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黎焕雄
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话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学
第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一
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话题追踪 Follow-ups 颁奖典礼现场直击第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家
第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单，并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家，不仅以独立创作《感伤旅行（kanshooryokoo）：当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」，同时以与身体气象馆共同制作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演艺术奖」；而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（二）
「思辨机构」系列讲座的第二场仍以「机构体系下的创作生产」，邀请四位剧场中生代导演黎焕雄、周慧玲、王荣裕与郭文泰与会座谈。他们都从小剧场开始自身的创作生涯，一路亲身经历台湾表演艺术环境的发展变迁，也与国家场馆进行过不少合作；趁此机会，4位导演分享了他们对国家场馆发展迄今的观察，也提出他们对场馆与艺术家合作过程的期待。
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2024台北艺术节 8月2日至9月8日登场
迈入第26届的台北艺术节将于8月2日至9月8日登场，今年主题为「时间博物馆」，包括九档售票、一档免费节目、二场免费驻地研究分享，共计40场次演出，参演艺术家来自日本、法国、比利时、泰国、台湾，从不同角度、以不同形式，展现看待及处理历史的多元角度。
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少年往事 为年少负责，在苦闷与撒野之后导演黎焕雄的年少回忆
1987年的黎焕雄，我们大致熟悉那年台湾宣布解严，国家两厅院落成，而黎焕雄领军的河左岸剧团接连推出了《兀自照耀的太阳》及《拾月》，慢慢找到自己的剧场位置。许多人谈到他的年少，都是那样风风火火的记忆，好像人生走的每一步都是踩在一个关键的点上。 黎焕雄说：「我不介意一直谈80年代，其实也不太介意少年的定义。」虽然如此，他说仔细想想，那些年发生的事情，其实是落在大学中坚时期，艺术的灌输与觉醒都非常明确。可是，若真的想聊年少时期的暧昧含混，得把时序往前拉一点：「那是70年代末期，我真正的少年时期。而且刚好蛮符合历史对于那个时代的印象：苦闷。」
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特别企画 Feature 前辈真情相谈室
黎焕雄：「去谈场够重大的恋爱吧！这是最后关卡了。」
他们都曾站上风口浪尖，却也在人生路口做了选择，离开安稳，踏出框架。走过红尘的表艺界前辈们，又是如何看待自己的过去与当下
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ARTalks
历史是留给有回忆者
观赏的当下，不断地揣想著，我们是跟著M的回忆在寻溯一九八七年的浮光掠影，当年的M也借由陈映真的《兀自照耀著的太阳》跟著故事中的小淳的叙述回到一九四○年代知识分子残影与身分认同的混沌，那么，这批演员以及当今廿、卅岁的九十后青年，在卅二年后，他们又将以何方式及姿态，回望二○一九年的当下，届时廿、卅岁的年轻人，又将如何谈论二○一九的种种？
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戏剧 人力飞行剧团《M，1987》
再一次，用「左眼」观世界
一九八七年对M（黎焕雄）来说是意义特别的一年，那年他与友人成立了河左岸剧团，创作了两个作品《兀自照耀著的太阳》与《在废墟十月看海的独白》。六月将演出的《M，1987》就是以上述两出剧重整而成，由年轻演员担纲，不只说一九八七年的事，也说卅年来M身上的事，照样谈阶级与革命，「让年轻人能想像『左』，找寻某种程度异质的可能性或对『左』的向往。」
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戏剧 人力飞行剧团 x 一舖清唱《阿飞正转》
无伴奏人声音乐剧 一探喜鹊们的理想人生
由香港一舖清唱与台湾人力飞行剧团共同制作的演出《阿飞正转》，名称虽与王家卫经典电影《阿飞正传》雷同，故事说的却不是梳猫王发型、穿飞行夹克的香港阿飞，而是从为牛郎织女搭桥的喜鹊延伸，说的是一群积极进取、奋力不懈地向上再向上的「社会新鲜鸟」的故事。
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特别企画（二） Feature
华格纳的歌剧「绝响」 在国家音乐厅纯粹聆听
这次的《帕西法尔》，NSO选择以Semi-stage的方式演出第一幕序曲与及第二、三幕。虽然不在剧院推出全本，但在音乐厅却能让声响发挥更大的效果。吕绍嘉说：「这部作品完全是华格纳为了拜鲁特剧院的空间与音响，用想像写出来的。当然国家音乐厅不是拜鲁特剧院，但我认为它是属于这种音乐的厅，因为它的回响能够让铜管、弦乐共鸣，比在剧院更能呈现所要表达的情感。」
