評論重不重要？ 郝斯登的跌宕人生
回到Netflix影集結尾，暮年失意並經常受到媒體負評的郝斯登，在葛蘭姆舞團首演《冥后》（Persphone）的隔天，仍耐不住翻閱紐約各大報的舞評，看到自己設計的舞服也獲佳評如湧時，影星麥奎格表情壓抑卻又激動的神態看了令人不禁唏噓！但他嘴裡卻仍叨叨著：「評論並不重要！」
服裝設計
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思想不短路
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專題 服裝設計師
李育昇 「窮」字逼出來的阿舍
喜歡買花、逛宮廟、手做DIY服裝設計師李育昇的癖好很生活，但也不能說與創作無關。他喜歡神靈世界的系統井然，但宮廟也會成為他的惡夢場景，或者靈感來源。而「動手做」則是窮逼出來的，小時候窮只好自己做玩具，長大後在劇場工作，劇場窮只好想辦法用有限資源材料來發揮創意，但創意不只為工作，夜來餘暇，李育昇還自造手工皮件，純為自用，更是自爽！
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封面故事 Cover Story 當年輕藝術家遇上林懷民之二
詹朴：讓布料和顏色一起傳遞那些斑駁，那些美麗
懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
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藝活誌 Behind Curtain
創作沒有SOP 理解磨合才是挑戰
李育昇從手繪角色圖開始，一筆一劃把腦中對角色的想像具體落實在紙上，呈現給導演和其他設計，藉由設計會議統一舞台、燈光、服裝三個設計部門的基礎風格，「當然啦，計畫趕不上變化，有時候舞台改個面向、單面台變成三面台我就得要大改。」他認為，劇場最重要的是「人」，做事不難，能夠互相理解並且磨合，才是挑戰也是樂趣。
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藝活誌 Behind Curtain
把空間穿上身的服裝「演出」
身體空間、服裝結構，是角八惠最主要的關注焦點。深受建築影響的她，熱中於從服裝延伸城市概念，再由城市回饋到對服裝的想法，甚至嘗試將室內設計的平面圖，融合、運用到服裝設計草圖當中。比起「針對戲劇、舞蹈的服裝設計」，她更常思考建築思維之於服裝設計的對應。
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台前幕後
戲說衣妝
「劇場服裝設計」（Costume Design）只能存在於一個特定時空，它是爲一齣戲，一個舞蹈、一個角色而存在。嚴格來說，每一件服裝都不適宜轉移到與原創設計環境相去太遠的表演場地，甚至當演員不一樣時，最好能重新設計屬於這個表演者的獨特氣質與動態性格的服裝。
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日本
動靜表裡間的身體說
在衆多「舞蹈＋服裝」的藝壇佳話裡，康寧漢與川久保玲的友情作《本事》成爲全球舞壇焦點，《本事》不但嘗試重新定義身體和服裝的關係，更進一步加深舞蹈與服裝間難以分割的親密連結。
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幕後群像
讓台灣舞者穿得很時尚！
在與表演藝術界合作十多年後，林秉豪最近想完成最初的夢想，回頭專心致力於自己最喜歡的舞蹈服裝，並將時尚元素加入劇場或舞蹈服裝，產生新的視覺，於是他於今年自創了時尚舞衣品牌。他說，看見國外的舞者因為打扮，讓自己展現自信風采，他也希望能服務台灣舞者，讓他們可以在台灣買到自己喜歡也合適的舞衣。
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特別企畫 Feature
虛構的角色，眞實的衣裝
舞台上的角色雖然都是劇作家、編舞家「杜撰」出來的，但也不能只穿著「國王的新衣」在舞台上遊蕩，總得給他們一塊「實在」的布，用以展現他們所象徵的性格。時裝設計師呂芳智，雖然馳騁於時裝界不能被歸類爲表演服裝設計師，但因其早在民國六十五年起就已與雲門舞集開始了服裝的合作，在時間上可謂「元老」；接著呂芳智之後與雲門合作的林璟如，可說是台灣表演服裝界「第一人」；爾後的靳萍萍、蔡毓芬亦縱橫於戲劇、舞蹈服裝的舞台上。
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台前幕後
林璟如的針線情
十幾年來，雲門舞集的節目單上，林璟如的服裝設計始終是使作品生色的環節之一，像《紅樓夢》的羅繡斗蓬、《涅槃》裡鑲金流蘇的方塊大布，《輓歌》裡羅曼菲天旋地轉飛揚起的大圓裙，而當代傳奇劇場的《慾望城國》、《王子復仇記》、太古踏舞團的《生之曼陀羅》，也都是她肆無忌憚的創意將舞台上的角色活化了起來。
