当读剧成为消费体验
读剧一旦开始售票，当然得遵循市场法则，让观众觉得「值回票价」——无论观众期待从读剧演出得到什么，又或者各有各的打算。
我曾在2022年为《PAR表演艺术》杂志的年度现象关键字「阶段性呈现」撰文，提及2013年松烟诚品开幕，标榜要在商场陈设「金工、木作、陶艺、十字绣等体验区，让民众仿佛踏入了设计师或工艺家的工作室中」（注1），让工艺品不再只是作为「商品／成品」贩售，也让消费者能亲自体验制作、创作的过程。此现象延伸至剧场，「观看体验」不再限于作品、成品，进而涵盖创作阶段，让身为消费者的观众能拥有更全面的参与感。（注2）恰好这年，也正好举办首届「为你朗读」与「剧本农场」。无论这两个读剧活动是否保持类似的市场考量，如此共时，多少暗示著社会氛围之于消费体验的转向。
但观众究竟为何要无偿、甚至自掏腰包，成为剧场实验的白老鼠（虽说这个提问，似乎也不限于读剧演出）？先不提每场读剧各自初衷，一旦售票成为商业行为，便不能不从经济角度顾虑观众感受，多少还是得让观众觉得精采，好听好看。这大概也是理应低成本、形式单纯的读剧，却总是在展演规模之间拉扯，甚至加入简单走位、灯光变化、音效搭配，以丰富舞台变化的原因之一。
此外，不少读剧活动为剧本媒合导演，导演也带入自身美学偏好与剧本诠释，更加模糊剧本原初面貌。往好处想，在读剧阶段能有导演从另一角度解读剧本，有时能为剧作家带来更多未曾想过的可能性；但另一方面，也可能错失找到缺陷、改正修整的机会。
回过头来看「未成熟」的读剧发表，有时吸引人的正是未被局限的可能性。大型商业剧场以读剧导入「作品开发」思维，近年在音乐剧更为常见，公部门场馆如台北表演艺术中心、卫武营国家艺术文化中心、台中国家歌剧院或先后、或持续投入资源，民间单位也有荣耀基金会与文化内容策进院（后简称文策院）共同策画「读剧汇—音乐剧创投媒合平台」。
从产业面来看，读剧能协助筛选具有发展潜力的作品；但若从创作角度来看，读剧也提供以较低成本实验创作语汇的机会。对于动辄耗费千万预算的音乐剧，失败的成本太惊人，不免让创作策略趋向保守；但读剧却营造了相对安全的空间，因而在这类读剧演出，往往更能接触各种天马行空的题材与形式。投资者、制作方在这类场合寻找潜力标的，创作者得以第一手获得观众回应，观众既能提前参与，也能看到更多不同类型的作品——这会是理想的三赢状态。至于那些无从进入后续阶段的作品，或许也用某种方式激发了其他人的创作想像。
从文字到声音，拓展文本定义
音乐剧读剧在商业操作之外，也连带拓展剧本的「文本」定义，从文字延伸至音乐。这对透过音乐叙事的音乐剧来说或许天经地义，却也呼应了读剧试图从「听觉」理解、感受剧本的初衷，让「声音」成为进入剧本的另一途径。身体气象馆以「为你朗读」为读剧活动命名，正强调「『读剧』可以是令人对叙事神往的对白诠释，自然也可以是人声、器乐的声响重混，创造歧异的剧场聆听经验」（注3）；或如黑眼睛跨剧团2020年于嘉义小剧场戏剧节读剧演出《沙拉杀人事件》，便找来即兴音乐家李世扬参与各种声音实验，奠定日后再拒剧团搬演此作的形式基础。（注4）
2025年《湖底之鬼》虽以「音乐说故事剧场」（Storytelling Theatre）定位，但其采用低限视觉、放大听觉，并强调「扮演」的表演形式，也让人联想到音乐剧读剧之观戏体验。事实上，近年常见的「读剧音乐会」，在预先发表作品、测试观众反应的基本目标之外，也营造出另一种跳进跳出的观演距离，为作品打开第四面墙，反而找到了更有趣、甚至更贴切的表现方式。
多年运作「为你朗读」计划的身体气象馆负责人姚立群，便曾提及「读剧概念如今也有松动，但『拿著剧本演出』还是有其象征意义。」（注5）这大概就是《没有人想交作业》读演版本反而让观众印象深刻的原因——正是读剧独一无二的形式，为无奈人生带来后设诠释。
读剧从闭门到售票、从文字到声音、从发掘新锐到国际交流，或从创作实验到商业潜力，不管怀抱何种期待，最终总是能带剧本走到更远的地方。
注：
- MOT TIMES明日志编辑部：〈台湾原创品牌汇聚，诚品松烟店开幕！〉，MOT TIMES明日志，2013/8/15。
- 见白斐岚：〈从观演关系与产业生态，思考「阶段性呈现」的下一阶段〉，《PAR表演艺术》第350期（2022年12月）。
- 叶杏柔：〈灯亮有戏，身体气象馆何以「为你朗读」〉，《国艺会线上志》，2023/11/23。
- 读剧与正式演出导演皆为陈雅柔。
- 姚立群访谈，2025年5月25日。
