蘇威嘉 「自由步」即將邁入10周年 共融、開展身體的各種可能
今年是蘇威嘉10年「自由步」編舞計畫邁入終點的前夕，我們看見這位編舞家在創作過量的時代，不動搖地用自己的速度，懇切地踏上探索舞蹈的旅途，誠實面對路途中相遇的不同領域、年齡、族群的身體。他敏銳感受不同個體的差異，也不放棄透過舞蹈「在一起」的可能，讓人好奇也期待明年，與他的下一個10年。
共融
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特別企畫 Feature -
特別企畫 Feature 號外！二○二二表演藝術年度回顧
2022年，台灣雖面臨COVID-19本土疫情升溫，但全球也逐步擺脫病毒的陰影；與此同時，烏俄戰爭持續延燒，衝擊全球供應鏈，也對台灣民生造成劇烈衝擊。此外，氣候暖化問題日益嚴重，「永續」成表演藝術圈的新關鍵字，從此延伸出一個更大的問題：我們希望表演藝術圈能有什麼樣的未來？ 本期特刊，總結以下10大表演藝術重要現象，藉由事件回顧，盤點後續影響與意義。 現象01：國表藝三場館藝術總監首度全員留任 現象02：共融、永續，表演藝術圈新價值 現象03：臺北表演藝術中心啟用，能否跨出文化台北的下一步？ 現象04：大劇院時代正式到來，致使創作生產過量？ 現象05：台新藝術獎邁入20年，我們需要一個什麼樣的表演藝術專業獎項？ 現象06：3億元特殊補助專案「藝術未來行動」，真能引領更美好的未來？ 現象07：音樂劇爆量，市場準備好了嗎？ 現象08：「階段性呈現」爆量，是觸及觀眾、劇場永續解方？ 現象09：COVID-19延燒下的市場挑戰 現象10：全球通膨下的製作成本與票價提高，藝Fun券「常態化」有解？
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特別企畫 Feature 年度現象全球14機構成立「STAGES永續劇場聯盟」，國家兩廳院成亞洲唯一聯盟劇院
疫情、永續，是2022年藝術界的熱門議題，無論是在創作題材或是組織的經營管理上，均備受矚目。在台灣，有台灣視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟、畫廊協會、文化法學會、國立臺北藝術大學在10月甫成立的「台灣藝術永續聯盟」（TASA）；國際上，則有7月15日由瑞士洛桑維蒂劇院（Thtre Vidy-Lausanne）和比利時列日劇院（Thtre de Lige）發起的「STAGES永續劇場聯盟」（Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）在「亞維儂藝術節」宣告成立，14個聯盟成員含括劇院、劇場協會和大學，其中，國家兩廳院是唯一受邀結盟的亞洲劇院。 這不僅是對兩廳院近年推動「劇場共融」的肯定，也揭示「永續」不再是概念，將會落實在劇場營運、節目製作等具體實踐之中。 兩廳院為國際劇場組織的一員 加入「STAGES永續劇場聯盟」的劇院來自比利時、法國、瑞典、克羅埃西亞、立陶宛、義大利、匈牙利、葡萄牙、斯洛維尼亞等國家，以及「歐洲劇場協會」（European Theatre Convention）和拉脫維亞里加工業大學（Riga Technical University）等機構，希冀匯集國際表演藝術界的力量與經驗交流，共同面對生存環境的危機，之後每年舉辦國際年會，兩廳院已確定是2025年的年會主辦方。 兩廳院2017年成立「國際發展組」，與國際藝術節、場館機構交流更加密切頻繁，疫情期間亦然，對於疫情帶來前所未有的產業衝擊交流應變措施之外，面對極端氣候造成的影響也有所討論。因此，當比利時列日劇院向歐盟提出「劇場永續轉型計畫」時，也邀請兩廳院一同加入。 兩廳院近年積極推動「劇場共融」，今年更以「永續場館・共融年會」宣告從「人人共融」推向與環境共生共存的「永續共融」。因此，即使台灣不是歐盟國，加入計畫也不會獲得歐盟補助，兩廳院仍選擇加入，對此，兩廳院藝術副總監施馨媛表示：「兩廳院是世界劇場的一分子，希望我們的參與，能讓亞洲經驗藉由這個平台傳遞出去。」 施馨媛解釋，「劇場永續轉型計畫」是4年期計畫（2022-2
