PAR 表演艺术杂志

「即使有一天你的记忆消失忘了我，我还是会这样牵著你的手慢慢走。」日本电影《明日的记忆》中，罹患失智症的主角渐渐失去生活自理能力，也认不得结缡多年的太太。变老是一件不需要特别努力就会发生的事，老后安排则是每个人非得深省的问题。

台湾进入高龄化社会早已不是新闻，长照相关议题更是屡屡在媒体上发酵。艺术与文化如何面对这样的社会改变，又能做出什么？国家交响乐团于七月份办理的「当我们同在一起Here, We Reconnect—乐龄照护音乐工作坊」，正是解答之一。音乐不需要语言，需要的是直觉，即使大脑已经渐渐退化，对于音乐的感受能力仍然存在，是每个人都拥有的礼物。

参访结缘，将音乐辅疗计划带进台湾

谈及这次工作坊及公开论坛的缘起，始于英国文化协会的交流计划，国家交响乐团执行长郭玟岑前往英国曼彻斯特进行参访，与在音乐辅疗耕耘廿多年的曼彻斯特室内乐团（Manchester Camerata）接触，了解乐团进行的工作，以及该团在日本进行的交流计划后，著手筹划将针对失智症患者进行辅疗的计划带进台湾。

筹备期间，国家交响乐团竖琴首席解瑄更前往英国，参观照护机构、种子工作坊与提供相关服务的乐团和音乐家，各面向地将第一手参与观察的经验及带领的技巧带回台湾。解瑄在乐团安排下，也与曼彻斯特当地市政府的官员会面，了解计划执行的各个层面。经费有限的情况下，最有效率的方式是政府提供平台，让所有人连结起来。例如聚集音乐和表演艺术团体、选择「桩脚」散布活动讯息，深入各个社区，带回受照护者的真正需要，回馈给公部门知道。「桩脚」的功能不仅是回报者，对于选择在家照护的年长者而言，了解社区状况的桩脚可以协助将他们拉出来，避免他们因居家而隔绝于外。曼彻斯特室内乐团社区计划总监Lucy Geddes表示，公部门的相关单位，如英格兰艺术理事会、大曼彻斯特区政府不仅在财务上支持相关计划，同时也发展出具体的行动策略，也鼓励团体之间的连结。以曼彻斯特室内乐团为例，每隔六周便会与当地的其他艺术团体开会，讨论艺术与高龄的相关工作，为募款、倡议、合办活动等工作集思广益。

不只是失智症长者，音乐工作坊也可以为智能障碍或是特殊儿童减缓症状。而改变是双向的：工作坊和社区计划，让音乐家走出表演厅；有别于聚光灯打下来，从台上看不清楚观众的演奏氛围，音乐家走进学校、照护中心，每周即兴演奏的方式与观众接近，改善人们的生活。

透过即兴，让参与更自在

七月十一日工作坊这日，踏入排练室，乐团椅在中央围成一圈，参加工作坊的成员们都有乐器演奏或艺术相关经验，包括专业音乐家如国家交响乐团的李宜锦及解瑄两位首席、已在照护机构内进行音乐相关活动的老师，和有著职能治疗专业的年轻学员。曼彻斯特室内乐团讲师——乐团社区计划总监Lucy Geddes，以及长笛首席Amina Cunningham先以轻快的歌曲破冰，认识大家，接著邀请大家从圆圈中央挑选乐器一起即兴合奏。即使没有乐谱，乐声也十分和谐。

「为什么是即兴，而非看谱演奏？」音乐家解瑄从英国参访的经验中了解，看谱演奏容易使现场成为一个音乐会，主要活动成了「演奏」与「观赏」。即兴演奏，则让现场的参与者都有机会加入，融入其中。这对于受西方古典音乐训练的音乐家来说，不见得是人人都有的技能。同时，解瑄也观察到，即使是专业音乐家，在带领工作坊时，也不会只用自己最擅长的乐器，人声、电子琴与钢琴，或是各种节奏乐器，都是可以自由发挥的材料，广泛地涉猎各种乐器特色，会让主持工作坊更得心应手。

和谐的乐音来自彼此的协调，而如果是失智症的人听了，会有同样的感觉吗？两位讲师解释，合奏一如其他方式的沟通，未受过训练的失智症患者，会需要更久的时间来消化吸收，而若病情恶化，带领操作的音乐活动必须更基本。即使基本如敲击乐器、拍手跺脚，都是沟通方式的一种。带领的音乐家也不见得需要用大家都熟悉的歌，以免让参与者产生会一直听到认识的歌的期待。而即兴的好处也就在此，这样可以避免因为某些人不喜欢特定的歌而无法融入。

