不炫科技的科技藝術節 獨缺「內容」的演藝產業鏈
由北京「中間劇場」舉辦的第二屆科技藝術節在九月舉行，在十一天裡演出五部戲，並穿插多樣活動，以「科技為線索，藝術為表達」為主軸，重點放在藝術本身而非炫耀科技，令人可喜。在數位科技廣泛運用的中國大陸，表演藝術產業也無法自外於趨勢，許多演出都大量運用科技展現驚人視覺，劇院、票務的經營管理也朝向電子化，但在逐利的同時，也得回歸初衷，表演的王道終歸是內容，科技再炫，重點還是藝術本身。
科技
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北京
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企畫特輯 Special
並駕尖端科技 啟動聲響創作新紀元
為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室，文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書，藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流，能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。計畫啟動同時，台灣第一座「臺灣聲響實驗室」也將落成，為了宣告落成啟用，C-LAB將於十一月底舉辦「C-LAB聲響藝術節」，藉著節目、聲音工作坊等活動，讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術。
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特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
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總編輯的話 Editorial科技，讓所有人更接近藝術
當卡通《科學小飛俠》中一號鐵雄和二號大明用手錶對話、《霹靂遊俠》李麥克對著他的夥計霹靂車交談的情景，在我們日常生活中早已見怪不怪的今天，科技已經實踐許多了當時人們對許多既有事物的想像。而你是否想過，當你跨進一座廿一世紀的現代劇場，它所提供的服務，又跟有著百年輝煌歷史的古典劇院，應該要有什麼不同？另一方面，現在我們帶著副眼鏡或甚而是望遠鏡去看演出，也應該沒有人會覺得大驚小怪，那又為什麼要對坐著輪椅，或牽著導盲犬的人進到劇場內，要投以異樣的眼光？ 科技的發達，已經為現代社會創造了許多可能與不可能，拉進了人與人的距離，而它在表演藝術的創作中，也扮演了愈來愈重要的角色。但在本期雜誌裡，我們要從另一個角度切入，看看科技在劇場的服務上、或甚至是在更進一步的「共融」的理念下，科技將帶來什麼意想不到的運用。例如英國國家劇院從二○一四年便與愛普生公司合作研發Moverio AR智慧眼鏡，它未來不只是取代目前泛用的、已經設定好台詞的投影字幕，而是能在演出中即時辦別並且跟上演員的對話，讓演出更貼近舞台上的真實呈現。此外，使用者在戴上眼鏡後，視線可以不受字幕擺放位置的影響，也能讓聽障朋友們不須坐在特別設置的觀眾席，可以依據自己喜好選擇座位，欣賞演出。而在台灣的國家兩廳院，也將台灣人工智慧實驗室所開發，透過語音辨識和字詞辨識的功能的「雅婷逐字稿」帶進兩廳院「實習」，因為在人工智慧發展的過程中，深度學習是人工智慧成長的重要關鍵，而成長的前提是需要建置龐大的數據資料。在雙方經過六個月的努力下，「雅婷」表現出色，選字準確率從原本的六成上升到八成五，而日後「雅婷」也將踏入表演藝術的領域，為藝術共融盡一份心力，相信在日後的演前導聆和演後座談，都會看到她的蹤影。 創作者都希望自己的作品讓更多人看見，並且感受到他想傳達的理念，而一座好的劇場除了要完成藝術家的夢想外，如何讓所有的觀眾無礙地進入劇場，並提供最容易親近藝術的方式，這同樣也是重要的課題。科技領航、藝術共融是未來劇場的新趨勢，在台灣藝文發展的過程中，身心障礙人士的參與仍未是完成式，但近年積極發展的共融藝術理念，絕對不只是針對前者，更是在深化過程中讓界線流動、拓展領域，擴大範圍至親子、樂齡、青少年等。也唯有讓共融的觀念轉換，成為我們的日常，才有可能將藝術的種子，播撒到於每一個人的身上。