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特別企畫 Feature外籍看護陪伴，讓阿公、阿嬤在劇場環遊世界
我的阿公、阿嬤在生命的最後幾年裡， 每天24小時陪伴他們的其實不是家人，而是外籍看護。在我的觀察中，多數家庭裡的老年人，尤其是有行動不變老年人的家庭，也和我家有相似的情況：都是雇用外籍看護照顧家裡的長者。長者們由於行動不便必須坐在輪椅上，所以能去的地方其實有限，而外籍看護也因為在異地工作的關係，很少能有旅遊的機會。 我想，劇場若真的是魔幻的，可以讓人有進入另一個空間、時間的話，那麼我想要帶他們去「旅遊」一趟。想像舞台上有10組老年人與外籍看護，而長者們都只需要坐在輪椅上，運用看護們推著輪椅以不同隊形、多種排列方式呈現各式場景：坐在飛機上吃著機上餐點、全體拿著爆米花看3Ｄ電影、一一排隊在日本神社參拜、遊樂園裡的碰碰車、紐約搭船看自由女神、在合唱台上唱一首歌，或是坐阿里山小火車去看日出。運用燈光、音效、道具及演員們，讓他們像是一大群人一起去了非常多地方遊玩一樣，彷彿他們都是彼此生命裡的旅客一般，在這樣的照顧關係中成為各自在這一路上的風景。希望這個作品是能在各地的區民活動中心演出。
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特別企畫 Feature 國家兩廳院X弘道老人福利基金會劉怡汝X李若綺 嚮往香醇「熟齡釀」，就從消除成見開始（下）
熟齡，是什麼？是在某個年齡之後？還是身心進入某個狀態？那麼，它會有個固定的答案與定義嗎？我們會聽到一個說法是，台灣在2025年從高齡社會正式進入超高齡社會，第一個提問往往是「我們做好準備了嗎？」但又該做什麼準備呢？這些提問，往往讓「熟齡」成為一個「問題」，但又該讓它就是個問題嗎？ 其實，老人、長者、熟齡、樂齡、高齡、銀齡等名詞的出現與替換，不代表它們完全是彼此的同義詞，更呈現的是：舊有印象的翻轉企圖，嘗試替這個所有人都可能踏入的階段，賦予更多意義，並找尋這個社會與自我生命更完善的交會點從面對現象、解決問題到共存共好。於是，本次對談邀請到國家兩廳院藝術總監劉怡汝、弘道老人福利基金會執行長李若綺，就兩種不同型態與功能的機構，從過去脈絡與現有策略來思考未來的所有可能。
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特別企畫 Feature前進吧！趁年輕開始的第三人生思考術
你對老的想像是什麼呢？台灣將在2025年邁入超高齡社會，65歲以上人口將達到總人口的20%，換言之，平均每5人之中，就有一人65歲以上。「高齡」、「老化」等議題離我們都不再遙遠，而迎接這樣一個「銀色世代」來臨，我們可以做的第一件事，或許就是重新認識「老」。 相比於世界各國人口，從65歲以上人口占7%的高齡化社會到占20%的超高齡社會，法國歷經155年、英國96年、美國86年，這些國家都有較長的時間去經歷這個過程，去探索、學習，從失敗中嘗試改變，但台灣卻僅有短短32年，我們的高齡化來得又急又快，好像還沒準備好，國家的人口就瞬間老了。 