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戏剧
影院观众来来又去去 诗意铺展三代母女情
继《地下铁》、《幸运儿》、《向左走向右走》后，黎焕雄四度将几米绘本搬上舞台，推出新作《时光电影院》，由周伶芝编剧、李焯雄作词，搭配陈建骐与HUSH共同谱曲。「这部戏刚好跟我的前作《星光剧院》相呼应《星光剧院》是父子，《时光电影院》则是母女，电影院与剧院，都是黑盒子的隐喻关系。」黎焕雄说，藉电影院观众来去隐喻人生，创作团队将带领观众踏上这趟「勇于面对未来，不论未来会发生什么」的旅程。
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艺活志 Behind Curtain
黎焕雄 面对时间，我们都是失败主义者
黎焕雄说，就世俗的眼光来看，他们总是期待你修正，一修正二修正三之后，就不要再失败了，但他想问，为什么我们不能一再尝试或一再失败？但这并不是那种完全励志或正能量的去想：一定要从这个过程学习到什么，而是提醒自己，试著去到达一种刚刚好的谦卑，无论是对于自己，或是对于世界。
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特别企画 Feature
艺术参与的欧陆狂潮 吹响亚洲第一战
「社区歌剧」指的是透过结合当地语言、演出者与制作团队，发展出独属地方特色，或是由一群专业艺术家制作，针对一个特定区域的歌剧作品，这次台中国家歌剧院制作的社区歌剧《迷宫魔兽》，去年在欧洲三城市演出，今年在台中成为亚洲首演，将由黎焕雄导演，德国指挥柯尔梯带领国立台湾交响乐团，与台中在地艺术家合作呈现。
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艺号人物 People 德国剧作家
鲁兹．胡伯纳 从寻常的恐惧与期望中找到故事
可说是德语剧坛最多产、作品最常被搬演的当代剧作家，鲁兹．胡伯纳的创作类型广泛，题材多元，从成人剧到青少年、儿童剧，甚至流行音乐剧。对他而言，如果戏中所见能触动观众，并形成与他们人生经验的连结，激起讨论，那就是一部成功的剧作。今年的台湾国际艺术节，导演黎焕雄将率人力飞行剧团演出他的知名剧作《公司感谢你》，让我们趁此机会了解，鲁兹．胡伯纳如何透过寻常故事、透析社会与人心。
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四界看表演 Stage Viewer
迷梦、恐惧与真爱
台湾中生代剧场导演黎焕雄，应德国莱茵德意志歌剧院之邀，执导去年底的新制《杜兰朵公主》，也成为第一位在德国本地执导《杜兰朵公主》的台湾导演。带著台湾制作团队，黎焕雄的《杜兰朵》不同于以往制作强调雕梁画栋的想像式中国景观，强调精简、抽象化，并以梦境导入，带出「台湾心声」
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封面故事 Cover Story 资深演员
李天柱 演员，是对我最大的赞美
不管是在舞台上或是镜头前，李天柱说自己入行几十年，从不认为自己是明星，「把自己当明星就完了，演员，才是对我最大的赞美。」在电视剧「后宫甄嬛传」中演出太监苏培盛，原只是鞠躬哈腰的奴才配角，他却深挖深掘，型塑出角色的人性深度，让观众想不注意到他也难。他说：「我的老师就是戏，每演一个角色，从中吸取养分，在戏里成长。」这次演出《星光剧院》中「导演」一角，让他最有感的是：「热情」，「如果对生命失去了热情，所有的一切都是假象，经不起探讨。」
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封面故事 Cover Story 属于剧场人的故事
《星光剧院》 回顾生命时学会宽恕
这是一座穿越时光隧道的幻影剧院。时间，在这个名为「星光剧院」的空间里，有了不同的定义：当你看到我发出的光，我或许已经不存在星光剧院的那些人，那些事，已不是眼前真实的存在，而是如宇宙中已旅行亿万公里的星光乍现。
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艺活志 Behind Curtain
精选书摘：《遗憾先生遗憾的包裹掉进遗憾的海—黎焕雄剧场文字作品集》
编按： 国家表演艺术中心出版之《遗憾先生遗憾的包裹掉进遗憾的海黎焕雄剧场文字作品集》一书，将于今年年七月出版。该书集结台湾中生代剧场导演黎焕雄自一九八六年参与剧场编导工作以来，发表或未曾发表的的诗、散文、剧本、小说等文字创作，以及多部剧场作品的私房笔记。 全书透过书信往返的形式，揭露他长期以来对于剧场创作的艺术思索。下文即摘录自书中两封来自好友的回信。
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艺活志 Behind Curtain
M如盲肠般的一九八四
M的一九八四记忆，如他中年之后恶劣睡眠里的人事杂沓之梦，M也许只想记得那年中秋节的前一晚，他与父亲母亲一起登上刚完成灌浆工程的家屋顶楼洒水，山影寂静，幸福的坚毅憧憬与幽微的忧伤并存，在未知未来之前，那时，M和他的家人非常沉默。
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编辑精选 PAR Choice
《china》 最任性的一次爱情旅程
改编陈玉慧小说《CHINA》，黎焕雄的剧场新作《china》，原著的大写变成剧名的小写，也代表了黎焕雄在剧场中重新书写的距离。而一向甚少在剧场中谈论爱情的他，这次也想自我挑战：「背景是我的剧场里很难出现的历史时空，透过这个又陌生又熟悉的微妙距离，我能如何描述爱情？如何呈现两人在一起是什么状态，是化学作用、温差的奇妙机制？或是没有设限、甚至跨越性别、跨越外在的形体？」