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特別企畫 Feature
劇場Easy Go 科技+ 藝術共融方程式
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特別企畫 Feature 邁向文化平權之路
通用設計＋共融科技＝藝術共融方程式
身心障礙者的權益，是從近代才被重視，並從法律面開始設置禁止歧視和差別待遇的法規。我國在二○一四年訂定「身心障礙者權利公約施行法」，公約中包括身心障礙者生活的各種面向，文化的近用也是其中一環，透過「通用設計」的觀念，許多新科技可以運用於各種文化藝術領域及相關場所，針對人類感官及行為能力，提供友善易用的環境，給予能力的輔助或增強，讓身心障礙者與一般大眾，都更容易親近藝術。
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特別企畫 Feature
善用∞數位好工具＝藝文體驗全方位
自從網路數位時代來臨，各種新興科技的日新月異，也讓愛好藝文的人士，多了許多可運用的工具，無論是整合藝文資訊的APP，記錄個人藝文足跡的行事曆，或是閱讀演後評論的訂閱器，整合美術館資訊與導覽功能的APP等，讓藝文體驗可以全方位行進，親近藝術更可行。
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特別企畫 Feature
Sound shirt ✕ 眼鏡 ✕ 口述影像＝體驗表演不Lag
隨著時代的演進，追求文化平權的理想目標逐漸成為社會共識，在藝文領域方面，除了表演場館在硬體上有相應的無障礙通道、輪椅席等規劃，現在也出現了新型科技產品如MoverioAR智慧眼鏡、Sound shirt，及「口述影像」的服務，讓有聽覺、視覺障礙的觀眾，也能透過上述的服務，完善感官的體驗，觀賞表演不會Lag！
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特別企畫 Feature
當代科技 ✕ 藝術文化＝AI的溫度
台灣人工智慧實驗室執行長杜奕瑾指出，如果沒有藝術文化的蘊含，其實科技產業無法融入每個人的日常生活中。他近期開發的AI軟體「雅婷逐字稿」與「雅婷鋼琴師」，即是透過辨識學習，而能融入日常生活運用。而透過深度的學習，「雅婷」也將加入兩廳院，提供各種藝術推廣的無障礙服務。
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特別企畫 Feature
設計＋資訊＋美感＝易讀Easy-to-read
二○一三年發起「美感細胞教科書再造計畫」的陳慕天，在臺北市文化局推動下，與台北市內幾處重要文化場館合作，製作各場館專屬的易讀本，將教育設計的理念帶進易讀領域。透過設計，將複雜資訊或艱澀文字，轉換為容易閱讀理解的內容，讓智能障礙者更能接收到訊息，是易讀本計畫的目的，陳慕天更期待透過娛樂性與故事性的內容，讓智青藉由易讀本與場館互動，讓他們覺得有趣，藉此將文化場館打造成文化遊樂場。
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特別企畫 Feature
拓展平權理念 共享共融體驗
共融，到底是什麼？或者，該做什麼？文化部與國家兩廳院於七月十一日共同主辦「國家兩廳院藝術共融工作坊」，正可觀察到文化平權的理念運行，並在過去經驗到當下體驗間找到劇場藝術指向未來的更多可能，再回頭去追問「共融」的理念與實踐。
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特別企畫 Feature
「輕鬆自在場」 為所有人打開藝術大門
看演出，可以不正襟危坐，隨時起身走動、自在舒展嗎？國家兩廳院在「藝術共融工作坊」舉辦的同一天晚上，也導入國際間行之有年的「輕鬆自在場」演出，邀請來自瑞典的Ringmasters男生四重奏與台灣的拉縴人男聲合唱團，呈現兩團合作的「從理髮廳走出來的拉縴人」精采片段，以更開放、人性化的場館服務，讓所有人在輕鬆的環境下欣賞表演藝術。
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特別企畫 Feature
大腦忘記的，讓音樂重新喚起
除了透過各種科技工具促進文化藝術的平權參與，讓藝術與大眾更為親近，藝術家又可如何藉由藝術，進行社會參與呢？由國家交響樂團於七月份辦理的「當我們同在一起Here, We Reconnect樂齡照護音樂工作坊」，即是讓參與者學習如何透過音樂，參與長者的照護，藉由英國曼徹斯室內樂團的經驗分享，將相關方法引入台灣。
