:::
游富凯
国立台北艺术大学戏剧系兼任助理教授
发表文章 35 篇
-
戏曲历史的幽灵，女性的身影
在当代的新编歌仔戏作品中，以台湾历史入戏的作品并不少见，尤其自2018年以来，台湾戏曲艺术节每次的旗舰制作，更是「以戏曲诉说台湾故事」为核心进行创作。今年由剧场编导王友辉、秀琴歌剧团与阮剧团共同合作的《凤凰变》，以明郑家族的东宁王国为背景，讲述一场发生于1681年的王室政变「东宁之变」。这场政变的结果，导致东宁王朝的覆灭，也影响了台湾的命运。 国姓爷与昭娘：缠绕历史与剧中的幽灵 在长期本土化的追求与作用下，郑成功及其家族所衍伸的人文轶事，经常被改编成戏剧作品。经由不同创作者对于历史的诠释与想像，引入不同族群的记忆与立场，早期「民族英雄」郑成功的神圣形象，逐渐打破单一的／汉民族的文化史观，进而建构出贴近常民、多元的人物形象。《凤凰变》的故事则是以郑成功死后，郑氏家族之间的阋墙夺权为背景。 《凤凰变》的切入点是由郑成功的一道命令而展开。郑经因与乳母昭娘私通生子（郑克），郑成功下令格杀董夫人（郑经之母）和郑经一家，董夫人依随众议，杀昭娘以代罪。若从整体叙事结构来看，在「序曲」演绎的这段情节，看似与日后东宁王国的发展并无直接关联；然而，从未在剧中现身的郑成功，透过一道命令，借由来自庙堂与宗族的权力和束缚，让所有人难逃活在「国姓爷」的阴影之下。郑成功化作历史的幽灵如影随形，纠缠著郑氏王朝里的每一个人。 而开场就丧命的昭娘，在剧中也作一缕幽魂，伴随著郑氏家族来到台湾建立东宁王国昭娘的死，成为家族成员不愿碰触的伤痕与裂痕。在编导的安排下，昭娘魂以画龙点睛的方式出场，在部分情感浓厚的场景中，成为观众深入郑经父子内在心境与情感深处的引路者。更重要的是，昭娘作为人伦悲剧的牺牲者，也揭示家族的悲剧性系由人伦的冲突而展开，而《凤凰变》中的所有角色人物，即在这两个鬼魂的纠缠与伴随之下，呈现出各自的无奈、挣扎与牺牲。
-
回想与回响 Echo以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台
2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的
-
戏剧 探索人的精神状态 《大世界娱乐场Ⅲ 白日白昼》
「赌」让人跟命运如此靠近
跟随同系列前作，编导高俊耀的《大世界娱乐场Ⅲ 白日白昼》持续挖掘「赌」与现代社会更深层的内在连结，从赌的外在世界，进入到「人在这里面的一种精神状态」高俊耀认为，赌为人们开启了一个巨大的想像，提供了一个跟命运接触的机会。而依循著穷剧场对声音与肢体的探索，这部直面现实社会的作品，「我们不倾向直接搬演，而是在整合消化之后，放入创造的角色和情境里诉说。」
-
焦点专题（二） Focus 20-30世代
前往自己开创的未来式
台湾传统布袋戏班大多是家族经营，然而面对现下生态，不再只是单纯的接班，或传承、或转型都是课题。在嘉义，有两个创立70年左右的掌中剧团义兴阁掌中剧团（1953-）、长义阁掌中剧团（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出头的王凯生（1989-）与高鸣纬（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。从他们透亮的眼眸，是否可以看到将至的掌中戏未来？
-
焦点专题（二） Focus 40-50世代
站稳传统面对科技 另辟当代蹊径
以民戏为主要市场的掌中剧团，面对现代剧场的冲击，坦言「推票压力很大」，特别是如何吸引已习惯在庙会看戏的民众。于是，形式、题材等的推陈出新，成为掌中剧团的课题。位于高雄的金鹰阁电视木偶剧团，以电视木偶结合3D投影技术，打造视觉体验；而在布袋戏重镇云林的云林五洲小桃源掌中剧团，则以传统技艺为基础，找寻创新的艺术性。
-
特别企画 Feature 艺术家回应许栢昂：我要先生存，才能去创作
艺术家们在委托制作案、有策展主题的艺术节中，面临哪些创作的可能性与限制？公部门的委托单位提供哪些资源？策展人又介入创作哪些层面？艺术家要如何跟位处不同立场的人们沟通，找到创作的位置？透过4组创作者，让我们前进表演艺术的策展现场。