而社會大眾對老人形象多數還是和病弱殘窮連在一起，普遍認為他們是經濟、身體均屬弱勢、需要幫助的一群人；政策制定、相關老年論述，也多圍繞在：老年人口快速增加、照顧人力比快速降低、照顧人力嚴重缺乏、家庭和國家照顧壓力大等，可以說台灣政府和人民，對於老年生活的想像過於消極與負面。 高齡者的重新定義 事實上，根據衛生福利部2015年公布的《高齡社會白皮書》指出，台灣高齡人口中，約83.5% 屬健康、亞健康者，也就是說，台灣超過8成的65歲人士中，或許患有慢性病，如高血壓、糖尿病等，但可以透過運動、飲食或藥物控制，不影響每日生活，基本上行動自如、生活可以自理；而另外的16.5％雖然需要長照服務，但也不是每一個都需要高度介入或24小時的照顧服務，許多只是需要一星期幾小時的照顧服務。 聯合國定義所謂老年人的歲數或許還停留在65歲，但65歲人士的樣子其實已經大大改變。尤其在2021年滿65歲的人，可以說是台灣的「國教世代」，他們是國小畢業免試升上國中的第一代。換言之，現在65歲人士和早他們5年、10年的長輩在教育程度上已有很大的不同，早期那些一輩子務農、完全不識字的長輩已經愈來愈少，現在這一群「長輩」，受過良好教育、注重健康、財務自由、身體或有慢性病但依然過著健康有活力的生活 ，他們和過去定義的老人已經大相徑庭。 認知到高齡者的面貌與需求以往已大不相同，才能相應的以更適切的角度來思考如何為高齡做準備。以目前國人平均餘命計算，國人退休後，平均還有20到30年的時光，如何接受自己的身心改變、找到適合自己的老後樣子，以及在漫長的
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特別企畫 Feature 蘇威嘉X周倖如樂齡舞者的自由步，用舞蹈撐開身體的可能
蘇威嘉與周倖如相識於2019年的《自由步當我盡情搖擺》，當時蘇威嘉在樹林藝文中心與樂齡長輩們進行兩週的舞蹈排練與演出，剛退休的周倖如則因朋友相揪而踏入了排練場，從那刻開始，兩人就因舞蹈成為忘年之交。
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特別企畫 Feature來場成熟的冒險！
你害怕年老嗎？其實「老」不在遙遠的未來，就在咫尺。面對不只席捲台灣，也沖向全球的「老人潮」，美國知名精神科醫師暨老人學專家Gene D. Cohen率先提出「創齡」概念，指出腦科學研究證明高齡者透過參與社會、藝術的「創意老化」（creative aging），依舊能讓高齡者化身「潮」老人，開展第三人生。 本期封面故事是一場不輸給恐懼的生命冒險。從7名前輩的生命經驗出發，看他們如何成熟面對此生唯一一次的60歲、70歲、80歲的藝術旅程；接著在國內外青銀共創的藝術練習中，聽聽執行的青年藝術工作者與參與長輩們的心內話，看藝術如何拓展他們不受限的精神年齡，在0歲到100歲都可以一起玩的創齡練習中，一起玩出精采火花。願生命行至蠻荒，我們都能如本期插畫家房瑞儀所繪，在藝術精靈相伴中，盛開自己獨一無二如「沙漠五點花」（Desert five-spot）的美麗姿態。
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特別企畫 Feature 88歲，踩高蹺表演者邱樹嘉：自娛娛人，玩轉耄耋不受限
