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服裝設計
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焦點專題 Focus林恒正 這行業，讓傲嬌的牡羊座也甘願臣服
設計師林恒正說起話來像是一道雷，談什麼都單刀直入，例如這句：「台灣劇場一般很尊重導演，但我可能就是一個比較不聽話的服裝設計吧。有些團隊喜歡說：『導演說要換掉這個』，我聽了就不悅，為什麼啊？你要先說服大家你的想法是什麼才對。劇場應該是團隊的展現，而設計，則是溝通下的產物。」 雖是如此，與其個性相左的是林恒正的設計美學，相較其性格，則是低調安靜許多，他形容：「我喜歡低彩度、加一點藍灰色的那種。所以每次設計作品的時候，我都會一直提醒自己：要再放重一點色彩啊！不然連我母親過來看，每每都能一眼就發現哪個是我設計的作品。」 牡羊座的林恒正，把自己活成一把火，敢於發聲，強迫嘗試，即便任職大學教授，還是不斷把自己往比賽現場推去。他說劇場就是如此啊，「在劇場做服裝設計其思維要瞻前顧後，不像流行服裝只要一個勁往前衝刺。劇場設計如果無法從生活中汲取靈感，就什麼都沒有啦！」 又恨又甘願，劇場就是有這魔力 一再強調劇場服裝設計「瞻前顧後」的特性，其實無意間透露林恒正念舊的特性。 「之所以會從事這行，大概是受外婆影響太深吧。」林恒正說，他的外婆早年學習日本音樂藝術，一輩子身體力行，演繹何謂優雅，何謂美。耳濡目染之下，使他也一心嚮往美感的詮釋，卻也曾不小心弄巧成拙 大學時的指導老師是知名劇場服裝設計靳萍萍，林恒正談起當年：「我學生時期很臭屁啊，覺得自己最棒了，演員如果說不喜歡哪個服裝顏色，我改都不改，直接拿走，脾氣就是這麼火爆。」火爆的人，數落起自己也是毫不含糊，這樣的他始終記得靳萍萍老師說的話：「老師說我的設計沒什麼問題，顏色安全又漂亮，但卻無法讓人一眼驚豔。」 就這麼淡的一句話，像一把刀，插了他好幾十年。於後幾年，他邊做邊學，一再把自己從舒適圈拉開，甚至連採訪當天穿的衣服都不放過：「身邊的人都知道我最討厭桃紅色了。」他恨恨地指著自己的桃紅色毛衣，又甘願地接受。 旁觀者有時看不明白，他這麼獨樹一格的個性，理當走時裝產業，怎麼會在劇場這行走這麼久？聽到這個問題，林恒正沒多想，道：「劇場有那個魔力，讓我每天經歷不同的東西。」語畢，隨即補充：「況且說到時裝產業啊，設計出來的東西可能會被消費者任意重組，因為是
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焦點專題 Focus林璟如 被劇場「成全」的人，以溫暖全心回報
談及劇場，林璟如說她是被「成全」的那個人。 任職服裝設計40多年，若以顏料來比喻，林璟如應該是一道非常特殊的顏色。為人低調，是夜的黑；待人溫暖，應是橘紅；手把手帶著入室弟子走入這一行，她說那時候的自己無比嚴厲，大概像冰，冷透的藍。 把這些顏色的質感混在一起，也許就是她退休後所選擇的生活方式安靜，溫暖，對所執著之事依舊嚴謹。 那些充實我太多的人，使我總想著回報 「所謂退休，指的是離開服裝設計。劇場嘛，只要我還能動，就沒有退休這回事。」林璟如說。 現在的她幾乎以「公益」的狀態行走劇場，例如開課講學，或者擔任諮詢顧問，「只要對象是表演藝術的私人團體，執行過程我中都不收費，連車馬費都不拿。」就林璟如的說法，這是她能為台灣團隊持續付出的「一點點」心力。 「我不是本科出身，直到今日所擁有的東西，都是劇場前輩、朋友，甚至比我年紀小的人帶給我的。那些人充實我太多，當然，我也不諱言我的勤奮，我一直都是個好奇寶寶，任何事情都會打破沙鍋問到底，經驗通了，就知道怎麼轉化。但回看這一切，劇場的東西都是這些朋友成全我的。走到一定的程度，想的自然就是如何回報。」每一句話都說得誠懇。 回報的方式有很多種，開課為其一，甚至她選擇從服裝設計圈退下，也是一種，只因她心裡明白：「我的入室弟子也都很成熟了，我若不離開，他們要做什麼？」 由是如此，在這圈子裡，大家聽到林璟如的名號，總不約而同地湧上一股無以言喻的溫暖，且通常能夠舉出一兩個受其照顧的記憶。這當然緣自林璟如無私的氣度，與讓賢的心理。當然，另一方面，也是因為她是一位能夠看見事物本質之人。 不只是待人接物之層面。我們幾乎可以這麼說：正因林璟如重視本質甚過一切，使她能在這條路上走得如此久遠
