PAR 表演艺术杂志

余瑞培坦承，是在看到节目单以后，才发现自己是如此被定义。「一般来讲，应该会写作是『舞台技术指导（Technical Director，TD）』，不过这场演出比较特别，团队里很多人都身兼数职，我除了负责舞台技术的部分，长时间跟排练的过程中，也会参与舞台、灯光、文本等各方面的讨论，甚至有时作为舞者的替身代排，让他们可以看见自己的样子。一般剧场编制比较少看到这样的状态。我猜团队应该是因为这样，所以才将『指导』改为『设计』。」

正名完成，此刻即来一窥「舞台技术指导」的实际内容。

舞台技术指导的工作，首要是注意安全，再则是无止尽的研究、学习与算数之路，无论木作或者铁工，各种布皮塑胶金属砂石水等媒材，结构力学，图学等，凡事都要「略懂略懂」，在符合安全与预算的条件内，将设计与导演的想像努力创造出来。

余瑞培说，这工作虽是尽力去满足艺术家的需求，但另一方面亦须替太过梦幻的想像踩刹车，告诉他们现实的底线为何。除了寻求创作资源、预算的落实，舞台技术指导，脑袋里也时常塞满各种物理空间的数字，他随身携带的卷尺与雷射测距仪正说明著这件事。

「说到卷尺，有个有趣的小知识。」余瑞培像是介绍多年好伙伴似地打开卷尺：「卷尺前有一个金属勾勾，这勾勾其实是松动的，为了符合两种不同的使用方式：一是顶著物品的内侧测量，另外一种是勾著物品，去量它的外径，因此那金属片的长度为1公厘，所以你仔细看的话，里头的刻度就是少1公厘。」

至于雷射测距仪，则能够抓出所有「想像得到的、想像不到的数字」——前者如电梯之长宽高深、每个剧场的卸货口与出入通道；后者则如舞台道具的各种摆放方式，「像是《阿忠与我》有1个训练支架，放倒之后可以比较容易通过各种地方，有时是斜走，有时挂上轮子，或得拆成4个单位以供排练场变换时可以立刻搬运。」关乎此类，全是算数。

这个职称乍听之下，很难具体联想工作项目为何，然而说到底，毕竟也是一件「生产」的工作。余瑞培说他也正是喜欢这种「无中生有」的感觉所带出的成就感。「创造出一个东西，并且让它开始运作。」集众人之力，将所有物件归至原处，使场后的演员即便在黑暗中亦不必担忧：一切已然到位，即将开始运转。