秘鲁广场剧团（Teatro La Plaza）《嗨姆雷特》（Hamlet）的初始场景，是一段生产影片：一个婴儿正被从产道娩出，被接生、断脐、正式成为独立的个体，来到这个世界并投入母亲的怀抱。而8名表演者们在这过程中陆续登上舞台，共同见证新生命的诞生。
对比被期待的新生儿，这些表演者实属于「不被期待」的唐氏症患者与智力障碍者。目前台湾平均每1200个新生儿中，就有一位是唐氏症宝宝，孕初期收到的各式产检资讯中，最被强调的即是唐氏症筛检。除了政府有补助的初期、第二期唐氏症筛检，也有非侵入式但较昂贵的NIPT（非侵入性胎儿染色体检测 Non-Invasive Prenatal Testing），还有最为准确、却最为产妇犹豫孕中期是否要进行，须穿入肚腹的侵入式羊膜穿刺检查。「如果检测异常到底该怎么办？」在进行这些筛检时，皆能看到已成形、且有心脏跳动的胎儿，生与不生，在产前即为一个庞大且令人不安的议题。
当唐氏症者说出「To be, or not to be」
「To be, or not to be.」（生存还是毁灭？），从产前到产后，都围绕著唐氏症患者与其家人。也让秘鲁广场剧团的编导切拉．德．费拉里（Chela De Ferrari）在遇到剧场前台工作、却梦想成为表演者的唐氏症患者海梅．克鲁兹（Jaime Cruz）后，终于找到制作《嗨姆雷特》的切入点。
在一年的共创排练与工作中，7位唐氏症患者与一位智能障碍者共同展现了「神经多样性」（Neurodiversity）的可能与能动性。原著《哈姆雷特》的文本与8名表演者的生命形成互文，让「To be, or not to be」成为提问轴线，挑战与唐氏症相关的既有刻板印象，重新诠释哈姆雷特对于存在的核心疑问，并企图开展出边缘者的生存空间。
这也使得整个共创工作如同一个研究案：为探究唐氏症及其他智力障碍，了解这些族群所面临的现实，剧组进行了不同访谈观察，并与专家、秘鲁唐氏症协会等机构建立联系。之后再回到排练场研究与分析莎剧文本，让演出与原作的关系，不仅停留于叙事文本，更深入意义的概念核心。
不同过往哈姆雷特多由一名技艺精湛的演员扮演，《嗨姆雷特》中则由8位演员共同完成，在保留个体声音的同时，也将其转化为一个集体的诉求。这样的选择亦与崇尚效率与生产力的现代社会形成对比，除了为每个表演者搭建出独特的议题场景，更借由智力障碍者实彰显了另一种生命可能：个体未尽的问题能在集体中被分担、解决。
在剧场中场重新肯定神经的多样可能
编导费拉里在演出节目单中揭露自己曾经觉得应该消除唐氏症：「然而现在，我深信这个世界因唐氏症人士的存在而更加美好，多样化的认知世界使我们更加丰富。」
演出中，表演者直面所有提问，跟著主角哈姆雷特幽默且诚实地一起探寻自我认同、质问缺陷与能力的关系，并真实地展现他们的爱、梦想与情欲。在剧场开放且包容的空间中，让其「神经多样性」展现自己的应有的状态，在莎士比亚的文本中发展出属于自己的叙事、利用剧本的台词作为凝聚力量的工具。而在表演之外，他们说出喜欢唐氏症自己的原因：
「我有 47 条染色体，那就像是多了一个音符，更高的一分。」（Álvaro）
「我可以代表秘鲁以及世界各地的唐氏症者，展现我们真正的样子。」（Jaime）
「我喜欢拥有这种能够表达我情感和情绪的能力，让我的脑袋可以释放压力。」（Ximena）
「我没有唐氏症，我是有智能障碍的人。我比大多数神经典型的人反更能接受自己。」（Cristina）
秘鲁广场剧团的「Hamlet」，虽然中文被另译为《嗨姆雷特》似乎不是那么《哈姆雷特》，却拒绝模仿式地表演，以自己的方式深层地叩问现实世界，如同德国剧作家海纳．穆勒（Heiner Müller）的《哈姆雷特机器》（Die Hamletmachine），却又更温暖与充满人性。
