite 組曲的演出，分別使用不同的中文譯名《神奇的滿洲官吏》及《神奇的官大人》國家交響樂團「呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO」與臺北市立交響樂團「殷巴爾、霍洛登科與TSO」。 此曲為巴爾托克根據匈牙利作家連耶爾（Melchior Lengyel，1880~1974）的劇本所完成，作曲家本人原是期待以默劇形式演出，但由於內容過於驚悚限制級，因此現今多以管絃樂組曲呈現，不過單以聽覺感受亦已充滿戲劇張力的想像，從配器色彩、節奏速度的巧妙運用等皆為管絃樂作品揭示了一個新的篇章，以20世紀初西方視角對東方身著清朝官服形象的詭異綺想，塑造出非常特殊的交響色彩，值得一聽。 加之兩個樂團分別選擇了截然不同的曲目安排，國家交響樂團以指揮呂紹嘉、法國大提琴家高提耶．卡普松搭配相對古典優雅的德弗札克《B小調大提琴協奏曲》、德布西《遊戲》以及樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」李翰威《筆舞》，而臺北市立交響樂團則以指揮殷巴爾、烏克蘭鋼琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》與斯特拉溫斯基《春之祭》，充滿華麗動能的曲目，非常期待兩個樂團、兩套曲目的詮釋。 最後，想推薦國立臺灣交響樂團
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特別企畫 Feature 【專家帶路】張瑋珊（晨露文化藝術基金會執行長 ）跨世代、跨地域的聲音敘事與當代策演
每一個樂季真正迷人的地方，除了名家與經典曲目，還在於不同作品的組合與策演，透過聲音敘事，為樂迷打造一幅屬於當代的聽覺藍圖。 首先登場的是高雄市交響樂團攜手高雄室內合唱團的開季音樂會，由指揮吳曜宇帶領國內外聲樂家，首演浦契尼晚期歌劇《燕子》的音樂會版本。相較於較為人熟知的《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》，《燕子》1917年首演後，直到2002年才迎來全本製作演出。作曲家受維也納卡爾劇院（Carltheatter）總監委託，以輕歌劇風格為基底，融入輕快多變的舞曲節奏；作品對角色性格的刻畫與劇情張力收放自如，管絃樂技法亦輕盈通透，鋪陳現代感，擺脫後浪漫時期的厚重音響，精準烘托角色心理轉折。 「里柏瑞契與TSO抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉（Michael Nagy） 再度獻唱，另與女高音茜．萊絲（Chen Reiss）合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津（Terezn）猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。法國大提琴家尚古漢．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）則詮釋舒曼A小調大提琴協奏曲，如人聲歌唱般的琴音，成為逃離歷史創傷的一劑聽覺解藥。3部作品由現代主義語彙、浪漫時期至後浪漫調性邊界彼此交織，形成充滿懸念的聲響地圖。 由臺灣國樂團製作的《出大甲城》繪本劇場音樂會，透過藝術家BALLBOSS回望在大甲出生、成長的生命記憶，發展出人、神與小鎮共處的跨界劇場故事。「身體離開大甲，視野再次回到大甲」的創作者自我覺察，也對應許多台灣人的生命經驗：離開家鄉、流轉於不同城市後，重新回看成長之地，記憶反而更耐人尋味。作曲家卓士堯透過國樂器樂的呼吸與板眼流動，細緻刻畫大甲鎮的民間信仰、離鄉者的地方記憶與矛盾心理。首席客席指揮許瀞心將率領臺灣國樂團，在既有框架中尋求突破，提供另一種聆聽國樂的方式。 繼2005年簡文彬、2011年呂紹嘉分別指揮馬勒《第8號交響曲》後，適逢國家交響樂團邁向40周年，現任音樂總監準．馬寇爾將率NSO號召國內外