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焦點專題 Focus林玉媛 在劇場裡找不到完美，比起設計更愛裁縫
「劇場的設計師，要設計出不會把演員蓋住的作品。」林玉媛說。 她說起話來溫溫的，偶爾會歪頭說自己大概不適合這一行吧？但隨即又會眼神充滿光彩地提到某些觸及她生命的劇場經驗。例如剛剛說的那句話，就是她大學讀到一位設計師說過的：「那其實是舞台設計李名覺老師寫的，意思大概是說他設計的舞台不需要被觀眾記住，觀眾要記住的是那場戲。那段文字，我看了好有感觸。」 林玉媛設計的作品，就和她的個性一樣內斂，「做衣服時，我也覺得不用漂亮的，而是要做出符合這齣戲的，我一直提醒自己，不必讓觀眾記得演員穿了什麼，大家不用看到我沒關係，我真的很享受後台的工作，所以有時候連交作品簡歷都很不認真。」 給演員一點點，他們就能發光 如果當初沒有念劇場設計系，林玉媛的下一個志願是歷史系。雖說轉了一個彎，她好像還是跟古今中外的歷史結下了緣分。 「從事劇場設計，必須要一直找符合那個時代的資料。」這種與純粹創作無關的資料搜集工作，她反而得心應手，近年因為接下文學劇場的工作，自己的書櫃幾乎都是各朝代的經典名著，「從《詩經》開始，到唐代文學，我後來還把高中的國文課本拿出來，採買相關的書籍。」 做這些資料搜集有時不光是為了服裝，也為了選用合適的配件，並使她更了解角色背景。 服裝設計一職，經常讓人望文生義，讓人以為除了「穿在身上的衣服」，其餘皆可不理。事實上，但凡穿戴在演員身上的，都歸服裝管轄範疇，「這還蠻有趣的，有些人會說拿在手上的就歸服裝設計管，放在地上的歸舞台設計，可是劇場沒有這麼簡單，有時演員會從場上拿起東西啊，所以偶爾也會遇到某個配件被兩個設計部門推來推去的，不知道要給誰負責。」 倒是劇場的魔幻之處也在這裡，一個配件就能夠讓觀眾知曉角色的變化。 林玉媛舉例：「近期上演的《父親母親》一個只有4、5個演員，但是總共有36個角色，導演希望這些演員都不會下台換裝，一切在舞台上進行。」 沒錯，劇場服裝設計所面對的棘手挑戰之一，也包括演員快速換裝的時間順序，因此設計出好穿脫的服裝，有時也是設計上的條件之一。不過，作為一名劇場的設計師，除了相信自己能夠完成這艱鉅的挑戰之外，林玉媛更多時候是相信演員的能
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思想不短路
評論重不重要？ 郝斯登的跌宕人生
回到Netflix影集結尾，暮年失意並經常受到媒體負評的郝斯登，在葛蘭姆舞團首演《冥后》（Persphone）的隔天，仍耐不住翻閱紐約各大報的舞評，看到自己設計的舞服也獲佳評如湧時，影星麥奎格表情壓抑卻又激動的神態看了令人不禁唏噓！但他嘴裡卻仍叨叨著：「評論並不重要！」
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專題 服裝設計師
李育昇 「窮」字逼出來的阿舍
喜歡買花、逛宮廟、手做DIY服裝設計師李育昇的癖好很生活，但也不能說與創作無關。他喜歡神靈世界的系統井然，但宮廟也會成為他的惡夢場景，或者靈感來源。而「動手做」則是窮逼出來的，小時候窮只好自己做玩具，長大後在劇場工作，劇場窮只好想辦法用有限資源材料來發揮創意，但創意不只為工作，夜來餘暇，李育昇還自造手工皮件，純為自用，更是自爽！