「我踩高蹺從60歲退休一直到現在，將近30年了。」 有時是去安養院關懷老人家的關老爺、有時是過年發紅包給貧困者的財神爺、大多時候是扮小丑彩衣娛眾的高蹺爺爺，從踩街活躍到小巨蛋，獲邀至電視綜藝節目、甚至國外演出，近年累積百場高蹺演出，人稱「不老頑童」的邱樹嘉，平常都使用臉書Messenger接洽邀約。 採訪這天，跟邱樹嘉約在汐止火車站。一出車站票口，就看到他一身亮眼的馬拉松跑衣，盈盈笑著，手上高舉一張寫有歡迎字樣的A4白紙。原本聯繫不上的擔憂，轉變成享有接機待遇的驚喜。他快步領著我們走向採訪地點，難以想像這是88歲爺爺的腳程，但我已經可以理解為何深夜12點多，他還能掛在臉書上回覆訊息。 征戰各地路跑，花甲之年自學高蹺 會固定在住家社區慢跑1小時的邱樹嘉，年輕時曾在空軍服役，每日跑3千、5千公尺的基本訓練，養成他終生愛跑的習慣。退休前還在電子公司任職的他，下班時經過學校看見慢跑的人群，遂點燃了跑步的動力，開始天天至操場報到，結交不少跑友，後來更加入高雄的愛跑俱樂部，辦過多次聚跑活動與健走，跑出興趣後，更跑出不少佳績，從5K到全程，常拿到分組前3名的好成績。 問到印象最深刻的一次慢跑，邱樹嘉從包包裡拿出一個獎盃，是67歲那年至波蘭參加國家公園路跑比賽的戰績，他將10K跑了73分12秒的紀錄寫在獎盃下面，彼時2月份冰天雪地的路面有多濕滑，都還歷歷在目。「家裡還好多跑步獎盃啊，很多都前三名！」講到跑步整個話匣子大開的邱樹嘉，滿滿成就感之外，更跑出讓他在高蹺上一站就是1、2個小時的好腳力。 投入慢跑之餘，60歲退休後的邱樹嘉偶然在報上看到屏東國中有高蹺隊遊行，他便去電聯絡，跟對方交換了一副高蹺回來，開始在住家附近的學校運動場自主訓練。上高蹺除了綁腿有勞太太協助之外，踩高蹺的技巧全都自學。而後夫婦隨兒女就業遷居至台北，邱樹嘉注意到汐止夢想文教基金會有踩街遊行活動，他十足行動派，隨即拿著廣告單按地址找到協會，發現協會有練習場地跟多副高蹺，燃起他繼續學習高蹺的熱情，從此亦成為夢想協會每年踩街遊行的固定班底。 邱樹嘉曾傳來一張他上報紙的照片，附註說道：「這張搞笑照片是19年前，69歲參加台北國際馬拉松留下的。」問他為什麼穿著小丑裝跑步？
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特別企畫 Feature 62歲，舞蹈家古名伸：有地方就可以做夢，擁抱斜槓的無限可能
才從臺北藝術大學舞蹈學院退休、領了國家文藝獎，舞蹈家古名伸一點也沒閒著。去年才和戲劇導演李小平聯手演出了《星圖》，北中南跳了一輪，今年4月才結束最後一場公演；一回頭，她年初又頂下經營7年、位於大稻埕尾端的老屋咖啡「走馬啡」，找了一群舞者進來兼職，煮咖啡、做甜點，也籌辦活動；二樓裝修成排練室，窗戶正對著大馬路，平日午後仍是一室靜謐，她取名為「跳舞蘭」。 這位愛喝咖啡的舞蹈教母，用一間咖啡店加一個舞蹈空間，將此生兩個摯愛結合，問起在跳舞蘭都做些什麼，她撈起抹布就開始擦玻璃，「這就是我在這裡最常做的事。」 轉念，享受斜槓帶來的新鮮與未知 投入一輩子的舞蹈教育，古名伸總是看著迷惘的年輕舞者來來去去。過去她的責任是將這些年輕人訓練到位，優秀地送出校門面對世界的舞台；然而退休後的她，站到學校的另一端，這才真正看見舞蹈生態的困境。 她細數，台灣每年有200位舞蹈畢業生，10年就有2,000個，小小的島擁有這麼多的專職舞者，該說是台灣舞蹈教育太成功嗎？她苦笑說，「這些舞者，沒有市場。」沒有一個平台能真正養活他們，舞者也不會放棄跳舞，那這2,000個舞者該如何消化？成為她近年反覆思考的問題。 與此同時，她眼睜睜地看著年輕舞者一個個斜槓了無數的工作，有人取得堆高機的執照、有人拍廣告，「說到底，房租要付、舞還是要跳；你說先有雞還是先有蛋？這個問題沒有答案。」活到這個年歲，她總算是「認得」了這個事實。 過去的她總是將舞者推向舞台，如今她認清，舞者可以四處打工、游牧跳舞，也可以去開堆高機、演戲當明星，「舞蹈可以是生活中的空氣和水，不一定要成為職業。」這麼一轉念，斜槓不苦了，反倒充滿新鮮、未知與無限的可能性。而她彷彿收到老天的召喚，頂下走馬啡、開了跳舞蘭，試著用自己的力量，成為這些年輕舞者的斜槓中繼站。 有地方就可以做夢 「無論到哪個年紀，開創都是必要的。」 打從接觸即興開始，古名伸就深為「未知」著迷。當舞者都在控制重心，接觸即興卻逼著她放掉、將重心放在別人身上，「你甚至不需要雙腳著地，卻能知道座標在哪，太新鮮了！我好想知道身體可以變怎樣、還有什麼事會發生！」即便過了數十載，說起
