【台湾】
林曼丽连任国家文化艺术基金会第九届董事长
国家文化艺术基金会于1月20日召开第九届董事会第一次会议，由前任董事长林曼丽获选连任。林曼丽在感谢董事们的支持与信任后，说明其在前一任期内为国艺会规划的三大发展方向：一、把饼做大：包括与文化部进行补助资源的整合、提升基金管理成效，及争取民间企业赞助；二、将资源用在刀口上：包括借由补助政策的专业规划，更具前瞻性与精准的配置资源；三、扩大影响力：包括持续营运「补助成果档案库」与大众分享，以及积极推动「ARTWAVE-台湾国际艺术网络平台」等。林曼丽也特别提到，在本届董事会中有许多不同世代、跨领域的专业新血加入，相信未来在国艺会的各项政策发展上，将能获致更丰富与多元的助力。
国艺会第九届董事会共21位董事：台科大建筑系教授王惠君，资深影展策展人王耿瑜、摄影家沈昭良、台银董事长吕桔诚、邱再兴文教基金会董事长邱再兴、北教大艺术与造形设计学系教授林曼丽、独立策展人胡永芬、柯智豪音乐工作室负责人柯智豪、北艺大戏剧系教授徐亚湘、有鹿文化社长许悔之、客家公共传播基金会董事长陈板、台湾戏曲学院民俗技艺学系副教授陈碧涵、角头文化负责人张四十三、台大医学院名誉教授陈耀昌、台大戏剧系兼任讲师傅裕惠、上银科技总经理蔡惠卿、成大历史学系教授萧琼瑞、北艺大音乐系教授颜绿芬，及3位政府机关代表：文化部主秘陈登钦、教育部政次范巽绿、原委会副主委钟兴华。（庄珮瑶）
第25届「台法文化奖」开始征件
自民国85年起每年颁发的「台法文化奖」，是由文化部与法国法兰西学院人文政治科学院合作办理，以表彰在法国、欧洲及台湾地区推动台、法、欧文艺交流具特殊贡献之机构或人士，迄今已迈入第25届。自民国95年起征件范围更扩及为全欧洲，颁发「欧洲奖」及「台法文化促进奖」2奖项，奖额各为2万5,000欧元。
每届获奖者皆由台、法评审委员共同遴选，于法兰西学院举行公开授奖典礼。
本届奖项受理推荐时间自即日起至5月31日止，由法国法兰西学院人文政治科学院收件。相关说明及申请表件请上文化部网站www.moc.gov.tw查询。（庄珮瑶）
【国际】
骉舞剧场与泰国象剧场以舞蹈探索史诗 东南亚四国大师共创对话
为促进台泰表演艺术交流，并深耕东南亚创作能量，文化部驻泰文化组特邀台湾骉舞剧场与泰国象剧场合作，2018年双边共同创作《半身相》，2020年更邀请来自泰国、柬埔寨、缅甸及印尼四国的传统舞大师，以东南亚家喻户晓的史诗为主题，共同创作《打开罗摩衍那的身体史诗》，作为台湾与东南亚连结文化、传统与当代视角的舞蹈合作计划开端，于1月16日至19日在泰国曼谷象剧场进行大师工作坊及排练呈现，这也是四位东南亚传统舞蹈大师，半世纪以来首度的共同会面，并预计将于今年8月底于台北国家两厅院的亚洲连结论坛（Asia Connection）进行作品首演。
《打开罗摩衍那的身体史诗》是骉舞剧场编舞家陈武康持续对东南亚地区的探索新作，透过与象剧场皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的讨论与引荐，选择从印度开始流传的《罗摩衍那》史诗神话出发，也因东南亚各国的政治民情变化，而出现各种在社会文化及艺术呈现上的版本。两人于2017至2018年进行「历史文化实地研究」、「向大师学习」的田野调查，向四位大师贴身学习《罗摩衍那》中，于4个国家的4个不同角色，透过与在地社群及大师的对话，进一步了解到东南亚传统舞蹈的发展环境、历史政治变迁的影响、乃至正在发生中的状态。
