艺术家们在委托制作案、有策展主题的艺术节中，面临哪些创作的可能性与限制？公部门的委托单位提供哪些资源？策展人又介入创作哪些层面？艺术家要如何跟位处不同立场的人们沟通，找到创作的位置？透过4组创作者，让我们前进表演艺术的策展现场。
才刚结束疯狂演出的7月，以许栢昂和王辰骅为创作核心的栢优座，又将要推出《上吧！义勇兵》、《消失的六期生》和《鬼岛学苑进修部》等3档新制作。栢优座能有如此丰沛的创作能量，藏在背后的是一个残酷的现实：「我必须填满我的时间，才能养活我的行政，如果不这样，要怎么活下去？」
攸关生存的补助机制
对于身兼团长、导演和演员的许栢昂来说，艺术创作除了关乎自由，更多是为了生存。
为了保障员工的最低薪资，维持剧团的营运，剧团每个月至少要推出两个作品，才能养活一个行政；如果有两个行政，每个月就要有4部作品，「我不晓得别人都是怎么运作，是家里都有田产吗？我们常听到做戏卖房子，这不合理吧！」他疑惑地问道。
事实上，国艺会和地方杰出团队的补助，对剧团来说是重要的行政资助，但国内的补助机制与标准，有时却让人摸不著头绪，他开玩笑地说：「这对我来说很像玄学，有时候你会进去，有时候也不晓得，为什么连第一阶段也不过，这样其实不健康。」在他看来，剧场要成为产业就要有产出与回收，要让剧团商业运转，找到可以巡演的作品才是正常的发展。今年栢优座入选文策院的「文化创业加速器」计划，便是想要透过学习商业模式，在艺术创作与商业营运间获得平衡。
考量现实状况下的取舍
近几年，栢优座活跃于国内的各式戏剧节，接触过不少策展人，也纷纷和不同场馆，展开委托制作的合作模式。许栢昂坦言，一开始对于策展人机制是陌生且排斥的，但随著年龄增长，与愈来愈多的策展人实际工作后，发现他们可以为创作提供不同的视角，像是多一双眼睛，尤其是「在我40岁的时候，就觉得不需要排斥这件事，因为有人帮你，总比没人理你好吧！」许栢昂这么说。
在委托制作的合作模式中，许栢昂除了强调观众在作品中的位置，同时也希望借由作品，和这个时代说些什么，而不是「你想要什么，我就给你什么」。他在思考的问题是，要怎么在获取制作、维持剧团经营的同时，还要服务主办单位和普罗大众的想像。
对他来说，「所有的创作方向和选择，都是考量现实条件下取舍的结果。」至于，「我要做什么？」——关于艺术创作的自由，那是最晚才想到的事。