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話題追蹤 Follow-ups 澳洲藝術家Dan Daw ╳ 台灣舞蹈家周書毅當我們討論「平等」，「差異」能提供什麼視角？
2022年的德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會正在啟動新的轉型，從甫上任的聯合藝術總監及策展團隊暨評審名單上可明顯察覺到，歐陸未來的表演藝術策展乃至藝術節規畫的趨勢與關注點。其中，在台灣討論度也日益提升的「平權」與「共融」議題，在本屆博覽會中更被強調。不僅僅是更多的身障藝術家參與在其中，展現了身體的多元樣貌與需求，展會在空間動線、人事或節目規劃中，都能感受與往年不同的策展策略。 自2020年起擔任杜塞道夫國際舞蹈博覽會聯合策展人的藝術家Dan Daw在其中扮演關鍵角色。他以身障者、酷兒、舞蹈工作者等身分，承擔決定資源分配與對象的策展人職責的工作目標很明確：將身障人士的需求與身體經驗帶入此舞蹈展會，並讓身障藝術家們在提升能見度的同時，也擁有合理且自在的工作場域。「有時候，只因為我在這個策展人的位置上（擁有話語權），他們能更安心地來演出，不用擔心重複遇到一樣的困難。」節目的時程安排，無障礙動線等基本需求，還須考慮空間場域變換與過多的訊息（文字、圖像、聲音、影像），都可能造成特定觀眾群的負擔，必須細心篩選。「在參與的過程，要能感覺到隨時能慢下來，或者離開，並且無須感到抱歉的。」其中必須不斷互相提醒的重點在於：「要建立能夠好好呼吸的時間與空間。」 那麼，該如何具體地創造一個場域，讓身障與非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身體╱心理特質的參與者，都能無障礙地自在共處、分享甚至共同創作？如何達到深度的對話與互相理解？又如何確實落實在執行面上？而具備怎麼樣身分、身體及視角的人，適合來規劃這個場域的遊戲規則？透過近年同樣關注相關議題，也擔任「2022臺灣舞蹈平台」策展人暨衛武營駐地藝術家的周書毅與Dan Daw的對話，或許可以給我們一些解答。
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音樂不拘泥很自在 跟著爵士來搖擺
2003年開始，兩廳院「夏日爵士派對」（Summer Jazz）的舉辦，首度讓爵士樂的音符，在國家音樂廳飄揚，同時也將自由、即興、搖擺等色彩注入古典音樂殿堂。多年來，在國內外樂手的耕耘下，從演奏廳、戶外廣場乃至駐店等，搖身一變成為爵士迷徜徉的城堡，也讓音樂節的品牌，益發茁壯。爵士樂本就根植於生活，在屆滿20周年的今年，音樂節再度進化，將近年來推廣的「共融」概念移植至此，第一次舉辦爵士樂的輕鬆自在場「爵對好時光」音樂會。 卸下傳統劇場表演的禮儀與規範，在輕鬆自在場的演出期間，將燈光與聲音效果調得明亮柔和，觀眾能依據自身或照顧者的狀態離席或入場，也能就當下身體情況發出聲響。現場備有抗噪耳機、紓壓球等設備，讓幼齡孩童、各種身心狀態的來賓都能卸下束縛，放心觀賞正規的演出。 當然，表演內容也必須進行調整，但不能因此打了折扣。