2020年夏天，化中年大叔人生困境为喜剧的《没有人想交作业》，在PLAYground空总剧场演出8周共48场。长销剧在这年代已经不稀奇；稀奇的是，这是一场「读演」，意味著演员不丢本，但会有几近完整的表演与走位。如此商业操作，彻底颠覆我们对于「读剧」的想像——非指读剧的「完成度」可以多高，而是如今读剧形式演出，竟然也自成一格，建立自己的市场定位与票房潜力。
究竟什么是「读剧」？读剧作为剧本创作、剧场制作的重要步骤之一，本就因著不同需求目的，而产生不同运作模式：时间点可以落在正式开排前，让演员先行读本，探索角色情绪与语言风格；可以是剧作家完成作品后，借此审视实际搬演的可能样貌，感受台词音乐性与故事铺陈的节奏；可以是闭门工作，也可以对外呈现，寻求潜在投资者与合作对象。
然而近年，愈来愈多读剧活动不再局限于内部成员、剧组亲友或业界人士，甚至如《没有人想交作业》几次制作来回于「读演版」与「剧场版」之间，明显打破两者的主从关系，抑或「读剧—正式演出」的线性发展过程。因此，本文将特别以非邀请制的「公开售票」的读剧发展，探讨其就市场、产制与创作生态所反映的变化。（注1）
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