:::
林文中
相关文章 35 篇
-
舞蹈空间联手林文中 挖掘《庇护所》外无奈又灿烂的海海人生
有感于台湾年轻世代的窒息苦闷、躺平族的停滞不前、哪里也去不了的窘境，编舞家林文中特别于今年下半年接受舞蹈空间舞团邀请，编创新舞作《庇护所》，从台湾街边的游民启发创作灵感、挖掘创作素材，将其转化成舞，与观众一起寻觅「无奈又灿烂的海海人生」。演出将于10月下旬在舞蹈空间舞团登场。
-
《转角"碰"见怪！》 触动大小朋友剧场新体验
编舞家林文中今夏邀集台湾剧场各路好手，包括舞台设计王奕盛、特约作曲林桂如、灯光设计钟宜泰、服装设计杨妤德、参与式活动设计林筱圆等人，共同打造一出以「触觉」为主题的沉浸式舞蹈奇遇剧场《转角"碰"见怪！》，丰富有趣的内容与形式，交织出大人与小孩皆能享受其中、遇见、触摸、互动也碰撞出人生涟漪的剧场奇遇记。
-
封面故事 Cover Story以身体为量器，为台湾舞蹈记录时代样貌
回推至关键的1991年，台湾社会在此前后的10年间，不仅走过股市万点崩盘的谷底，历经民间抗议房价飙涨自主发起的无壳蜗牛运动；以及随之而来的野百合学运，促动国会改选、宪政改革，奠定了台湾今日自由、民主、开放的基础。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
我们在地磨儿部落，一起「去排湾」
路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
我们在地磨儿部落，一起「去排湾」
路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
我们在地磨儿部落，一起「去排湾」
路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
我们在地磨儿部落，一起「去排湾」
路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
-
艺活志 Behind Curtain
林文中 再冲下去，会不会什么都没有？
曾以《长河》获得台新艺术奖，《小》系列作品也以简单编制和精致身体备受瞩目，编舞家林文中带著自己的舞团，走著研究开创身体语汇的斩棘之路，却决定在年底的《风起》之后，结束舞团！除了在经营舞团的现实艰辛，林文中面对人生的中点，自我诘问：「我可不可以换一个生活方式来选择，也许会不一样？」甚至会考虑到说，「再这么冲下去会不会什么都没有？」
-
节目扫描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀观众一起参加身体实验
《掽，碰！》宣传影片里，捏烂番茄、扭绞花椰菜、芹菜刷过墙壁、包裹黑色塑胶袋的表演者坠落撞击地板、挤压不知道什么部位的身体肌理视觉、声音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中这回要观者逼视日常生活中寻常的影像与声响，以两周实验性格强烈的「掽」、「碰」邀请观者近距离「触碰」创作实验的过程。 首周采观者自由决定路线的方式进行，演出全长四十分钟，不设固定座位，以多焦点进行表演，林文中指出：「类似逛美术馆的活动，但其实比较像参观一间身体感觉的实验室。」相较于首周强调互动可尽情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二周的演出形式则中规中矩得多，以镜框式舞台的六十分钟舞蹈呈现，将第一周舞者与设计群所创造出的演出形式与素材，快火翻炒呈现为一完整演出。
-
编辑精选 PAR Choice
让舞者成为水 找寻变动不居中的身体
向来理性先于感性的林文中，一路在创作上留下清晰的思考轨迹，之前的《长河》、《空气动力学》从思索身体如何动，锻造赋予舞者群体如水、如风变幻莫测的型态，而新作《流变》则试图走得更远，物质（身体）表现非物质（水）的流动方式依然是本次创作母题，但他这次不去模仿水，而是要舞者成为水。「我们不再去扮演波光粼粼，而是利用身体的皱褶、关节的松紧而去强化水的闪动、流变。」