知名爵士小號演奏家暨本場製作人兼音樂總監魏廣晧如是思考：「一方面要有耳熟能詳的概念，另一方面又能表現經典，如何能讓觀眾不需在意別人的眼光，讓所有的人在這個空間輕鬆自在，這就需要好好設計了。」 想讓觀眾自在，首要的做法就是音樂上的自在。顧及觀眾的層面廣大，要符合所有人的需求不易，他採取的策略是一一取其中間值。魏廣晧集結了8位爵士樂手擔綱演出，重新詮釋卡通動畫歌曲讓兒童有耳目一新的感受；經典電影配樂及披頭四與史蒂夫．汪達等爵士流行經典，喚起成人的過往時光，在感動下也能藉機與孩子們分享記憶中的美好。導聆人的安排，更讓台上台下縮短距離。魏廣晧解釋：「節目會分不同的段落，在開頭前，我會介紹接下來的曲目來由、樂器編制、爵士的節拍等等，讓大家能有更深的體會。」 即使1個小時的音樂會也絕不馬虎，在導聆人引導下，讓觀眾聚焦樂手的互動，理解爵士樂的聆聽習慣。更重要的是，在各種貼心的安排下，能讓沒機會接觸爵士樂的朋友們終能進到兩廳院的場域，毫無顧忌地享受愉快的音樂旅程，在炎炎夏日美好的時光中，跟著爵士樂的節奏音符，無論是大人小孩，都能輕鬆自在地搖擺。 （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
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劇場ㄟ冷知識口述舞蹈給問嗎？
「口述影像」作為輔具，能協助視障者自立選擇文化藝術的內容，在近年成為劇場體驗的選項之一。在舞蹈領域，視障藝評人許家峰呼籲應把這個實驗工作稱為「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所帶給觀眾的，總是溢於言表、多說無益的感同身受，舞蹈擅長在表象、言說和意義之間搖晃出裂隙，能夠被化約成文字的動作過程，會不斷質變。本期「劇場ㄟ冷知識」邀請口述舞蹈工作者，以5大問題，梳整其作為舞蹈書寫者「個人的反思與習作」的工作眉角，看不斷流變中的言語，如何邀請視障者成為舞蹈的觀眾。
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藝視窗 News兩廳院攜手表演團隊 下半年推出多項藝術共融服務
【台灣】 兩廳院攜手表演團隊 下半年推出多項藝術共融服務 疫情趨緩後，國家兩廳院在推出下半場節目之際，共融服務與節目措施也不斷升級，集結認同共融理念的團隊如雲門舞集、無垢舞蹈劇場、唐美雲歌仔戲團、國光劇團等推出口述影像場次，與舞蹈空間舞團、NSO 國家交響樂團、神秘失控人聲樂團等團隊舉辦輕鬆自在場演出，且推出台灣首次售票輕鬆自在場；此外，並持續規劃情境字幕、觸覺及聾翻譯手語導覽、托育、演前導聆雅婷逐字稿字幕等多樣服務，打造多元、平等、包容與具有歸屬感的共融劇場。 今年八月到十月將推出五場輕鬆自在場演出，包括舞蹈空間舞團史派德奇遇記之《飛飛飛》、神秘失控人聲樂團《人聲FUN輕鬆》、玩弦四度《古典born 爵士》、由管風琴音樂家陳韵芬所策劃的《一鍵鍾琴貝多芬》，及NSO 首席們所帶來的《現在您懂國家音樂廳了！》。 今年兩廳院也大幅增加口述影像場次，有雲門舞集《定光》、無垢舞蹈劇場《花神祭》、唐美雲歌仔戲團《光華之君》及國光劇團《閻羅夢天地一秀才》。此外，兩廳院兩位駐館藝術家周東彥、樊宗錡分別以作品《虛擬親密》及《十二碗菜歌》，挑戰頗具難度的節目情境字幕。情境字幕是為有特殊情況或者需要的觀眾而準備，例如觀眾在聽力上有障礙，或者需要無音條件下觀賞節目，此時字幕中可使用一些解釋性的語言來描述節目內容。讓有需求的觀眾透過字幕更理解舞台上的情節，身歷其境。 兩廳院導覽活動今年也大幅升級，嘗試運用模型輔助，加深視障朋友對兩廳院空間的理解；手語導覽則在下半年規劃聾翻譯手語導覽場次，由聾人翻譯與聽人手語翻譯合作，呈現更視覺化、生動。 此外，演前導聆的AI 語音辨識系統「雅婷逐字稿」也同步優化升級2.0 版本，提高準確度及台語、英語等其他語言辨識能力；受到家庭觀眾喜愛的托育服務也將在每一場兩廳院主辦的戲劇院與音樂廳節目進行，解決愛好藝文的父母的最大痛點。 第332期更正啟事 p.27，〈莊東杰 接掌樂團與音樂廳 自許打造時代之聲〉一文第二段應為：「莊東杰於二○一五年獲大賽首獎、而得與北歐諸