讲师也解释与失智症患者相处上的常见状况，帮助学员理解实务操作：例如患者可能在过程中生气、大声敲打乐器，可能是需要透过这个方式来发泄怒气。在即兴合奏中，受过音乐的演奏者会留意其他人的眼神跟动作，但失智症患者可能自顾自地在声音中徜徉，整体演奏听起来不见得和谐。同时，失去秩序感也可能是失智症的症状之一，带领者可以让他们自己选择乐器，协助他们专注。

虽说是工作坊的「带领者」，但音乐家和艺术家不见得总是扮演「领导者」的角色，更多时候是回应房间中所发生的事情。在即兴演奏中永远留意如何能让别人参与演奏。讲师也提醒：「人与人之间的相遇是最重要的，之后才是产生音乐。」换言之，在即兴演奏的过程中，最重要的是参与，而非演奏好音乐。

实际互动，透过操作乐器唤起身体记忆

上午在国家音乐厅排练室的工作坊结束后，下午学员们前往位于万华的台北市私立圣若瑟失智老人养护中心。圣若瑟中心是国内第一家专责型失智症照顾中心，提供长者住宿或日间照顾等不同类型的服务。进门时，所有的访客皆需量体温、消毒手部，显示对疾病管制的严谨。工作坊开始时，长者们在照护者及讲师的带领下走进教室里，看见西方面孔的两位讲师，有的长者略显讶异，有的则是开心地直说她们漂亮可爱。讲师们一一与他们握手寒暄聊天，引导长者们围著圈圈坐下，选择乐器，并在照护者及讲师的引导下玩乐器、互动。

一位长者拿起摇铃，唱起〈丢丢铜仔〉，同时在教室里绕起圈子，还念念有词地说著自己的故事，猜想是乐器让他想起了熟悉的歌曲；旁观的另一位长者则不断笑他「哪滴做师公咧」（台语，作法事）。在各种乐器叮叮当当的声音中，或许有长者想起了更多，借由操作乐器，身体唤起某些回忆，或许跟某一段人生、或是过去的工作有关。

正在想这样的活动会如何结束呢，讲师走回电子琴旁，唱起道别歌，提示「说再见的时间到了，谢谢你们的音乐」。收拾好乐器，长者们在照护员的引导下离开教室，讲师邀请学员讨论对于音乐工作坊的观察与心得。对带领者而言，现场的状况不见得一如预期，必须视长者的个别状况调整，有的参加者需要更密切的互动。有的尽管内心是高兴的，但表情十分严肃。贴身照顾长者的照护者，则是过程中的好伙伴，协助了解不同个案的情形。

对于一般人来说，在音乐工作坊中回应带领者的指示是很容易的，失智症患者却可能需要每周一次、长达十五周的时间来熟悉，进而回应。如何将这些现场经验转换为证据支持的科学研究？究竟音乐与大脑之间的联结反应是什么？深感长期追踪研究的必要性，曼彻斯特室内乐团、曼彻斯特大学及英国的经济与社会研究委员会（Economic and Social Research Council, ESRC）共同支持Robyn Dowlen的博士研究，以三年的时间观察研究，探索创意与艺术对失智症患者生活的改变。

音乐照护，需要更长远的规划经营

若说「养一个孩子，需要全村的力量」，让一整个村子安心终老，也绝非一个孩子所能独力达成的任务。从曼彻斯特的经验看来，政策和补助支持、需求与人力资源整合、学术研究的分析，皆是在执行相关计划时需要考量的面向。曼彻斯特室内乐团的音乐工作坊经验，除了在英国扎根，也与日本的相关机构合作。回头看，在台湾的社会脉络下，如何能让乐龄音乐工作坊永续经营？尤其是在机构照护之外，仍有许多失智长者仰赖亲人，外佣的在宅照护。放眼长期规划，国家交响乐团执行长郭玟岑提出透过田野调查，了解实际需求，加上科技辅助，将相关经验「模组化」的构想。为期十多天的工作坊、公开讲座等活动，也预期将激荡出更多的想法。

有著艺术相伴，老后的路也许并非康庄大道，却也可以少点崎岖，更加优雅吧。