这次的《帕西法尔》，NSO选择以Semi-stage的方式演出第一幕序曲与及第二、三幕。虽然不在剧院推出全本，但在音乐厅却能让声响发挥更大的效果。吕绍嘉说：「这部作品完全是华格纳为了拜鲁特剧院的空间与音响，用想像写出来的。当然国家音乐厅不是拜鲁特剧院，但我认为它是属于这种音乐的厅，因为它的回响能够让铜管、弦乐共鸣，比在剧院更能呈现所要表达的情感。」
「NSO已经演了不少华格纳的作品，但我觉得他生命最后这部作品有个特别的美感，是其他作品没有的。这个美感很崇高、伟大并且神圣，我很想将这种感觉传达给台湾观众，让他们可以在『现场』听到。」
时序进入二○一七／一八乐季的尾声，NSO音乐总监吕绍嘉所安排的压轴节目就是华格纳的巨作──《帕西法尔》。
音乐厅里演出 比在剧院更能发挥
即使不像《指环》系列那样需要连演四天，《帕西法尔》长达五个小时的庞大恢弘也不容小觑，而它的内涵包含了宗教、文学、哲学等等的思考，意义尤为深沉。坊间对于此剧的讨论热络，台湾的华格纳迷对它的熟悉度亦相当高，然而对于能够现场聆听的机会却不多。在考虑制作与一般观众接受度之后，乐团决定移师至音乐厅，并以Semi-stage的方式演出第一幕序曲与及第二、三幕。虽然不在剧院推出全本，但在音乐厅却能让声响发挥更大的效果。吕绍嘉说：「这部作品完全是华格纳为了拜鲁特剧院的空间与音响，用想像写出来的。当然国家音乐厅不是拜鲁特剧院，但我认为它是属于这种音乐的厅，因为它的回响能够让铜管、弦乐共鸣，比在剧院更能呈现所要表达的情感。」
若说与交响乐团合作Semi-stage最有经验的，莫过于导演黎焕雄了。本身也是歌剧迷的他，在台湾做过《诺玛》、《指环》、《艾蕾克特拉》及室内歌剧／音乐剧场《落叶．倾城．张爱玲》等。二○一五年，他更曾受邀赴德国德国莱茵歌剧院—杜伊斯堡剧院（Deutche Oper am Rhein - Duisburg）执导《杜兰朵》，与舞台设计梁若珊到影像设计王俊杰等人的组合，为歌剧注入更多想像的结果大受欢迎。此次乐团请来同组人马在台聚首为《帕西法尔》制作，让黎焕雄直戏称那是「同学会」的组合。
只是，演出略过第一幕，却要呈现歌剧错综复杂的剧情及华格纳一辈子对于信仰的总结……如何在一场节目中超脱现实又吸引观众，不是相互矛盾的一大难题？然而黎焕雄却笑著解释：「我最喜欢的，就是第一幕古奈曼兹第一次带领帕西法尔走进去的时候，有句话说『在这里，时间变成了空间』。这种句子根本就是『诗』，而且就是我一直在剧场里面玩的东西啊！竟然出现在华格纳的文本之中！」为此，他决定用低限的风格，在序曲中配合著反复与重叠的音乐，用「诗化」的文字作为梗概在序曲中打开卷轴一样铺陈，引导从未接触故事的观众，慢慢进入故事当中。