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之二
詹朴：讓布料和顏色一起傳遞那些斑駁，那些美麗
懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
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藝活誌 Behind Curtain
創作沒有SOP 理解磨合才是挑戰
李育昇從手繪角色圖開始，一筆一劃把腦中對角色的想像具體落實在紙上，呈現給導演和其他設計，藉由設計會議統一舞台、燈光、服裝三個設計部門的基礎風格，「當然啦，計畫趕不上變化，有時候舞台改個面向、單面台變成三面台我就得要大改。」他認為，劇場最重要的是「人」，做事不難，能夠互相理解並且磨合，才是挑戰也是樂趣。
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藝活誌 Behind Curtain
把空間穿上身的服裝「演出」
身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。
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幕後群像
讓台灣舞者穿得很時尚！
在與表演藝術界合作十多年後，林秉豪最近想完成最初的夢想，回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝，並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝，產生新的視覺，於是他於今年自創了時尚舞衣品牌。他說，看見國外的舞者因為打扮，讓自己展現自信風采，他也希望能服務台灣舞者，讓他們可以在台灣買到自己喜歡也合適的舞衣。
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日本
動靜表裡間的身體說
在衆多「舞蹈＋服裝」的藝壇佳話裡，康寧漢與川久保玲的友情作《本事》成爲全球舞壇焦點，《本事》不但嘗試重新定義身體和服裝的關係，更進一步加深舞蹈與服裝間難以分割的親密連結。
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台前幕後
戲說衣妝
「劇場服裝設計」（Costume Design）只能存在於一個特定時空，它是爲一齣戲，一個舞蹈、一個角色而存在。嚴格來說，每一件服裝都不適宜轉移到與原創設計環境相去太遠的表演場地，甚至當演員不一樣時，最好能重新設計屬於這個表演者的獨特氣質與動態性格的服裝。
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特別企畫 Feature
虛構的角色，眞實的衣裝
舞台上的角色雖然都是劇作家、編舞家「杜撰」出來的，但也不能只穿著「國王的新衣」在舞台上遊蕩，總得給他們一塊「實在」的布，用以展現他們所象徵的性格。時裝設計師呂芳智，雖然馳騁於時裝界不能被歸類爲表演服裝設計師，但因其早在民國六十五年起就已與雲門舞集開始了服裝的合作，在時間上可謂「元老」；接著呂芳智之後與雲門合作的林璟如，可說是台灣表演服裝界「第一人」；爾後的靳萍萍、蔡毓芬亦縱橫於戲劇、舞蹈服裝的舞台上。
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台前幕後
林璟如的針線情
十幾年來，雲門舞集的節目單上，林璟如的服裝設計始終是使作品生色的環節之一，像《紅樓夢》的羅繡斗蓬、《涅槃》裡鑲金流蘇的方塊大布，《輓歌》裡羅曼菲天旋地轉飛揚起的大圓裙，而當代傳奇劇場的《慾望城國》、《王子復仇記》、太古踏舞團的《生之曼陀羅》，也都是她肆無忌憚的創意將舞台上的角色活化了起來。
