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野田秀树
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戏剧爱在战火蔓延时
莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》所描述的是年轻恋人间，5天短暂又纯粹的爱情，快速燃烧得炽热毫无保留，有如火树银花的烟火，在夜空中灿烂夺目，又随及消逝。因此罗密欧与茱丽叶即使是悲剧，亦让人感到就是在最美的时刻停止，永恒不渝的爱情才被完整保留下来。但如果罗密欧与茱丽叶未死，继续存活下来，两人的爱情面对现实的考验，时光的消蚀，是否仍能始终如一，初衷未改？ 日本导演野田秀树的专访中，谈及他对于一直想做《罗密欧与茱丽叶》后传，两个美丽的人死去后，两家和解结束了战争。但是隔天呢？一星期、一个月后呢？真的从此不再有纷争了吗？（注1）以此作为《Q：歌舞伎之夜》编导的动机，野田秀树将爱情「加框」置于战争的衬底，用来呈现人类战争的轮回，绝不会因一椿恋人的悲剧而终止，随时随地都会因欲念、仇恨、贪婪而烽火再起，战斗蔓延。战争的议题有其普遍性，亦可延伸至现当代，无论是二战后苏联移送日本关东军的战俘，到西伯里亚苦役劳动，饥寒交迫、客死他乡；到现今乌克兰战争，俄罗斯与乌克兰成千上万的士兵与平民彼此杀戮战死。战争更具备其象征性，作为灰飞烟灭时代的意象，唯一硕果仅存、永远不变的就是爱情。就像是Queen皇后合唱团所唱〈Love of my Life〉，如此末世警示纷扰崩坏的世界里，唯有爱才有了生存的意义。 《Q：歌舞伎之夜》将莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》的架构，移转到日本12世纪末期，平安时代源赖朝与平清盛的源平合战，由活下来的愁里爱与被流放孤岛的瑯壬生，试图回到过去，改写原先命定的悲剧。这样有如电影《回到未来》的情节，野田秀树并未落入老哏，两人并非真的穿越时空，回到过去，而是在一封空白的信纸上，由后来的愁里爱与瑯壬生跳脱出来，成为故事的叙述者，自由穿梭反复述说，来重新面对旧有的记忆，重建过去的时光。
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艺号人物 People 日本影剧女神松隆子 在演员之路上，珍惜每次的相遇
如果请日剧迷列举20部喜欢的作品，想必会出现《长假》、《恋爱世代》、《HERO》等经典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子与三个前夫》等话题作品；请教电影迷近年来喜欢的日本电影，其中也应该会有《告白》、《东京小屋》、《来了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨间剧《笑天家》（わろてんか）的主题曲〈明天从何处开始〉（明日はどこから），日剧迷对温柔疗愈的歌声应该还留有印象，但若是提起迪士尼动画《冰雪奇缘》（Frozen）的日文版主题曲《Let It Go》，想必会唤醒许多人忆起这首当年在网路上掀起许多二创版本的热门歌曲。 这些作品的共通点，就是主演或主唱者都是松隆子。综观日本影视圈，影视歌三栖的明星演员，除了亚洲天王木村拓哉之外，就只有气质女星松隆子能与之匹敌了。 出生歌舞伎名门，显赫家世亦是压力 出生于1977年的松隆子，本名为藤间隆子，生于歌舞伎世家「高丽屋」。 父亲为第二代松本白鹦，当前歌舞伎界地位排名第三的演员，从年轻时便横跨歌舞伎、舞台剧、音乐剧、电视、电影等，被视为实力坚强的老牌演员，拥有举足轻重的地位。兄长为第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中坚分子，在影视界出道时便因俊帅的外型主演多部电视剧，成为日本家喻户晓的实力派演员。17岁的姪子为第八代市川染五郎，以冶艳的相貌与贵公子气质，成为日本当前最有话题讨论度的美少年。