继《修女安洁丽卡》、《蝴蝶夫人》之后，NSO再度挑战浦契尼的歌剧，并由有「浦契尼歌剧最佳诠释者」封号的音乐总监吕绍嘉指挥，令乐迷兴奋期待！这次推出的《三部曲》，NSO特地邀请台湾旅义戏剧女高音左涵瀛、韩国青壮世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅义女高音李佳蓉，及国内重要声乐家们共襄盛举，一同演绎浦契尼独特的歌剧魅力。
当年，作曲家浦契尼的《三部曲》，在剧院里轮番上演著不同的故事，但剧场外，其迥异的命运也在现实中依序发生著。首演第一部《外套》时招来恶评，第二部《修女安洁丽卡》又被批评无聊，直到第三部的喜剧《强尼．史基基》，才大获喜爱、备受好评。然而，即使浦契尼的原意是三出在同一晚演出，但各自独立的剧情、风格以及时空等，常让后人将它单独拆开来演出。传说此举，让晚年的作曲家大为不快。
浦契尼最佳诠释者 重现音乐与情感
的确，三部歌剧上演时间各约一小时，动员高达卅九个角色。舞台制作庞大繁复之外，换景与中场时间的控制总考验著制作单位的功力，无怪乎作品于首演之后，便少有团队有此胆识与勇气接受这艰难的挑战。但是，正因为每出剧的精简，才更可以看出浦契尼歌剧谱写的卓越能力。要在这短短的三个小时间让每个剧情发展与音乐的渲染收放自如、恰如其分，除了浦契尼之外，还有谁能够如此游刃有余？
三个故事，皆非传奇、神话或名留青史的内容，反倒像是市井小民在街头巷弄里茶余饭后的话题、甚至是新闻报导里的社会案件。但正是那些猎奇的心境加上排山倒海的管弦乐推波助澜下，让歌剧达到张力十足的效果，让观众触碰到主角的真实内心。
当NSO公布今年将以《三部曲》作为乐季压轴时，很难不令人联想到二○一二年两厅院TIFA国际艺术节时，乐团就曾经推出过其中的一部歌剧《修女安洁丽卡》。虽然仅以音乐形式演出，但简单的舞台、走位等精心设计，已让人留下深刻的印象。而当晚在音乐总监吕绍嘉的指挥下，更被奥地利媒体《新标点》评论道：「……在吕绍嘉的指挥下，我听到令人信服的演出，（《修女安洁丽卡》）令人陶醉的甜美，焕发内在的力量和强韧的信念，弦乐有著闪耀如阳光般的光芒，木管乐器合唱著如管风琴般和谐的乐音，而铜管圆润毫不刺耳。」同年NSO与雪梨歌剧院的跨国制作《蝴蝶夫人》的演出，也令人回想起吕绍嘉二○○○在雪梨歌剧院指挥此剧时，被推崇的「浦契尼歌剧最佳诠释者」封号。
更动时空背景 听见也看见三部曲
为了《三部曲》在台湾的演出，乐团特聘美国圣路易歌剧院艺术总监暨歌剧导演詹姆斯．罗宾森来台执导。曾于二○○二年纽约市立歌剧院开季时，担任《三部曲》导演的他，二○○九年再度完成旧金山歌剧院与纽约市立歌剧院联合制作的版本。今年，则将后者搬到台北再重新制作。对于此剧，罗宾森相当有心得，不仅在缜密的思考后更动了原剧里的时空背景，让文艺复兴时期发生在修道院的《修女安洁丽卡》故事，改到二次大战时的一所医院里；也将《强尼．史基基》设计为五○年代的风格，向电影导演费里尼致敬。
在《三部曲》中，浦契尼精确地借由「音响效果」来表达他所想像的场景，例如《外套》当中，他用船上传来的气笛声、码头工人的吆喝声、街头卖艺者的歌唱甚至船桅碰撞、河水涧涧等嘈杂的声音，构筑一幅塞纳河畔水上人家的生活场景。因此届时，罗宾森也将在舞台上「视觉化」这些背景氛围。
以国际共制出发 制作采国际规格
为了这盛大的制作，NSO从国内外精挑细选优秀声乐家齐聚，包括活跃于欧洲各大歌剧舞台，备受义大利歌剧剧评高度肯定的台湾旅义戏剧女高音左涵瀛、韩国青壮世代首屈一指的男中音孔炳宇（Byungwoo Paul Kong）、旅义女高音李佳蓉，以及国内重要声乐家们，在三出独幕剧间挑战角色。值得一题的是，此次NSO的制作不同于以往，以「国际共制」出发，邀请韩国唯一以「欧美歌剧院营运模式」运作的大邱歌剧院（Daegu Opera House）作为歌剧制作伙伴。未来，布景道具及服装也将「进驻」美国四大歌剧院之一的休斯顿大歌剧院（Houston Grand Opera），成为其未来的定目剧制作。因此，所有的布景、道具、服装乃至装箱打包等，全都采国际规格运作。
吕绍嘉曾说：「浦契尼是描述气氛的能手，小小的歌曲都能镶嵌在剧情内，不因对话或咏叹调而停止剧情发展。浦契尼尤其擅长以音乐描写女性心理，常会给女主角最动人、高贵的旋律，就像一缕香气，每个音都有情绪。」 虽说三出剧情难以确切归纳彼此关连性，然而此话不但对应在《修女安洁丽卡》上，也适用在《外套》里主角手刃外遇妻子以及《强尼．史基基》那娇嗔女儿声声唱著〈亲爱的爸爸〉里。一个晚上聆赏《三部曲》的联演，一起陶醉浦契尼精心安排的三段故事，也为NSO 30乐季见证这完美句点。