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焦點專題 FocusTSO匯集當代名家，挑戰會「吃掉歌手」的《崔斯坦與伊索德》
在音樂史上，理查．華格納有著突破傳統、顛覆音樂史的定位，而他所創作的《崔斯坦與伊索德》，無疑是這場美學革命中最具代表性的里程碑。這部作品不僅打破了傳統和聲的疆界，更是對人類情感與潛意識最赤裸、最深邃的挖掘。 今年9月，臺北市立交響樂團（TSO）將推出這部德奧歌劇最具挑戰性的巔峰之作。這也是 TSO 首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）首度率領樂團製作歌劇，在他的引領下，結合國際一流的華格納歌手與國際知名歌劇導演克里斯蒂安．雷特（Christian Rth），帶領台灣樂迷一同走進這場震撼心靈的作品。 挑戰歌唱極限，與死亡擦身的「歌手吞噬者」 演出長達4個小時、充滿極端情感張力與高密度管絃樂聲響的《崔斯坦與伊索德》，至今仍被公認是歌劇史上最具挑戰性的作品之一。對所有歌者而言，這部作品都是體力與精神的極限挑戰；其中飾演崔斯坦的男高音，更被公認是歌劇界最艱鉅的角色之一。尤其在第3幕中，幾乎全由崔斯坦主導，他必須在瀕死、恍惚的狀態下，幾乎獨力支撐起近一個小時的演出。正是因為如此超乎常人的體能與情感負荷，無怪乎歌劇世界裡長期流傳著一句話：《崔斯坦與伊索德》是一部會「吃掉歌手」的作品！ 回顧歷史，此劇的誕生過程確實充滿了近乎神秘的悲劇色彩。1862年華格納完成此作後，維也納宮廷歌劇院展開首演準備。然而，面對前所未見的調性模糊、龐大的背譜負擔與樂團演奏難度，在歷經兩年、多達77次的排練後，維也納宮廷歌劇院最終宣布這部作品「無法演出」，首演計畫也因而被迫取消。當時參與排練的男高音安德（Alois Ander），甚至因長期排練與巨大壓力而身心俱疲，在公開表示作品「無法演唱」後，也在首演計畫取消後不久辭世，為這部作品添染上了悲劇況味。 即便後來在巴伐利亞國王路德維希二世的全力支持下，覓得有傳奇「施諾爾夫妻檔」（Das Ehepaar Schnorr von Carolsfeld ）之稱的男高音路德維希（Ludwig Schnorr von Carolsfeld）及女高音瑪爾維娜（Malvina Schnorr von Carolsfeld） ，首演之路依舊波折不斷。雖然飾演伊索德的瑪爾維娜在首演前夕突然失聲，導致演出延期3週，
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焦點專題 Focus從台北出發：TSO亞洲巡演的五重樂章
暌違6年，臺北市立交響樂團（TSO）再度啟程，踏上跨越國界的音樂旅程。從日本到韓國，這趟亞洲巡演不僅是樂團藝術實力的展現，更是一場文化交流的深度對話。本專題首篇文章帶領讀者走進舞台核心，直擊巡演節目在韓國富山音樂廳舉辦的亞洲文化推展聯盟（FACP）年會的特別演出；隨後透過團長視角，探索樂團經營與對未來音圖中心的藍圖。兩位首席、法國號與小號手「兩大門神」以台上觀點分享表演現場，而富山音樂廳節目企劃部經理則從專業角度分享城市與場館的經營智慧。最終，我們將以團員的視角與足跡，串起這趟巡演中每座音樂廳的獨特風景。5篇報導，構築出一場從台北啟航、與亞洲共鳴的交響篇章。
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焦點專題 Focus雙巨匠領航，臺北市立交響樂團暌違6年亞洲巡演