姊姊松本纪保不但是舞台制作人，也是日本舞踊的表演者与舞台剧及影视演员，姊夫为老牌实力派演员川原和久，丈夫为知名吉他手佐桥佳幸。 高丽屋兴起于江户时代中期，为拥有超过300年历史的歌舞伎世家，在歌舞伎界为排名第三的名门（注1）。如此星光熠熠的家庭，虽然显赫却也是一种压力，松隆子曾在访谈中说过，从小她称呼自己的父亲为「幸四郎先生（2018年才袭名改为松本白鹦）」，而不是一般人称呼的「欧多桑」，因为职业的关系，父亲从来没有参加过她的运动会，忙于打理歌舞伎家业的母亲也从来没有为她做过一次便当，如果自己不是演员的话，大概很难在这样的家庭中生存下来。 松隆子从小便多才多艺，16岁时因为身上「歌舞伎名门出身」的标签，使她一度
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东京野田秀树成为荣获ISPA「杰出艺术家奖」之日本第一人
甫于2022年10月在台北国家戏剧院带来《Q：歌舞伎之夜》（A Night At The Kabuki）的导演野田秀树，成为首位荣获表演艺术国际组织ISPA（International Society for the Performing Arts）所颁发之杰出艺术家奖（Distinguished Artist Award）的日本得奖者。这个奖项是由来自各国的制作人推荐及评选，鼓励为表演艺术奉献，且具备高度才华及艺术性的杰出艺术家。包含彼得．布鲁克（Peter Brook）、罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、碧娜．鲍许（Pina Bausch）、马歇．马叟（Marcel Marceau）、巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov）等都曾获此殊荣。本次获奖，归功于野田秀树的剧团「野田地图」（NODA．MAP）於伦敦沙德勒之井剧院（Sadlers Wells Theatre）演出《Q：歌舞伎之夜》的成功，并肯定该剧在疫情时代长期挑战在国际演出作品的精神。 兼具剧作家、导演、演员多重身分的野田秀树，除了在国际市场上备受关注外，身为东京艺术剧场艺术总监的他也从2018年开始发起「东京演剧道场」计划，亲身担任「师范」，邀请自己所信赖的国内外导演、编舞家等为道场学员进行各式类型的工作坊，成为培育日本年轻戏剧人才的重要推手。首届活动更吸引来自冲绳到北海道，8岁到70岁共约1,700多人参与征选，最后从中选出60人参与工作坊，集结成员发表4个版本的《赤鬼》一作。2021年开启的第二届「东京演剧道场」，则于2023年1月底起进行为期两周的演出发表，邀请导演柴幸男带领学员们呈现美国剧作家怀尔德（Thornton Wilder）的《小镇》（Our Town）。野田秀树表示，希望这个计划能提供戏剧工作者相互刺激的平台，成为演员们研习修行的场域。
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戏剧
悲喜双调下的人性真实
此剧可说是一部讽刺社会僵化框架的「仪态喜剧」（Comedy of Manners），偶尔又结合了「义大利艺术喜剧」（Commedia dellarte）著重肢体表现的元素。有趣的是，在全剧一方面看似消解压迫感，另一方面又不时充斥暴力，而且手段一次比一次激烈，使得压迫感不减反增，让悲剧与喜剧元素之间的交融与抗衡成了一道难分难解的辩证。
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总编辑的话 Editorial关于华丽的真相