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國藝會2020「共融藝術專案」10月1日起受理申請
【台灣】 國藝會2020「共融藝術專案」10月1日起受理申請 國家文化藝術基金會自2018年啟動的「共融藝術專案」，今年考量因應疫情之彈性需求，及關注其可能之影響，為提供申請者較充裕之時間準備，本年度受理申請期較去年延後一個月，時間為10月1日至10月15日。此專案旨在鼓勵藝文團隊及創作者發展共融藝術、關注高齡相關議題，支持為高齡者策劃之專業藝文展演活動及服務推廣計畫，並呼應本會總體目標「Arts to Everyone」。自2019年度起，由英國文化協會（British Council）與本基金會共同支持，增加「國際計畫台英合作」項目，期透過經驗分享與國際接軌，拓展共融藝術發展效益。 為使有意提案的團隊了解專案精神及補助內容，將在8月7日下午2：30於British Council英國文化協會辦公室、8月12日下午2：30於國立台南生活美學館辦理徵件說明會，有意參加者可事先報名。本專案採線上申請，意者請至「國藝會藝文補助資訊系統」進行資料填寫。詳情可電洽02-27541122分機216黃小姐。 桃園「客家舞台劇系列活動」推出講座與工作坊 由桃園市客家文化基金會所規劃的「2020客家舞台劇系列活動」將自8月下旬推出系列工作坊與大師講座，現正開放報名中。將於8月22至23日舉行的「音樂製作工作坊」，邀請今年雙雙入圍金曲獎的黃子軒及歐比王擔任講師。自9月18日起展開的大師講座，則邀請音樂製作人鍾適芳、劇場導演王嘉明、資深藝術行政工作者林佳鋒、流行音樂工作者謝宇威與劇場創作者徐宏愷陸續開講，講題分別為「客家身份再出發」、「關於客語與劇場創作的二三事」、「藝術行銷的奧妙」、「臺灣客家流行音樂」與「客家戲劇創作」。相關報名網址請參桃園市客家文化基金會臉書專頁。 2020玩聚場夏日藝術節「對眼｜變身」8月下旬展開 由空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）主辦的「玩聚場夏日藝術節 Play Arts」今年來到第三屆
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升級表演藝術圖書館 為民眾與兩廳院「搭橋」
兩廳院的表演藝術圖書館於一九九三年成立，典藏包括兩廳院主辦節目海報、節目單、錄影帶、數位光碟、每日演出錄影音等，累積館藏至今十九萬件。廿多年來，歷經幾經調整，圖書館一直是被討論的焦點。二○一八年起，從內部提議轉型，圖書館將重新思考館藏策略及空間運用規劃，並於今年啟動圖書館升級專案。 在兩廳院「藝術共融」的脈絡下，該如何打造一個屬於大家的圖書館？藝術總監劉怡汝決定搭起橋梁，讓社會上的每一個人，都不因任何預先設下的規範而被屏障。她堅信：「如果兩廳院只服務文化菁英，那就希望台灣兩千三百萬人透過兩廳院，都成為文化菁英。」
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特別企畫 Feature 現象2：文化部推動兩廳院領頭，劇場共融熱烈展開
改變軟硬體思維 打破身與心的高牆
