「红红夫人异想世界—奇彻斯特诗篇」音乐会，为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声，累积了长达四分之一世纪的能量，试图在音乐中再次破茧而出。从本场的曲目来看，充满了对于大自然的崇敬，宇宙的探索，未来的想像，过往的缅怀，也正是艺术总监陈云红的生命哲学。
红红夫人的异想世界—奇彻斯特诗篇
12/8 19：30 国立台南大学雅音楼音乐厅
12/9 14：30 高雄 大东文化艺术中心
1/1 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-27764089
这一群艺术表演者、音乐实践家，运用了当代的嗅觉，探寻更多的声响美学。合唱，就是包罗万象的有机容器，装载了各色各样的声响，在广袤与幽微中，撞击出东西交融的新思维。
指挥陈云红的生命哲学
「红红夫人异想世界—奇彻斯特诗篇」音乐会，为台北室内合唱团在经历一连串蜕变及升华后的初试啼声，累积了长达四分之一世纪的能量，试图在音乐中再次破茧而出。「与其说是将室内的格局变大了，倒不如说其实是蜕变得更有弹性，既能够挑战小型精致的音乐展演，也可胜任史诗形的大型音乐作品。」台北室内合唱团团务经理兼助理指挥高端禾，说明了进化的愿景。
的确，从参与由「亚洲作曲家联盟」所主办的「亚太音乐节」的「合唱／人声艺术」，到与国家交响乐团合作的乐剧《皮尔金》组曲，从十八人到五十人的人声编制，代表合唱是一种无形的精致艺术，可以用想像力游艺于当代的抽象思维，也能用歌声穿越异次元空间，跨越种族的藩篱。
所以，从这场音乐会的曲目端看，充满了对于大自然的崇敬，宇宙的探索，未来的想像，过往的缅怀，也正是艺术总监陈云红的生命哲学，因此上半场有拉脱维亚作曲家艾森瓦德（Ēriks Ešenvalds，b. 1977）与澳洲作曲家斯坦普（Paul Stanhope，b. 1969）的合唱作品精选，带有神秘无穷的精灵气质，幻化成音色上的想像。高端禾以斯坦普《永恒之光》Lux Aeterna为例说明，此曲即是以缓慢的速度，展现层次分明和声效果，仿佛映照出大自然的五颜六色。
穿梭时空的心灵飨宴
下半场则为经典曲目，以合唱室内乐的概念呈现。首先为鲍伯．契尔考特（Bob Chilcott，b. 1955）的《制鼓》The making of the drum，使用迈克尔．德兰斯菲尔德（Michael Dransfield，1948-1973）的诗作，讲述一面鼓的制作，是经由大自然的牺牲而达成的，因为鼓面是用羊皮制成的，木制的鼓身与鼓槌则是木心淌著血所成就的，所以是自然界生命的转换。透过锣鼓声，带领我们越过死亡之境，看见另一个生命的窗口。
同时，今年适逢伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）百年诞辰，「红红夫人」也特别推出合唱经典作品《奇彻斯特诗篇》，除了向大师致敬外，更用希伯来文的《诗篇》经文，以古老的文字、多调性的色彩、不规则的节拍，表达对上帝的敬虔，此次在器乐上的编制，是由原本的管风琴改编为钢琴四手联弹，再加上竖琴与打击乐，为这场音乐会的重头戏。
从一首首精心设计的曲目安排，即将带给观众穿梭时空的心灵飨宴，看见生命无穷尽的律动。台北室内合唱团的下一个廿五年，将继续荡漾出无拘无束、仪态万千、充满延展性的精采绝伦。