-
特别企画（二） Feature PAR People of 2015
林文中 从「小」到「大」理性前进 务实不华冷然独特
从「小」到「大」，从本土到国际，林文中以扎实的西方舞蹈训练与表演经验，回探传统，并从身体质地著手，持续于当代台湾身体语汇与表演形式上耕耘开发，一步一脚印地踏实前进，于今已可看见努力的成绩。务实不华的理性风格，在一片奇炫缤纷中反显冷然独特，林文中日后能否为台湾舞坛张织出一番新风景，令人期待。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
他们，都在面对自己
今年，两厅院的「1+1双舞作」看似巧妙对应：女性与男性（何晓玫与林文中），感性与理性（《假装》与《空气动力学》）。不过创作深处，其实都是面对自己，一位呢喃脆弱却假装坚强，一位飞向自由但免不了坠落。
-
企画特辑 Special
身体串起的流转
就整支舞作的编排而言，林文中成熟地掌握了动作的节奏，并循序地运用不同人数的舞者组合与空间配置，使舞作于缜密的结构中进行，手法熟练却不落俗套。至于结尾前的高潮，显示出编舞者的肆意和爆发力，也是对舞者体能的一大考验。《长河》一作的副标题「身体最长的一天」，至此真真实实地可被感受到。
-
即将上场 Preview 林文中舞团转型之作
《长河》溯行未来 期盼静水流深
创团以来以「小」系列打造出舞团品牌特色的编舞家林文中，要用新作《长河》宣告舞团经营与创作方向的转型林文中舞团要变「大」了！把小剧场走过一遭的体悟沉淀带回大剧场，是林文中目前所要做的，《长河》从去年《小．结》的身体思考出发，要「像河一样流动起来，但河要流得长、流得远。」
-
演出评论 Review
可以不给牛肉，但火光在哪？
平心而论，光是整合南管乐师与现代舞者的身体质地，已是一门艰困挑战，遑论再把「戏剧身体」塞进来，更不用提听觉上如何配置南管/现代音乐/流行乐，再为这些不同类型的音乐与身体找到应和之道。剥除主流、习惯之后，何妨也剥除掉过多的概念和意图？
-
编辑精选 PAR Choice
《慢摇．滚》 现代人的南管生活
「从《小南管》到《慢摇．滚》，就是从『南管教学篇』到『南管应用篇』啦！」再度与南管「共舞」的编舞家林文中，依然本著这两年对「现代舞」的自省与提问，在新作《慢摇．滚》中，要六名乐师、四名舞者如实地呈现与「南管」这个新朋友相处、学习与碰撞的过程，《慢摇．滚》是用将近半年的实验，换来对于身体、音乐、生活领悟的成果。
-
企画特辑 Special
一沙河，一世界
《小．结》以极抽象的时空结构，极纯净的身体赋形，布展了一幅兀自流动的小宇宙。因为没有刻意操作观众的感受，并非延引观众进入中介状态的仪式感；也并非纯粹追求去舞蹈化的风景文本，意欲观众产生抒情或欲念。推动七十分钟无机生产布署的关键，在于还原存在的物质状态，在于空间自有能量，在悠悠流逝的时间感里，我们看见一幅几乎没有任何言说目的展示
-
即将上场 Preview 印度流浪后的体悟
林文中《小．结》 放下所有找自在
走过印度与峇里岛，三个月的流浪为编舞家林文中带来什么？新作《小．结》呈现了他这段期间的思考，一段一路丢弃的旅程让他体会了放下的自在，于是他试图在作品中剥除旧有、直至空无从「小」至无，是结束，也是个新的开始。
-
特别企画（二） Feature
「女」编舞家之必要？
在这个众声喧哗的时代，性别或许只是无数值得关注的议题之一，但，「人」字前面加上男或女，便能开启无限的可能性。与生俱来的性别身体是一个自我察觉的切入点，而以身体为工具的舞蹈表演者和创作者，还有可能为性别身体提出怎样的新创见？
-
即将上场 Preview 与沙尔顿舞团相遇 异文化跨国共舞
打开传统包袱 林文中提炼「新」身体
十一月底，林文中舞团将为国内观众呈现与美国芝加哥沙尔顿舞团交流编创的两支舞作，看异文化激荡下的身体新样貌；而「小」系列的最新作品《水淌河小》也同步推出，在作曲家刘俊德破碎的乐句结构中，林文中以漩涡的概念再次实验古典与现代的身体。