讓文化參與成為國民共享的權利，是文化平權的目標，隨著「文化基本法」的正式公布，文化部也展開積極推廣，鼓勵全國場館與表演團體，在軟、硬體部分灌注「共融」思維，讓不同族群、年齡、地域、性別和身心障礙的民眾都能共享文化藝術。從「劇場共融」和「共融藝術」兩面向觀察，從相關科技的運用、節目設計的思維、創作參與者的多元，都可見到鮮明的成果。
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總編輯的話 Editorial
科技，讓所有人更接近藝術
當卡通《科學小飛俠》中一號鐵雄和二號大明用手錶對話、《霹靂遊俠》李麥克對著他的夥計霹靂車交談的情景，在我們日常生活中早已見怪不怪的今天，科技已經實踐許多了當時人們對許多既有事物的想像。而你是否想過，當你跨進一座廿一世紀的現代劇場，它所提供的服務，又跟有著百年輝煌歷史的古典劇院，應該要有什麼不同？另一方面，現在我們帶著副眼鏡或甚而是望遠鏡去看演出，也應該沒有人會覺得大驚小怪，那又為什麼要對坐著輪椅，或牽著導盲犬的人進到劇場內，要投以異樣的眼光？ 科技的發達，已經為現代社會創造了許多可能與不可能，拉進了人與人的距離，而它在表演藝術的創作中，也扮演了愈來愈重要的角色。但在本期雜誌裡，我們要從另一個角度切入，看看科技在劇場的服務上、或甚至是在更進一步的「共融」的理念下，科技將帶來什麼意想不到的運用。例如英國國家劇院從二○一四年便與愛普生公司合作研發Moverio AR智慧眼鏡，它未來不只是取代目前泛用的、已經設定好台詞的投影字幕，而是能在演出中即時辦別並且跟上演員的對話，讓演出更貼近舞台上的真實呈現。此外，使用者在戴上眼鏡後，視線可以不受字幕擺放位置的影響，也能讓聽障朋友們不須坐在特別設置的觀眾席，可以依據自己喜好選擇座位，欣賞演出。而在台灣的國家兩廳院，也將台灣人工智慧實驗室所開發，透過語音辨識和字詞辨識的功能的「雅婷逐字稿」帶進兩廳院「實習」，因為在人工智慧發展的過程中，深度學習是人工智慧成長的重要關鍵，而成長的前提是需要建置龐大的數據資料。在雙方經過六個月的努力下，「雅婷」表現出色，選字準確率從原本的六成上升到八成五，而日後「雅婷」也將踏入表演藝術的領域，為藝術共融盡一份心力，相信在日後的演前導聆和演後座談，都會看到她的蹤影。 創作者都希望自己的作品讓更多人看見，並且感受到他想傳達的理念，而一座好的劇場除了要完成藝術家的夢想外，如何讓所有的觀眾無礙地進入劇場，並提供最容易親近藝術的方式，這同樣也是重要的課題。科技領航、藝術共融是未來劇場的新趨勢，在台灣藝文發展的過程中，身心障礙人士的參與仍未是完成式，但近年積極發展的共融藝術理念，絕對不只是針對前者，更是在深化過程中讓界線流動、拓展領域，擴大範圍至親子、樂齡、青少年等。也唯有讓共融的觀念轉換，成為我們的日常，才有可能將藝術的種子，播撒到於每一個人的身上。
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柏林
「舞在八月」新服務 推行「觸覺導覽」與「口述影像」
文化平權已成為世界潮流，讓更多人能親近藝術、體驗藝術，是許多藝術界人士努力的方向。今年柏林的「舞在八月」藝術節也首度正式對視覺障礙觀眾提供了「觸覺導覽」與「現場影像口述」，選了三個節目施行。發起人寇帝斯與其團隊推行GRAVITY ACCESS SERVICES計畫多年，他表示合作的口述員都是編舞家或表演者，熟悉身體感及劇場狀況的他們，更能即席發揮。
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特別企畫 Feature
劇場Easy Go 科技+ 藝術共融方程式