关于「巴洛克」（Baroque），不知道您会有什么联想？法国凡尔赛宫？罗马圣彼得大教堂？宏伟奢华、生动热情、奔放且华丽的夸饰？流畅繁复又动感的戏剧性线条？卡拉瓦乔、鲁本斯、林布兰？你可知道这个既富有宗教特色、又有享乐主义色彩的单字，最早时是被珍珠商人拿来形容形状不规则之珍珠，而若以它作为形容词，则有「俗丽凌乱」或是「奇妙怪异的」意思，后来才在当时被用为「奇妙的艺术」的代名词。但曾几何时，这个最初由形容珍珠、到建筑与雕塑领域中所惯用的术语，才又慢慢被引用于各种艺术和音乐领域，泛指在欧洲文化史中，上承文艺复兴，下接古典主义、浪漫时期，约于十七世纪及十八世纪上半叶的艺术风格。 回顾一六○○年至一七五○年巴洛克时期那段贵族掌权的年代，宫廷里富丽堂皇的奢华排场，让当时的音乐加入了大量装饰性的音符，旋律精致、节奏强烈，打开了演奏的自由和无限可能，而强烈的戏剧性与运动感，除了营造欢愉的气氛，也呈现出炫丽及不凡的气度。但正因巴洛克时期重视音乐的戏剧感，所以鼓励了歌剧的创作，为日后歌剧的辉煌奠下了稳固的基石。而在孕育歌剧蓬勃发展的同时，「阉伶」也一跃而成巴洛克时期娱乐产业中的新星，让精美华丽的咏叹调蔚为风潮。当然，如今已不再有藉著不人道的方式「打造」演唱家的可能，但随著人们再次对巴洛克音乐风格的好奇与探寻，造就了「假声男高音」的顺势崛起，成为当今乐坛演出巴洛克声乐作品时的最佳选择。在本期杂志中，也随著以精致花腔著名的俄裔法籍假声男高音菲利普．贾洛斯基即将二度访台的脚步，特别邀请到知名的男高音、假声男高音李文智与次女高音翁若珮重磅现身，费尽巧思、精心扮装，与读者一同重返那极尽奢华的巴洛克音乐光荣年代，寻访关于古老的阉伶传说、探究假声男高音的过去与未来。 同样是以瑰丽恢弘的风格、节奏强烈风格著称的日本全能戏剧人野田秀树，也将在今年的TIFA台湾国际艺术节中首度登台。这位集编导演于一身的不老顽童，向来以炫技式的夸张表演，堆砌出绚烂如欢庆嘉年华般的作品。但在这快乐活泼的氛围中、高超的彩蛋魅惑里，他的剧场却是如同日本现实社会的压力锅，饱满的笑闹张力让观众在崩溃的喜剧边缘上游走，而演员狂喜的战栗则让舞台在灿烂中变形。于是在本月份「阅读社会的剧场」的专题中，我们也扒开戏剧创作所擅长的梦幻糖衣，戳破粉红泡沫，从日本的骇人听闻的真实社会事件出发，一勘日本传统剧场、
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焦点专题 Focus 从日本社会事件到瑰丽创作下的感伤
虚实之间，悲喜内外
真实与虚构，确实是两个语意、意涵相左的词汇与概念，却在剧场、电影、电视剧、文学等创作里找到连结的位置；也就是，创作者如何在不同类型的作品里，既重写真实世界所发生的种种，又于虚实交错的枝节蔓生里，反映出我们在所谓真实里所难以言道、或纠结于心的悲喜杂揉。 今年，国家两厅院TIFA台湾国际艺术节邀请日本小剧场第三世代最具代表性的剧作家、导演与演员野田秀树，带来他面对自己青春岁月的八○年代所写下的英语剧《滚啦》One Green Bottle，用绚烂夸张的表演与高速台词，制造欢快活泼的气氛，埋藏深刻的哀伤，与日本社会的扭曲、苦涩；而其创作的远因，是阪神大地震及奥姆真理教引发地下铁沙林毒气事件，带来强烈的虚无感。 因此，本期企画将打开日本的社会事件，追溯其传统剧场的历史，再到近年的影视作品，如何将这些事件重新捕捉；最后，切入野田秀树的剧作风格、经历，与《滚啦》进行对话。
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焦点专题 Focus
四组关键词，一窥野田秀树的剧场魅力
集编导演于一身的野田秀树，总能吸引当红明星演员的合作，针砭社会与回溯文化的关怀，在作品中展现无遗，而其作品的演出打破传统悲、喜剧二分法，用嘉年华似的绚烂、炫技式的夸张表演、口技般的高速台词，制造出欢快活泼的剧场气氛，但在高超炫目之下，其实埋藏深刻的哀伤，与日本社会黑暗扭曲的苦涩现实。让我们透过四组关键词，一窥野田式的无敌剧场魅力，从何迸发！
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焦点专题 Focus 《滚啦》编导与主演
野田秀树 直面传统存在的本质与无聊
