【台湾】
国艺会2020「共融艺术专案」10月1日起受理申请
国家文化艺术基金会自2018年启动的「共融艺术专案」，今年考量因应疫情之弹性需求，及关注其可能之影响，为提供申请者较充裕之时间准备，本年度受理申请期较去年延后一个月，时间为10月1日至10月15日。此专案旨在鼓励艺文团队及创作者发展共融艺术、关注高龄相关议题，支持为高龄者策划之专业艺文展演活动及服务推广计划，并呼应本会总体目标「Arts to Everyone」。自2019年度起，由英国文化协会（British Council）与本基金会共同支持，增加「国际计划—台英合作」项目，期透过经验分享与国际接轨，拓展共融艺术发展效益。
为使有意提案的团队了解专案精神及补助内容，将在8月7日下午2：30于British Council英国文化协会办公室、8月12日下午2：30于国立台南生活美学馆办理征件说明会，有意参加者可事先报名。本专案采线上申请，意者请至「国艺会艺文补助资讯系统」进行资料填写。详情可电洽02-27541122分机216 黄小姐。
桃园「客家舞台剧系列活动」推出讲座与工作坊
由桃园市客家文化基金会所规划的「2020客家舞台剧系列活动」将自8月下旬推出系列工作坊与大师讲座，现正开放报名中。将于8月22至23日举行的「音乐制作工作坊」，邀请今年双双入围金曲奖的黄子轩及欧比王担任讲师。自9月18日起展开的大师讲座，则邀请音乐制作人钟适芳、剧场导演王嘉明、资深艺术行政工作者林佳锋、流行音乐工作者谢宇威与剧场创作者徐宏恺陆续开讲，讲题分别为「客家身份再出发」、「关于客语与剧场创作的二三事」、「艺术行销的奥妙」、「台湾客家流行音乐」与「客家戏剧创作」。相关报名网址请参桃园市客家文化基金会脸书专页。
2020玩聚场夏日艺术节「对眼｜变身」8月下旬展开
由空总台湾当代文化实验场（C-LAB）主办的「玩聚场夏日艺术节 Play Arts」今年来到第三届，活动将自8月21日至30日，于C-LAB园区内举行，以「游戏」与「聚集」为艺术节核心，从表演艺术出发，打造全民皆可参与的多元艺术场域。今年的创作活动自室内延伸至户外园区空间，以「对眼｜变身」为题，希望创造观演的主动相遇。延续先前与群众互动及游戏能量，本届邀请众多团队合作举办工作坊、故事交流及互动展演等计划，并以扶植新生代创作者为目标，鼓励团队放胆创作实验性作品以及培养与观众互动的经验。
本届参与团队／创作者有阮剧团、星合有限公司、安娜琪舞蹈剧场、无独有偶工作室剧团、嚎哮排演、有点熟游击广播电台、不想睡游戏社、即使我们生无可恋、舞蹈生态系创意团队、淡水南北轩、陈世宪、淡水南北轩、艺想台湾剧团、牧夫肢间舞团、微笑念歌团、台湾京昆剧团、黑狼那卡西 黄大旺、长艺阁掌中剧团、青虫aoi、台湾声响实验室、五五身、Cicada、13月终了、June Pan、Dizparity、爱人眼睛、凹与山、王榆钧、何睦芸、曾彦婷、刘郁岑、赖思颖等。详情可参活动官网playarts.clab.org.tw/。
（以上讯息由庄珮瑶整理）
【国际】
英国户外演出7月中正式解封
这半年来，武汉肺炎疫情造成全世界各国对表演艺术的管制，但在疫情逐渐趋缓，以及夏日来临的情况下，许多限制令也都逐渐解封。英国政府于7月中公布，户外的表演艺术活动可以解封，这是剧院因疫情而关闭的4月以来，表演艺术界见到的第一道曙光。英国文化大臣奥利弗．道登（Olivier Dowden）说：「剧场歌剧舞蹈与音乐节目，现在可以在户外为保持社交距离的观众演出。这意味著爱看戏的观众终于可以在经历这几个月的限制后，再度看到现场表演……这个夏天爱乐观众也可以参加格林德波恩（Glyndebourne）歌剧节。」
这是英国政府在公布对艺文产业进行15亿7千万英镑的补助后，所进行第二步艺文振兴计划，因为在补助后，许多博物馆与艺廊都已经开始重新开放。文化大臣强调：「一旦户外演出开放，我鼓励人们应该积极参与，扮演好观众的脚色，去买这些户外戏剧演出与音乐会的票券，去参观在地艺廊，支持在地企业。」除此之外，英国政府还搭配了票券的娱乐税，还有看节目即赠食物与非酒精饮料的折扣券等，希望能刺激民众进行艺文消费。（耿一伟）
外百汇剧院以创作过程作为节目内容
纽约因为疫情一直很严重，剧院处在持续关闭的状态。百老汇联盟于6月底宣告，剧院将会持续关闭直到2021年初，而百老汇每停演一个月，就要损失一亿美金。如何找到新方案来支持艺术家创作，许多观察者发现，新型病毒的疫情虽然表面上对传统演出造成伤害，但也逼迫经营者想出新时代的经营方案。在纽约东村以音乐剧《吉屋出租》诞生地闻名的外百老汇剧院——剧场工作坊（The Theatre Workshop），宣告了下一年度的节目将会继续进行，但内容不是剧目，而是艺术家本身。
这个艺术创发年度节目，受邀的艺术家一开始会先收到工作坊大约2,500美元的资助，让他们在接下来几个月可以发展创作构想。但重要的是，过程大于结果，观众可以透过网路的方式，理解他们创作构想是如何形成，而剧院并没有要求最后一定要有现场演出的成果呈现。会员观众可以支付每个月10到125美元之间的费用，就可以参与这些艺术家的计划发展，而透过Zoom软体定期与会员观众报告最新进度，或是在线上进行小型的阶段性呈现。更多详情见官网www.nytw.org。（耿一伟）
