从台湾小剧场史来看，九○年代百花齐放的一群非艺术学院背景的「艺术素人」，如今多数都已作为中生代专业剧场顶梁柱，「素」与「不素」在这样的艺术参与脉络中看似找不到著力点，但除了艺术作为职业的选择之外，当代创作者所提出的计划或创作中所触及的「素人参与」却有著另外一层含义——艺术家让出空间，透过活动、事件、过程、表演等方式，让观众从传统被动的角色，趋向主动介入、协作作品，贡幼颖说：「这种素人参与形式，趋向社会投入，展演更饱含社会意识。」
导演彭雅玲成立的口述历史剧团「欢喜扮戏团」（已休团），成员以六十五岁长者为主，记录淹没在历史洪流中的常民故事；汪其楣成立「台北聋剧团」，带领多障别者演出，实践文化平权；原型乐园的核心创作者贡幼颖《跟著垃圾车游台北》（2015）的「故事小巴」，交出话语权，让清洁队员诉说他如何走进清洁之路，又如何看待其清洁人生；编舞家林素莲以「边缘人物计划」创作《边缘人物》（2014）、《业余人生》（2015）、《福吉三街》（2016），合作素人横跨各年龄层与各领域，包括孩童、灵骨塔业务、设计师、建材商、八家将等；林宜瑾以「在地舞蹈剧场双计划」，以三年为目标，每年征选卅五岁以上素人发展肢体，演出《春泥》（2016-2018）。
说起来，「素人参与艺术」议题并非新鲜事。从台湾小剧场史来看，九○年代百花齐放的一群非艺术学院背景的「艺术素人」，如今多数都已作为中生代专业剧场顶梁柱，「素」与「不素」在这样的艺术参与脉络中看似找不到著力点，但除了艺术作为职业的选择之外，上述当代创作者所提出的计划或创作中所触及的「素人参与」却有著另外一层含义——艺术家让出空间，透过活动、事件、过程、表演等方式，让观众从传统被动的角色，趋向主动介入、协作作品，贡幼颖说：「这种素人参与形式，趋向社会投入（social engagement），展演更饱含社会意识。」
更追本溯源地来看，群众在艺术领域中的「社会参与实践」，早发于反骨、质疑既有成规的六○年代美国观念艺术，如林素莲、林宜瑾不假思索宣称的「人人都能跳舞」，她们的老前辈如后现代舞蹈的伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）也早在《A式三部曲》Trio A就挑战舞蹈界线，让舞蹈不只属于那群被舞蹈规范锤炼锻造后的少数人，也如同活跃于战后德国的偶发、观念艺术代表人物波伊斯（Joseph Beuys）所宣称的那句让人耳熟能详的口号：「人人都是艺术家」。