臺北市立交響樂團（TSO）於10月中旬圓滿結束了前往日本福岡、熊本、防府，以及韓國富川、統營共5大城市的亞洲巡演。這是 TSO 繼 2019 年美國巡演之後，暌違6年再次踏上國際舞台的重要里程碑。本次巡演所有場次皆為邀演，由現任桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）領軍，並於韓國場次攜手韓國國寶級鋼琴家白建宇（Kun Woo Paik）同台。值得注意的是，這是樂團第一次到韓國，也是首度在富川音樂廳的演出。 馬勒權威展現TSO國際級實力 本次巡演的核心曲目為馬勒（Gustav Mahler）第5號交響曲，韓國場則特別加入蕭邦（Frdric Chopin）F小調第2號鋼琴協奏曲。殷巴爾認為，當一個樂團的實力達到相當水準後，就會希望拓展視野，向更廣大的聽眾展現他們的成果。他觀察到 TSO 近年來持續成長，並自覺身負重任。殷巴爾表示：「TSO近年持續成長，透過這次巡演，他希望讓不同國家的樂迷認識『真正的 TSO』，也將最用心、最真誠的演出帶給每一位觀眾。」 殷巴爾從2019年起以首席指揮與TSO合作，至2023年開始擔任桂冠指揮。經過馬勒、布魯克納、蕭斯塔可維奇等系列作品及多張的錄音作品至今，他自信地認為 TSO 已經具備國際級的水準（international level），因此他感到有責任（responsibility）跟隨樂團巡演，展現他們的實力並分享音樂。
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焦點專題 Focus 讓台北的樂音走向世界北市交團長郭佩瑜的經營哲學
臺北市立交響樂團（下簡稱北市交）近日完成了一次意義深遠的日韓巡演，不僅演出成果亮眼，更象徵著樂團正式朝「走入國際市場」的目標邁出穩健的一步，也具體展現了團長郭佩瑜所倡導的「務實經營哲學與穩健發展策略」。 穩健布局：從地方出發，開啟亞洲的敲門磚 郭佩瑜將這次巡演視為樂團在國際舞台上踩著穩定腳步前行的重要行動。巡演的城市選在福岡、熊本、北九州與韓國富川，並非一線大都會，而這樣的選擇其實是深思熟慮的結果。由於指揮大師殷巴爾（Eliahu Inbal）的合約限制，在6個月內需避開他近期曾演出的城市，因此郭佩瑜笑著比喻他們採取的是「從地方包圍中央」的策略。 她認為，從地方城市建立口碑與關係，不僅務實，也能為未來更大的挑戰鋪路。「這是我們開啟亞洲的一塊敲門磚，期望能與更多亞洲音樂廳建立長期合作。」 務實經營：讓行政成為音樂的後盾 郭佩瑜出身公務體系，熟悉行政與財務運作，上任以來，她以「務實」為核心，為樂團打下穩固的行政基礎。她重視跨部門的「橫向聯繫」，讓節目、行銷等單位能同步運作，使音樂家能專注在最擅長的音樂專業上。 這樣的經營理念不只讓組織運作更順暢，也在財務上開花結果。她舉例，北市交的自有財源收入在她任內3年間已翻倍成長，展現了穩健經營的實力與遠見。 國際舞台的回響：成績亮眼的亞洲巡演 這次巡演的成果同樣令人振奮。5場演出全數受邀舉行對樂團的國際地位意義重大。票房表現幾乎場場爆滿，日本3場幾近售罄，韓國的門票更在開演前就銷售一空。結合殷巴爾的國際影響力與北市交的整體實力，樂團成功在亞洲市場留下深刻印象，也為未來更廣闊的巡演版圖鋪下基石。 巡演的過程，更成為團員彼此激勵與成長的契機。她笑著透露：「在日本首場演出結束後，回到飯店仍能聽見同事練習的聲音。」這份自發的投入與熱情，是樂團近年最動人的改變。郭佩瑜說：「讓團員走出台灣，是一種刺激，也是一種推力，讓他們在短時間內迅速訓練耳朵、培養默契。」 展望未來：打造台北的聲音，邁向下一個舞台 身為公立樂團的掌舵者，郭佩瑜始
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焦點專題 Focus北市交新世代崛起，在國際舞台綻放光芒
演出結束，收拾了樂器、換掉了禮服，坐上回飯店的遊覽車裡，音樂廳外還下著雨，但臺北市立交響樂團（下簡稱北市交）首席姜智譯因為在台上激動亢奮而脹紅的臉，仍舊是紅的！問他還好嗎？他笑了：「我每一場都是這樣。在國際舞台上演出，承載著驕傲啊，還要有必須要展現出的那些榮譽感！」一句話道出了北市交團員們的專注與熱情，也揭示了這次日本與韓國巡演背後的高壓與榮耀。 挑戰中的榮譽感：在極限中保持專注 巡演的節奏緊湊，對團員的體力與專注力都是一場考驗。姜智譯回憶，在日本的行程中，樂團甚至要在 46 小時內完成3場演出。儘管如此，每位團員仍保持高度紀律與專業精神，展現對音樂的執著與責任感。站上國際，不只是表演，更是一種榮譽的承載。「那是一種必須被展現的光榮。」姜智譯說。 馬勒第5號交響曲層次豐富的作品更像是一種養分，促使樂團在結構解析與情感表達上同步成長。姜智譯說：「每一場我都很興奮，最真的是在情感和音樂的章理中，努力呈現指揮想要的畫面。」
