《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。
今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
国际阵容与专业指导 打造极致诠释
指挥马修斯为备受瞩目的拉丁美洲年轻指挥家之一，曾与多个世界顶尖乐团合作，以充满活力且富有诠释力的风格闻名，为小泽征尔在世时钦点邀请担任指挥的人选，从2022年开始合作至今指挥过4部制作。男女主角方面，由亚美尼亚女高音妮娜・米娜斯扬（Nina Minasyan）饰演薇奥列塔，华裔澳洲籍男高音王亢（Kang Wang）则饰演阿弗列多。两位歌者不仅具备极佳的声音条件与技术，更能深刻诠释角色的内在挣扎与情感波动。而导演大卫．尼斯同样为本次制作的重要灵魂人物，作为国际乐坛极具分量的歌剧导演，他曾在维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院与伦敦皇家歌剧院等世界顶尖场馆执导演出，风格洗练、叙事节奏明快，深受观众与评论界肯定。他与小泽征尔长年合作无间，是小泽征尔音乐塾的核心创作伙伴之一，多次担任歌剧制作导演。尼斯不仅延续了小泽对艺术品质的坚持，也成为将其精神传承予下一代音乐人的关键人物，让本次《茶花女》不仅是一场音乐盛宴，更是对小泽精神的致敬之作。
现代视角与重塑薇奥列塔的艺术世界
从第一幕描绘巴黎的艺术圈与爱的悸动，导演尼斯便直指他重要的概念：「第一件事情，我的工作就是要清楚地说《茶花女》这个故事，让每个人了解故事情节的整体样貌。」为了让现代观众产生共鸣，他选择将故事背景设定在20世纪早期到中期，因为这个年代的时尚很有特色，例如名牌的兴起，有著风格、时尚、金钱的象征。受到美国影星葛丽丝．凯莉（Grace Kelly）、拉娜．透纳（Lana Turner）与奥黛丽．赫本（Audrey Hepburn）等经典女星风格启发，他想要让薇奥列塔的形象不是病中的女子，而是「一个有艺术品味、聚集艺术家朋友，并创造出美丽生活空间的女人」。
在这样的背景中，尼斯更深刻地探究薇奥列塔的内心。他认为女主角身边围绕著许多人，但大家想要的是她的人，而不是她的心；而她所在乎的不是金钱、也不是事业。所以当她遇到了深爱她的阿弗列多时，一切都改变了。他提到：「这是她第一次感受到无私的爱。所以她愿意放弃这个地方，为了阿弗列多离开巴黎到乡间。」这样的设定为第一幕注入鲜明现代感，也突显了薇奥列塔对爱情与生命的渴望。
合唱戏剧性提升，情境与角色细节并重
在这一幕中，脍炙人口的咏叹调〈饮酒歌〉除了主角悠扬的歌声外，场景也十分盛大，特别的是合唱团的衬托不但细致，更是恰当地融入整个剧情，在歌唱外也有著各式各样的扮演。对此，尼斯笑著表示：「我试著给他们每个人一个角色，例如你在画画、你当赞助者、你是艺术家的朋友……不论如何就是找个角色投进剧中。所以你会看到她们在里面活力十足——喝太多酒、做很疯狂的事。当然我会依赖音乐，因为基本上她们有些动作会跟音乐配合。」这不仅提升整体戏剧性，也让年轻表演者更深入体验角色。他补充：「这不是难事，但在剧中自然表现是好的，而且那些合唱团的孩子们很聪明，也学得很快。」
随著剧情的发展进入第二幕，两人对彼此更熟悉，但「这原是个美丽的故事，直到爸爸的介入。」尼斯强调虽然最开始在舞台上尚未看见这些，但从音乐的表现中，已经可以感受到情感的转变了。这样的处理方式，让观众在潜意识中感受到角色心境的剧变。薇奥列塔虽然内心挣扎，却不得不为爱牺牲，写信与阿弗列多分手。不知情的阿弗列多在晚宴上羞辱她，则为情绪高涨的转折点。整个布景以鲜红为色彩的晚宴，同时显示著热闹欢唱，却也反应著危险与愤怒的情绪，并引发了薇奥列塔的病情。
白色幻境的终章 薇奥列塔走向虚无
第三幕实则以死亡的象征与视觉隐喻为主轴，导演说所有布景都是白的，屋里所有的家具、甚至水晶灯都盖上了白布，意味著薇奥列塔所拥有的一切都成了虚无的鬼魂。当追踪灯打在薇奥列塔身上时，从黑色晶亮的地板上反射了上下颠倒的影子，隐喻著她也已经变成了鬼。
他笑著说，这效果虽然是个美丽的意外，但用在这里却非常适合，因为在这个时候：「她已经算是一只脚踏进死后的世界了。」在这段，女主角米娜丝扬的表现相当亮眼，即使是在爱情复燃之际仍撑不住病体的剧情中，导演安排她边唱边慢慢倒下并躺著唱歌，她仍能保留气若游丝的声音做出完美的动作，最后在回光反照后香消玉殒。让观众一面感到剧中人强烈的孤寂与哀伤，一面也佩服她驾驭这个角色如此游刃有余。
为什么选《茶花女》作为今年音乐塾的剧目？尼斯回答：「威尔第的音乐在木管、铜管都有好旋律交织，此外也有非常有趣的合唱音乐。」他强调：「威尔第很会带起强大的情感变化，尤其是当你听见序曲与第三幕，就会感受到非常多的悲痛及哀伤。」对年轻音乐家来说，这是一场情感与技巧并重的学习历程。因为这是「音乐塾」，所以作为一场源自教育理念的制作，这次《茶花女》蕴含深厚的音乐精神与教学意图。透过这场演出，不仅是对威尔第的致敬，更是对小泽征尔精神的延续。
从戏剧与音乐的紧密结合、角色心理的细腻挖掘、到视觉设计中的深层象征，2025年小泽征尔音乐塾的《茶花女》，不仅延续了威尔第原作的精髓，也透过现代视角注入全新生命。而这一切的背后，更体现了音乐塾的精神核心，不仅提供年轻音乐家实际舞台经验，更让他们在国际大师的引领下学习如何从音乐出发，进而理解剧场、角色、乃至艺术本身的深层意义。也因如此，《茶花女》在音乐塾的舞台上，不只是再现经典，更成为培育未来艺术家的重要篇章。
