多数人认识萧煌奇的歌，应该是〈你是我的眼〉；特别是在歌唱比赛将歌曲翻唱再次流行的年代，这首歌因为第一届超级星光大道冠军林宥嘉，而再次进到众人耳内。不同的声线赋予了歌曲不同质地，就如萧煌奇近期也将曾写过的歌，如〈慢冷〉、〈内伤〉、〈没那么简单〉等重新演绎，浑厚又细腻地诠释创作歌曲的初衷；而〈你是我的眼〉不只是一首歌曲，更明确地转译了萧煌奇的生命经验。
特别是那句：「眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。」正唱出视障人士所看到的世界，如萧煌奇所说：「我觉得，我的眼睛是被一片雾挡住，而不是完全黑暗。」若是如此，作为创作歌手的他怎么将颜色、形状等视觉传达为文字与声音？或是，如〈心里有针〉对「针」的质地、〈上水的花〉中花朵的「美」、〈送予你的歌〉里的「罩雺的山」等辞汇，又如何被萧煌奇理解，然后在演唱里表达呢？
努力记著，也努力记住关于音乐的一切
多数画面是萧煌奇在高中一年级前曾有微弱视力时的记忆。
萧煌奇因先天性白内障，出生所见是一片全白，4岁时的眼部手术让他恢复些微视力，他说：「国中时是可以看得到一点点的，差不多是0.05的视力，还不到0.1。」那时候的他，在学校里学习比较正统的音乐课程，如乐理、古典音乐的技巧等，也参加合唱团、管乐队等，让从小就喜欢跟著家人一起唱歌的萧煌奇累积了音乐基础，多数乐器都是在这段时期开始学习。
到了高一，他因用眼过度，再次失去视力，「上帝再次在他眼前遮住了帘，忘了掀开」（改写〈你是我的眼〉歌词）。所以，萧煌奇描述了那时候学吉他的经验：「在学习弹吉他的时候，一般人可以依靠视觉，然后去看吉他的构造，或是爬格子的时候也可以用视觉去辅助。后来我看不到，其实就是要用更多时间去反复练习、反复知道每个位置在哪里。」当时的学校教育并未提供特殊的学习方法，特别是流行音乐更是跟著学长姐去玩，或许就是因为兴趣与天分，让他一步步踏上音乐的道路。
萧煌奇特别提到，当时听到喜欢的歌曲，就会开始试著抓旋律，这也成为创作的其中一个开端；但是，这些旋律并没有办法被写下来。他说：「写乐谱，对我们来讲就太困难了！所以后来都是用『记』的，不管什么样的和弦、或是什么样的音、什么样的歌词，所有的东西都是要背的，其实这是比较辛苦的部分，跟一般人不一样。」就连表演本身也是，萧煌奇说：「勤能补拙，因为先天的不方便，所以要花更多的时间去背，然后把所有的东西都背熟，在每一次的演出之前。」
他也会用录音笔把生活当中突如其来的旋律用清唱的方式录下，帮助记忆。另外，他对「绒毛玩具」也有很强的喜好，特别是《怪兽电力公司》的毛怪，透过从世界各地带回家的绒毛玩具，每次抚摸就能感觉到当时发生的事情回溯到心里。
萧煌奇对于音乐的坚持，体现在他的记忆——努力记著还有一点视力时的画面，也努力记住每首歌的内容。
模仿，成为创作的基础方法
年轻时见到的一切都有限，还有些人天生就是全盲，并未看过任何东西，萧煌奇认为：「没办法理解的时候，我们只能用『模仿』的方式。」所谓的「模仿」，指的是透过一般人对于这些物体、颜色、形状、感觉的描述与形容，进行揣摩，然后模仿，进入到自己的创作里头。
他接著说：「太阳是什么颜色？草地的绿色又是怎样？花是什么？长成怎么样？除非盲人去摸，但也只能摸个大概，没有办法知道颜色、或知道太复杂的形体，其实这对『创作』是会有影响的。所以在创作的过程当中，可能必须去了解、去模仿能够看得到的人的状态，看得到的人形容这件事情、这些东西所用的方式跟笔触，然后再变成是自己的创作。」
