PAR 表演艺术杂志

迈入第四届的大稻埕国际艺术节，延续上届的「狂骚」精神，将再展「一把狂骚」。除作为创造力的异想骚动，亦代表一九二○年代的大稻埕特质——挑战传统的激进思潮与社会行动——与百年后的台湾社会互为呼应。主办单位于整个十月推出超过五十场演出、活动与讲座，包括主题节目、驻埕艺术家计划、变装游行、户外市集，以及周周举办的系列讲座。

偶物纪录剧场  从家庭故事看见大时代

其中，来自澳门的「滚动傀儡另类剧场」是此届驻埕艺术家之一，两位创作者林婷婷及赵七除了在九月底的《事物诗》工作坊，带领学员利用物件叙事外，也将在纳豆剧场搬演他们的作品《澳门制造2.0》。此戏以偶物作为媒介，透过家庭成员间的私密故事，述说个人与地区历史间的对应关系，在某种层面上亦映出大稻埕的昔日记忆，期使台湾的观众产生共鸣。赵七表示，在捷克学习偶戏和另类剧场时「经常需要和别人解释澳门是哪里，澳门跟中国、香港有什么不同等等，于是有了创作这个作品的起点。」因而在二○一五年，与捷克当地举足轻重的纪录剧场艺术家合作，「透过林婷婷编导的家庭经验，融入家人长辈的回忆及访问，完成了这部作品。」

《澳门制造2.0》以林婷婷哥哥的十八岁生日为起点，那年六月四日，原本期待一场盛大成年派对的他，只见电视里不停轮播的新闻画面，不知自己在生活的裂缝中亦参与了一个时代。对于这出戏的表演形式，赵七表示「戏剧相对电影或视觉艺术，与观众的距离更亲密、更有临场感，其中『说故事』更是人与人之间最直接的交流。『物件』除了是丰富的地方文化表现，更拥有真实的情感与历史意义。因此我们希望利用偶物纪录剧场的形式，记录大历史中有意无意遗漏的小故事，带不同地方的人们了解澳门浮华背后真实的人与事。」

结合花艺与水族造景  在绮丽世界里思及生死

另一档由泰国表演艺术家和剧场导演Nikorn Sae-Tang，与日本资深演员Takashi Okito合作的《咲╱枯╱美》，包含空间设计与情境氛围，是一个结合赏、游、景于一体的另类作品。来自不同的文化背景，他们一人钟爱水族造景，一人迷恋花艺，却因共同好友结缘进而在剧场合作，本次演出即为两人对生死提出反思的艺术结晶。

Nikorn Sae-Tang说：「花艺将花从生命体中剪下，体现的是死亡的哲学；水族种植必须滋养植物使它们成长，所展现的则是生命。」他也表示，「这出戏我们想著重的是去理解生命的美与死亡的本质，还有那些『活著』当下最美丽的时刻。」Takashi Okito则言：「我们将实际走访台湾各地的街道，搜集演出所需的植物、花器和漂流木，放入舞台，将《咲╱枯╱美》成为融合台湾在地风情的独特作品。」届时观众可以漫步在展演空间内，欣赏每一个细节，艺术家也欢迎大家在演出结束后，一同来聊聊心中所感。