集编导演于一身的野田秀树，总能吸引当红明星演员的合作，针砭社会与回溯文化的关怀，在作品中展现无遗，而其作品的演出打破传统悲、喜剧二分法，用嘉年华似的绚烂、炫技式的夸张表演、口技般的高速台词，制造出欢快活泼的剧场气氛，但在高超炫目之下，其实埋藏深刻的哀伤，与日本社会黑暗扭曲的苦涩现实。让我们透过四组关键词，一窥野田式的无敌剧场魅力，从何迸发！
集编导演于一身的全能戏剧人，戏剧圈的不老顽童，也是现任东京艺术剧场总监的野田秀树，在日本戏剧界无人不晓。他从大学时代投入戏剧创作，四十年来维持每年一至两部新作的高产量，至今已累积六十余部作品。
在台湾，野田的一般知名度或许不如同辈的三谷幸喜，不过他的作品经常汇集当红演员的梦幻阵容，关切日本演艺圈的观众对他的大名应不陌生。到底他的巨大影响力和重要性从何而来？为何每次公演都能有全明星队似的豪华名单？底下从四项关键分别说明。
瑰丽宏大的「本公演」
天皇问题、社会批判、战争剧等社会文化省思
野田目前并未组织剧团，而是打著制作公司「野田地图」名义，每回召集不同卡司演出，主要的大型演出称作「本公演」。
本公演的代表作品众多，好比《赝作．盛开的樱花林下》、《潘朵拉之钟》、EGG、《逆鳞》等等，最大特色是以独创的多层次寓言风格，展现对日本社会文化、历史、战争的批判与省思。观众虽不见得人人看懂剧作家的深意，不过犹如「打翻百宝箱」般集结各式奇思妙想的独特风格、熟练的大场面调度，搭配上机锋处处逗人发笑的台词，令想看门道或看热闹的观众都能各取所需，获得震撼与满足。
因此，每回公演期间虽然都长达两、三个月，门票也不便宜，却总会在开卖瞬间秒杀。有时本公演连宣传内容都令人费解，不过「野田地图」的招牌便是品质保证，即便不晓得这回剧作家葫芦里卖什么药，总之先抢票再说！