萧煌奇举了「穿衣服」为例，因为这件事对盲人来讲是困难的，包含颜色与造型、功能的搭配，可能得都依靠他人来帮忙，现在则有手机软体可以协助。但解决了基本问题，更有难度的是「美感」，他说：「『美丽』跟『不好看』对盲人来讲，非常抽象，也非常无解，它没有一个标准答案。所以，很多事情是要模仿，借由一般人来告诉我好不好看，再让自己去建构，逐渐知道该怎么样去搭配。」
因为也不可能凭空生出模仿对象，萧煌奇最常用的方式是从电影、影集的「观看」，以及借由日常、旅行等时刻的录影。
说是「观看」，其实是「聆听」，借由对话、配乐等来理解内容；至于，有些仅有画面、声音而无对白的画面，除了依靠朋友协助描述，还有现今开始运用在影集、剧场等的「口述影像」。萧煌奇说：「口述影像其实对盲人的帮助很大，它可以告诉我，这个人现在的眼神、或是这个人现在的举动，那我就可以把这些动作、这些状态输入到脑海里。」他也说：「因为有时候电视剧跟电影的剧情会搭配一些音乐，然后就可以去想像，为什么这个音乐跟这个剧情在一起的时候，我会在当下几秒钟流泪，觉得感动，然后进入了那个状况？其实这就是音乐的魅力。」
另外，萧煌奇这十多年来也会在出外旅行或演出时，带著一台录影机，把街上的声音跟影像都记录下来，像是风的声音、拥挤电车的声音等，让他回忆与重新感受当时。而这些影像，也能借由旁人协助，去建立途中的画面。于是，因为影视作品、录影的视觉与听觉彼此搭配，让萧煌奇能透过听觉建立画面，而这些就成为创作素材。
因为他，赋予了「看得见」更多意义
只是，因为创作是从「模仿」开始，也让萧煌奇在创作初始，于「风格塑造」上感受到挫折——他说：「一开始要创作出自己的风格，可能是比较难的。因为你怎么想的都是人家的句子、或是人家的东西，就会常常觉得，好像这一句很像哪一句，然后就不觉得很好听，或是说这首歌就很像某首歌，好像是抄袭的，不是自己的一部分。」
但随著经验的慢慢累积，他也反刍出自己的创作方法。萧煌奇说：「要写一首歌的时候，不要去做太多的参考，可能要用想像的、或者是把生活的一些情感、一些故事，在这一把吉他上面，用自己的方法去想那些旋律，去想故事构造，这样才有办法写出属于自己的歌，或者是创作风格。久了以后，大家就会知道这是你的歌，有你的签名在上面。」这些其实也仰赖萧煌奇的记忆与记录，转化成音乐被听见。
他笑说，自己的歌常常是由低到高，因为人生就是这样，一步一步慢慢爬。萧煌奇的自在、正向与乐观，随他的曲调无所不在，也于话语间展现生命态度——在说起录影时，他既开朗也坚定：「我都跟被拍摄的人说，哪一天不小心我又看见了这个世界，就会知道原来谁长得这么帅、这么漂亮，然后原来我去过的地方是这么美。我觉得要保持一种很正向、很乐观的态度去面对，努力工作，努力赚钱，努力唱歌、创作，说不定我50、60岁的时候，科技发展可以让我看见，拿下眼镜，然后打开我的摄影机去回顾这几十年拍下来的东西，会觉得：『哇！这是非常非常美好的一件事情！』。」
其实萧煌奇都「看得见」。
他看见了这个世界的美好与期待，也赋予了「看」更多的意义，突破了我们的习以为常。
萧煌奇
1976年生，流行音乐创作歌手和柔道运动员。2016年在台北小巨蛋举办「神秘世界演唱会」，成为史上首位攻蛋的盲人歌手，并于去（2022）年底完成出道20年演唱会。曾获台湾十大杰出青年，多次入围金曲奖演唱、作词、作曲、制作人等奖项，并以4度获「最佳台语男歌手奖」打破纪录。