本次邀请的4位大师将展现《罗摩衍那》中4个重要角色：来自缅甸传统舞世家的瑞曼．文．茂（Shwe Man Win Maung, Myanmar）是罗摩（Rama） 王子的第七次化身；柬埔寨的苏菲林．奇姆．夏皮罗（Sophiline Cheam Shapiro）是希塔（Sita），亦是红色高棉下的幸存者；泰国的阿将．楚拉彻特．阿那雅纳克（Ajarn Chulachart Aranyanak）是拉伐那（Ravana）；而来自印尼的萨多诺．沃尔卢约．库苏摩（Sardono Waluyo Kusumo）则是普南巴兰舞剧神猴哈鲁曼（Hanuma）的原创诞生者。而皮歇与陈武康，则扮演如说书人般角色，与大师以对话的方式，穿梭并回荡他们之间的传统与当代。（庄珮瑶）
今年6月苏黎世艺术节举办最后一届
因为财务问题，苏黎世艺术节（Festspiele Zürich）将于2020年举办最后一届，之后便取消，主办单位于1月8日的记者会公布了这项消息。苏黎世艺术节将于6月举办，之后负责整体财务的苏黎世艺术节基金会也将会解散。虽然上一届（2018）的艺术节不论在人数与作品上都获得成功，但是基金会表示，作为一个大型的综合艺术节，已经找不到适当的财务支援来维持艺术节的经营。艺术节基金会的董事长乌苏拉．古特（Ursula Gut）表示：「决定已无法挽回，结论很清楚，艺术节无法以目前的样貌存活下来。」
苏黎世艺术节前身是创立于1936年的「六月艺术周」（Juni-Festwochen），并于1996年改名为苏黎世艺术节，当时由几个市立机构如戏剧院、美术馆与歌剧院联合举办。之后又于2016年后从每年一次改成两年一届，而该年的主题是「美丽╱疯狂」，并将举办地点改到较为市中心的市政府大厅，希望能吸引更多市民参加。2020年虽为最后一届，但策展主题已敲定为「二○年代：当下的陶醉」（Die 20er Jahre : Rausch des Jetzt），并在市府广场前面摆设了一艘太空船作为象征，节目预计于春天公布。更多讯息请见官网festspiele-zuerich.ch。（耿一伟）
三年一度国际儿童与青少年戏剧大会于东京举办
为了搭配将于今年夏天举办的东京奥运，日本也争取了许多大型国际艺文活动在东京举办，其中一项大活动即是隶属于联合国教科文组织的「国际儿童与青少年戏剧联盟」（简称ASSIETJ）世界大会，将于5月14至24日于东京举办，届时开幕活动将在最具代表性的国立剧场举行，闭幕仪式则在新国立剧场，另外属于东京市的东京艺术剧场也会是活动的主要场地之一。今年国际儿童青少年戏剧协会的世界大会主题，是「儿童与文化：这就是我们的未来」。
除了东京的世界大会，主办单位也策划了全日本的响应活动，从4月29日到6月7日之间，日本各地都会举办与青少年戏剧有关的戏剧、偶戏、传统戏曲、街头表演等，而在东京的大会则会在演出外，同步举办国际论坛。由于这是国际儿童与青少年戏剧联盟的第20届世界大会，这个组织创立于1965年，而世界大会是3年才举办一次，各会员国代表都必须出席，彼此交流工作心得与未来发展。2017年的世界大会是在南非开普敦举办，而上一次在亚洲举办则是2002年在汉城。这次的东京大会，对亚洲青少年戏剧的发展可说是很难得的交流机会。预知详情请上官网www.2020.assitej-japan.jp/。（耿一伟）
第325期更正启事
p.56，〈日京江羽人 为生活创造音乐〉之前言第三行应为「……于是创立了『荒岛唱片行』，大量采样拼贴、活化旧作……」，内文中第五段第五行亦应为「……于是创立了『荒岛唱片行』，大量采样拼贴、活化旧作……」。
