来到第五届的台北「白昼之夜」，今年发生的地点选在南港，以「南港通电」为主基调，艺术总监林昆颖提炼出南港这个区域的「汇聚」特性，并针对南港站至昆阳站之间廊道的六个选址，分别规划与各场域原有氛围相呼应的表演，此外也邀请团队呈现「游击式表演」，艺术家会将当晚所见的风景、人群，转化成即时创作的表演。这样的形式刚好与今年的主题不谋而合，观众唯有来到现场，才能亲炙艺术家与南港此地在一夜甚至是数年酝酿的能量与绽放。
用一夜的当代艺术带领观众踏查城市的「白昼之夜」，在台湾已经来到了第五届；今年选址在南港站至昆阳站之间的廊道，以「南港通电」为主基调串起了六大区域，也邀请国内外的艺术家，在当夜透过他们擅长的艺术形式与民众对话，从黄昏到白昼，看见时间的流转、看见当代艺术的迸发，也看见南港这个区域的过去、现在与未来。
提炼南港的「汇聚」特性
有别于透过布景、道具塑造出表演空间的室内剧场，把表演艺术挪到户外，是完全不同的思维逻辑。「我会先去界定这个场域的历史意义，不然所有艺术都只是被移植过来而已，再来观察这个空间哪些块面有stage的概念，然后划出舞台位置后，把表演动线与观众动线给创造出来。」接下今年白昼之夜艺术总监的林昆颖兴奋地说道。在非制式化的场域里，看待观众新的体验视野与表演者之间的对应关系，是让他感到最好玩的地方。
那今年白昼之夜落脚的南港，又有著什么样的历史氛围呢？略作思索后，林昆颖细细梳理起他眼中的南港。早在一九四、五○年代，南港就是运送煤炭的集散地，六○年代因工厂进驻，而有了「黑乡」之称，随著时代演进，研究院所、三铁共构、金融重镇进驻，形成如今你我熟识的南港，「我觉得很难用一个历史古迹来辨识南港，因为它的地形、地貌、建筑棱线的变化是非常快的，但也因此造就这个地区的『共构』、『汇聚』特性。」
接续林昆颖的分析，担任白昼之夜表演统筹的Fangas Nayaw（陈彦斌）说道：「我们所划出的南港，是一个功能性大于居住性的区域，它的功能在于交接与汇集，人从别的地方进来，但同时也从这个地方离开，前往下个地点，南港是个集合与布散的空间。」
乘载著过去数十年来人来人往的移动轨迹，南港在林昆颖与Fangas Nayaw等人的规划下，透过当代艺术将原有的风景给扩增、扩大，利用表演诠释出场域的脉动、地物的象征意义，「我们只是打开了这个空间，打开人群对于这个城市的想像。」Fangas Nayaw如此说明。