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焦點專題 Focus臺北市立交響樂團首登韓國富川
台上謝幕再謝幕，台下仍意猶未盡、遲遲不願離席。臺北市立交響樂團（TSO）與指揮殷巴爾合作帶來馬勒第5號交響曲的深刻詮釋，樂聲在富川藝術中心（Bucheon Arts Center）音樂廳的美好音響中層層迴盪。這場演出，不僅是台灣與韓國的一次藝術交流，演出獲得韓方錄影播出，場館軟硬體設備與經營更是北市交未來音圖中心的借鏡。 從城市精神到聲學完美 作為一個新城市，富川市位於首爾與仁川之間，雖然不是韓國的一線城市，卻以文化厚度著稱。自1980年代起，韓國變計畫讓富川市以「文化」作為城市品牌核心，率先成立了富川文化財團，並於1988年成立市立藝術團，成為地方文化建設的先驅。富川將文化視為城市發展的關鍵資源，不僅提升市民的生活品質，也為城市帶來獨特的精神象徵。 在這樣的城市背景下，富川音樂廳於2022年5月落成啟用，成為韓國首座為古典音樂量身打造的古典公演場地。音樂廳的設計兼具規模與聲學精準度，擁有1445個座位，為觀眾提供理想的視聽體驗；舞台上方設有可調式反響板，可根據鋼琴獨奏、室內樂、管絃樂及合唱等不同編制，調整出6種最佳音響模式。此外，音樂廳更建置了管風琴，是韓國地方城市中首座具此設施的古典音樂專用場館。 富川音樂廳位於富川市的黃金地段，擁有極佳的交通便利性，市民可輕鬆搭乘地鐵或公車等大眾運輸工具前往。這座音樂廳不僅是演出場地，更象徵富川多年文化耕耘的成果，提供常駐藝術團專屬空間，也成為亞洲古典音樂交流的重要平台。 跨國合作的文化願景 富川藝術中心節目企劃部經理尹普渼（Bomi Yoon）坦言，邀請TSO的構想並非偶然。她表示：「與其不斷邀請歐洲頂尖樂團，我們更希望與亞洲交響樂團建立網絡與共鳴。這樣的交流能讓亞洲音樂界彼此學習、共同成長。」TSO的巡演計畫與其理念不謀而合，促成了這場具象徵意義的合作。 此次演出陣容更被藝術中心視為亞洲古典未來圖像的縮影，因為由歐洲傳統象徵的殷巴爾執棒、代表亞洲創新力量的TSO演奏，再加上韓國傳奇鋼琴家白建宇的參與，構築出橫跨文化、世代與地域的藝術對話。尹普渼認為：「這種組合不僅僅是一場單純的音樂會，而是一場能夠展現亞洲藝術水準和深度的標誌性演出。
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焦點專題 Focus 音樂家的聲音日記（一）日本篇聲響之旅：北市交日韓巡演音樂廳體驗
巡演對音樂家而言，不僅是技術的磨練，更是對整體默契與臨場應變的重大考驗。各地音樂廳在空間結構與殘響條件上的差異，往往深刻影響音樂的層次與呈現。指揮殷巴爾會依據場館的音響特性，細緻調整演奏細節，並透過彩排掌握廳內的聲音回饋。團員們也必須保持高度敏銳，在短時間內靈活調整速度與力度，以維持聲部間的平衡，讓每一場演出都臻於完美。 以下將介紹此次巡演所造訪的音樂廳，並依演出順序收錄TSO音樂家分享對音樂廳的的個人感受。期望隨著這些文字與照片，帶您一同展開一場紙上的音樂旅程。
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焦點專題 Focus 音樂家的聲音日記（二）韓國篇聲響之旅：北市交日韓巡演音樂廳體驗
巡演對音樂家而言，不僅是技術的磨練，更是對整體默契與臨場應變的重大考驗。各地音樂廳在空間結構與殘響條件上的差異，往往深刻影響音樂的層次與呈現。指揮殷巴爾會依據場館的音響特性，細緻調整演奏細節，並透過彩排掌握廳內的聲音回饋。團員們也必須保持高度敏銳，在短時間內靈活調整速度與力度，以維持聲部間的平衡，讓每一場演出都臻於完美。 以下將介紹此次巡演所造訪的音樂廳，並依演出順序收錄TSO音樂家分享對音樂廳的的個人感受。期望隨著這些文字與照片，帶您一同展開一場紙上的音樂旅程。
