PAR 表演艺术杂志

走在廿一世纪的当下，音乐与文化的符码早已密不可分，传统与创新互为表里。反映在音乐创作的思维上，承先启后，乐器的使用上，东西共融，以西方的音乐形式，注入东方的哲思，在金石丝竹的声韵中，丰富了西洋传统的古典音乐结构，共同激荡出「言有尽而意无穷」声响美学。

「三新」主轴展现企图

由「中华民国现代音乐协会」所主办的「台北国际现代音乐节」已迈入第八年了，今年主题以「三新」为主轴，也就是「新作曲家会员、新演奏家会员、新观众」为规划核心，举办四场分别以击乐、室内乐、大键琴与琵琶为主题的音乐会，以实验性的精神，重新审视当代的音乐语汇和形式风格。

现代音乐协会理事长，本身也是作曲家、目前为台北市立大学专任副教授的潘家琳说明当初的节目设计与发想：「我们衷心希望可以广纳各种专业的人才，因此除了作曲家之外，也非常欢迎演奏家、音乐学家加入我们的行列。协会就是一个平台，扮演作曲家与演奏家媒合的角色，也期盼能号召更多的新的爱乐者共同参与。」因此，室内乐场将由作曲家亲自导聆，用深入浅出的方式邀请观众导入创作的思维。

当代音乐要如何做到「曲高不和寡」呢？这是古今东西每个「当代」必定要面对的课题，只要有好的作品，一流的演奏家，音乐自然产生难以言喻的吸引力。依循协会过往让演奏家与作曲家共同发想的传统，今年同样邀请演奏家以自己的专长策划四场内容不同的演出，结合新的作曲家会员，共同发表新作。

的确，「现代音乐协会」是一个让更多人亲近当代音乐的媒介，每年音乐节曲目的安排皆超前部署，必经由多次沟通来缜密规划委托创作或征曲方向。希望能让作曲家与演奏家发挥所长，共同呈现丰富多元的演出内容。「我们都会一起讨论，决定委托创作或征件方向，除了保留旧作外，每年都会规划一定比例新作。」潘家琳非常鼓励新生代作曲家发挥所长，因此每年的音乐节内容也必须推陈出新，因为廿一世纪是一个百家争鸣、百花齐放的世代，任何事都可能发生。