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藝@展覽
在池田亮司的數據宇宙漫遊
池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話。
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特別企畫 Feature
人類世，及其所改變的
在美國水生生態學者尤金．史多麥（Eugene Stoermer）提出「人類世」這個名詞，並由荷蘭大氣化學家保羅．克魯岑（Paul Crutzen）進一步於千禧年倡議後，我們清楚意識自己正處於劇烈加速度的輸送帶上，前方是未知的懸崖，我們不知道跳下去是墜落，還是會飛起。 人類在短短幾世紀來，不僅影響了地球四十五億年的結構，「人的尺度」（human scale）也產生了變化，我們迎來宏偉壯觀的科技時代，人類成為超資訊的載體，對於真實空間、事物的感知卻有了失能的傾向。 那麼，當代藝術是如何回應人類時代與地球的呼喊呢？ 本期企畫嘗試從人在環境與歷史長流中的尺度與後人類的角度出發，檢視創作者們是如何重新定義「人類」、「自然」、「科技」，並反思、建立人類、動物、植物、自然、物件、科技之間的新關係。 自然是一切創造的總合，人類僅是其中的一小元素，我們該適時停步謳歌：地球啊，謝謝祢。動物啊，謝謝祢。植物啊，謝謝祢。今後還請多多指教。
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特別企畫 Feature 改變二：賽伯格與身體感知篇
人與科技的交融 身體的新感知與新存在
人類世的觀點提供了全新觀看身體的視角，因為技術在我們到達之前已經在場，提供了非常先行的條件使我們成為「人」的可能，從根本上來說，使我們成為「我們」的並不是「我們」，人早已成了「人與技術」混合而成「技術個體」，生活根本已離不開科技，科技也改變了人性、倫理與環境之間的關係、甚至是重新定義了「人」的可能性，而藝術該用什麼樣的態度去處理人在科技、網路世界中的生活情境，如何去探討現代科技對人際關係和自我追尋的衝擊？
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編輯精選 PAR Choice
戲曲界特效動作經典 結合當代科技再現
一九四○年代，連演十天的連台本戲《火燒紅蓮寺》，當年以水、火、雨景等機關布景與緊湊劇情風靡台灣內台觀眾，為了不讓好戲消失，也為了傳承歌仔戲藝術，國寶級歌仔戲苦旦廖瓊枝七年前將之改編濃縮搬演，近期更推出新版《俠女英雄傳》，由京劇名角曹復永擔任導演，並邀台北世大運開幕節目的幕後設計團隊合作，以現代科技「復刻」重現當年經典。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
滯緩與疾馳之間 當代舞蹈的生命政治
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
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戲劇
讓你與機器人互動的「總體藝術」 《機器人歌劇》 重新思索表演是什麼？
《機器人歌劇》融合了音樂、戲劇，運用科技媒體、視覺藝術、燈光設計、戲劇編舞、實驗音樂、程式設計與互動感應技術，因此以華格納「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）的概念，擷取「歌劇」作為製作名稱。演出中，機器人演員會與觀眾互動，以霓虹、錄像、煙霧、低頻和干擾雜訊等特效，介入觀眾的空間體驗，而人類與機器人的「互動」，就是《機器人歌劇》最重要的內容。
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演出評論 Review
未來人類身體的實驗室
放在大趨勢下，就這一點而言，仍然不脫諸多創作者現今對「身體的自然」的探索與重省（相似於「家」主題的常見）。安娜琪選擇的戰場是直接面對科技，創作的投影與記錄的影像反而被賦予相反的功能。而當編舞家以直接面對科技，追尋與建構 Second Body的同時，其實也慢慢地走出人類中心，逐漸步入人類與後人類之間的過渡空間。