编导演全方位的野田秀树，将于二月底首度亲访台湾，演出自己编创的英文版制作《滚啦》。这出原本由野田本人与歌舞伎名家中村勘三郎等三位日本演员共同演出的小品，后来发展出英文版，此次访台重排也更换了新的西方演员组合，不变的是野田秀树亲自反串演出的妈妈一角。趁此机会，本刊特地在东京艺术剧场专访到正在排练此剧的野田导演，一谈他对此剧的创作想法与演出重点。
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焦点专题 Focus
从梦幻奇想到针砭历史——野田秀树
编导演全方位的野田秀树，将于二月底首度亲访台湾，演出自己编创的英文版制作《滚啦》。这出原本由野田本人与歌舞伎名家中村勘三郎等三位日本演员共同演出的小品，后来发展出英文版，此次访台重排也更换了新的西方演员组合，不变的是野田秀树亲自反串演出的妈妈一角。趁此机会，本刊特地在东京艺术剧场专访到正在排练此剧的野田导演，一谈他对此剧的创作想法与演出重点。
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即将上场 Preview 来自四国的组合 探讨对异文化的渴望与畏惧
跨文化制作《赤鬼》 一则新移民的寓言
《赤鬼》由四名演员分饰廿多个角色，并不时地跳出角色，以叙述者的身分，利用肢体在空无的舞台上迅速转换场景。严肃的「移民」议题，在野田秀树笔下，成为语言诙谐犀利、节奏简洁明快的幽默作品，令观众发笑的同时，反思现实的社会处境。这次EX-亚洲剧团的制作，团队国籍跨四国，更将《赤鬼》落实为真正的跨文化作品。
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特别企画（二） Feature
「第三世代」当家 打造独特戏剧语言
这几位剧作家，承袭日本「小剧场型」的戏剧传统，是身兼导演与剧作家双重身分的剧场创作者。与剧作家与导演严格分业的「欧洲型」剧场创作者不同，「日本型」的戏剧创作者因为身兼编剧与导演，因此他们的剧本往往可以在语言、空间与演员身体的立基点上开始戏剧的创造活动，因此更直接地介入戏剧的表现形式，创出更具个人的戏剧语言风格。
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艺坛动态
艺坛动态
〔日本〕 日本文学名著歌剧化 创立于一九七一年，前身为「蒟蒻体操俱乐部」的歌剧剧团──蒟蒻座，原为东京艺大声乐科学生为主的肢体与演技训练的基础部门，渐而发展出以改编文学作品上演的歌剧剧团，由艺术监督林光及二十多名歌手组成，一年多达一五〇场公演。 蒟蒻座从一九八九年以来，曾上演包括莎士比亚、宫泽贤治、尾崎红叶等作家之作品。其间曾多次获奖，这种持续改编名著为歌剧作品，加上精湛的演技及音乐，受到日本歌剧界的注目，十一月中旬又因演出尾崎红叶的作品《金色夜叉》，广受好评。这次为新国立歌剧场开场纪念所公演的夏目漱石作品《在下是猫》，是发表于一九〇五年的文学作品，描述明治时期，在历经日俄战争、日韩合并、大逆事件下，众生的群像。 监督兼作曲家林光，以轻妙、洒脱的手笔，自然地将名著精神与音乐融合为一，将文学作品歌剧化。这项公演于二月二十一日起至二月二十八日止，在新成立的国立歌剧场上演。 （袭加） 日泰合作戏剧《赤鬼》 由国际交流基金会与世田谷公共剧场所策划主办，野田秀树执导、日泰共同制作的现代剧《赤鬼》，一九九六年在东京首演后，野田工作室便于一九九七年九月开始在泰国展开肢体与戏剧的训练，挑选了当地十多名演员、一名英籍演员和日本知名演员段田安则、富田靖子及野田秀树等参与演出。 此剧描述一个靠海的村落，与一批闯入的异国男子，由于语言隔阂，开始异文化接触。整出戏不但以泰国演员为主，穿插的泰语对话亦不经翻译即呈现给观众，在鲜少日、泰合作的戏剧中，此属罕见。 野田氏表示，戏剧有一种将语言游戏膨大的魅力，这股力量不因地域而消失。透过《赤鬼》呈现一种喧躁的力与美，对于泰国演出者演技潜力的开发及舞台视觉新经验而言，是一次相当难得的合作。东京世田谷公共剧场的演出后，五月中旬，此剧亦将在泰国举行公演。 （袭加） 〔义大利〕 义大利导演史泰勒吿别尘世
