PAR 表演艺术杂志

Q：新作《去排湾》看得见这些吗？

文中：《去排湾》设定在特定空间演出，舞者穿著跟一般人一样，可以安全地混在观众之中。因为我注意到巴鲁的作品大多是能够巡演的镜框式舞作，假设一个舞团是一个工厂，有不同的产品线，我希望这个特定空间的作品能补足目前舞团的空缺，未来他们去别的城市，或许巴鲁的作品可以在剧院演，《去排湾》就可以在艺廊、美术馆等地方演。

这段时间去排湾，我想有没有可能做一个去排湾风景的排湾乐舞，让观众看见排湾乐舞的本质。为何要去风景化？因为我觉得，剥除外在装饰，本质会更鲜明。他们有很多乐舞的资产，如何让人专心地听歌，更贴近台湾乐舞的核心——我想做的更简单，要有信心。我来到部落，感觉温暖，被欢迎，被当作朋友地在一起，我希望这个作品可以表现出我的感受。排湾的包容精神，一起学习、体验是可以在剧场中被感受的。

我问我自己，究竟，我是如何去欣赏「艺术」？过去，我爱慕一支舞，是因为我跟它的不同，是因为它的稀有性、异国风情……我希望也能在《去排湾》中讨论这件事，也因此刻意以去风景化的方式进行编排，让观众思考：我平常看的究竟是什么？

我想说，不是因为它跟我们不同，我们才喜欢，而是去除你我之别，以更普遍性的原则去欣赏，去看见一个文化的本质，像是排湾的爱美、对家族的爱、对世界的包容——当然，爱也伴随规则。

巴鲁：排湾族语叫gagudan（规范），任何事情都有gagudan。

路之：一切美好，都在规范之下。我记得文中曾跟我说，在这里他「过得像个艺术家。」他可以不用想太多，能够舒服的创作。但这舒服与自然的背后有非常多规范，比如包包不能乱放、车子不能乱停……（巴鲁举起他的保温杯，补充：「现在只有这个可以进舞团，饮料杯不行！」）这几年，我们拿了各种经费、补助，这都来自人民，我们有社会责任，不能只凭喜好做事——我们有了这个空间，做的任何事情都不只关乎自己，在这里，我们可以很自由，但自由过了头，隔天要如何持续工作？

巴鲁：很多朋友来团里，都说「你们很不原住民个性捏！，怎么这么『安静』。」我就说，什么是「很不原住民」，没有人可以定义。我们以前是全世界最早上班的舞团啊，八点，根本公务员。现在是九点，很操喔，每天的工作行程都有严格规范，按表操课，很多活动，还要参加婚礼欸！