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特別企畫 Feature 作曲家 李元貞用音樂生成圖像、牽動記憶、打開世界
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特別企畫 Feature 資深音樂工作者 林伯杰強敵環伺，更要聽見台灣樂團的聲音
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特別企畫 Feature 資深樂評人 林采韻挑戰「大禮包」製作極限，聆聽台灣破格新聲
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特別企畫 Feature 古典樂網站「MUZIK AIR」副總編輯 連士堯跨界較勁、樂壇交響，聽見音樂的多重風景
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特別企畫 Feature 夜鶯基金會講師 張皓閔從馬勒到蕭斯塔可維奇，黃金組合的必聽現場
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音樂莊東杰帶領北市交 打造夏日午後燦爛
「夏日音樂漫步」作為TSO自2024年起推出的夏季系列活動，透過輕鬆、跨界的編排設計，為樂季與暑假之間注入清新氣質。這個8月，現任德國波鴻交響樂團音樂總監莊東杰將率領台北市立交響樂團（TSO）於中山堂，呈現兩場風格輕快、戲劇感十足的夏日音樂會。 首先，莊東杰將由李姆斯基‑柯薩科夫《沙皇的新娘》序曲拉開序幕，隨後由張凱閔演譯蕭邦《E小調第一號鋼琴協奏曲》；這位入圍蕭邦國際鋼琴大賽的年輕鋼琴家，目前是樂迷眾所期盼的選手，在今年賽事前夕的演出不但展現他的優秀琴藝，也能藉此累積更多與樂團合作的經驗。下半場為TSO本樂季紀念蕭斯塔可維奇逝世50年的節目重點之一，即將演出作曲家為劇場樂團而作的組曲。莊東杰解釋：「這是一首少見地將手風琴、吉他與薩克斯風融入交響樂團中，營造出接近小型劇場的作品，總共8首組曲，全曲有25分鐘，但加了這幾個樂器，就會出現讓樂團出現小酒館的聲響質地。」
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音樂 擔任TSO駐團藝術家鋼琴家林易邀集好友 以協奏曲與室內樂共譜夏日音樂篇章
2024年起，臺北市立交響樂團（TSO）特別邀請知名鋼琴家林易（Steven Lin）擔任駐團藝術家，攜手規劃「夏日音樂漫步」系列演出，以「青年音樂家．好朋友」為主題，為夏日音樂舞台注入清新活力。今年的系列演出中，林易將參與協奏曲演出，並策劃多場室內樂音樂會，帶來結合深度與親密互動的聆聽體驗。 攜手TSO 激盪舞台新火花 TSO團長郭佩瑜指出：「跟林易之前的合作是2015年跟2023年時，他跟樂團演出後，團員希望能夠與更多台灣音樂家合作，我們覺得室內樂也能夠再多做一些發展，因此邀請林易來幫我們做好朋友系列的策劃。」林易對樂團的默契與支持印象深刻，他表示：「我對TSO樂團的感覺就是能夠互相傾聽，因此雖然樂團很大，但感覺上聲音卻是像室內樂一樣地親密。讓我身為獨奏家，每次合作都是非常地舒適。」這份默契與熟悉，促成他此次以駐團藝術家身分，深入參與TSO的演出與規劃。 林易曾獲得魯賓斯坦國際鋼琴比賽銀獎，13歲即與紐約愛樂樂團合作，展露音樂才華。近年在卡內基音樂廳主廳首演柴科夫斯基鋼琴協奏曲，獲《New York Times》讚譽：「完美無瑕的表達，有著令人驚嘆的音色和精妙絕倫的力度、色彩變化。」2023年與美國聖地牙哥交響樂團演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲，贏得觀眾熱烈掌聲。他畢業於茱莉亞音樂學院（學士與碩士）、柯蒂斯音樂學院最高演奏文憑，目前任教於臺北市立大學音樂系，以跨國合作與親民魅力深受樂壇與教育界肯定。