-
戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台
-
戏剧走出彩楼．打开镜框
台湾布袋戏历经不同时期发展，形成各具特色的表现形式与风格。以舞台形式来说，早期的传统彩楼与镜框式绘景舞台，一直是布袋戏主要的舞台形式。然而近年来，除了一般外台民戏和公演外，进入现代剧场，也成为各团在规划演出时的选项之一。当布袋戏进入现代剧场，传统彩楼与镜框式舞台已无法满足观众的审美需求。剧评人纪慧玲便认为：「今天新形式的布袋戏显然超越了过去规范，观众的欣赏方式向现代剧场靠拢，必须阅取『舞台』全部空间里更多讯息，组构观赏美感。」（注1）换言之，如何借由现代剧场叙事转化布袋戏传统，连结现代观众的审美习惯，或许是每个布袋戏团在进入现代剧场时，必须要思考的问题。 目前布袋戏在剧场中，最常见到的舞台形式，主要是以黑色平台为主。舞台上通常会有两个以上的黑色平台，连接的平台会与两侧、上方的布幕，形成一大型镜框，上舞台则会悬挂布幕或布景。此种舞台的好处在于，平台至上舞台间，能保有较大的表演空间，演师可在此空间来回穿梭、走动，呈现精采的武打戏和复杂的特效场面，或是利用布景、道具台车，在画面上制造出景深的效果。值得一提，此类平台多为可移动式，依剧情需要进行翻转或移动，在表现形式上更为多样开放（注2），也让整体舞台画面更具流动感。 当布袋戏离开传统彩楼，打破镜框式舞台后，表演空间的扩大，为当代布袋戏迎来丰富的表现形式，但同时也衍伸出值得思考的问题：传统的小戏偶如何在偌大的剧场里被看见？在打开舞台空间后，如何建构布袋戏的表演逻辑？当演师走到观众面前时，如何与戏偶、观众建立非传统单一的观演关系？而在表演空间的运用上，是否有其他的可能？当然，这些问题并非本文所能全面回答。以下，试著聚焦台北木偶剧团《水鬼请戏》、同党剧团《上帝公的香火袋》，以及不贰偶剧《戏头》，透过不同剧团推出的布袋戏作品，或许能开始思考上述问题，一窥布袋戏在现代剧场里的舞台风景。 舞台风景第一景：有限空间创造多重视角《水鬼请戏》 台北木偶剧团于今年推出的《水鬼请戏》，编剧周玉轩以嘉义大莆林水鬼传说为本，借由搜集当地民间传说，转化为剧中角色人物。剧中人物众多，主要人物江一泉与艺妓清子的爱情故事，以及小孩水鬼甘蔗对母亲的思念，是全剧情感描写的核心。《水鬼请戏》的导演伍姗姗，长期投入光影剧场和偶戏的创作，这也是继《白贼灯猴天借胆》
-
特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏曲类
唐美云歌仔戏团《光华之君》 2020/11/05-11/08 国家戏剧院 编剧陈健星重新解读与改编日本文学经典《源氏物语》，不写主角光华君╱光源氏前半生的荣光，反写步入中年后面临生命的沉痛打击，包含挚爱的离世、新欢与他人私通等。在原著的故事架构上，编剧添入作者藤夫人╱紫式部为其中角色，开启书写内外的情节对照与情感相应，此角色更特邀「台湾京剧小天后」黄宇琳跨界诠释。《光华之君》获得第32届传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳团体演出奖三大奖，为当年之最。 推荐人 李易修 《光华之君》留给我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美学。 以「书籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台机关的旋转时，都像似翻阅一页页的小说章节，引动故事剧情的时光流转。而在舞台主体之外，包含影像设计、服装造型甚至是小道具等，整体视觉元素的美学统合叙事能力令人惊艳。导演透过「书页」内外之别，展现「作者籐夫人的真实人生境遇」，与「藤夫人操弄笔下角色遭际，以暗暗吐露心事」的两番情貌，舞台调度可说是十分巧妙。 有趣的是，虽将《光华之君》剧中的时空背景设定在唐代，但舞台美学却是处处日本文化中的「侘寂」与「物哀」之美，实际上更贴近其转译的小说原本《源氏物语》。这样的处理，对于熟悉日本娱乐和文化旅游、却不见得读过《源氏物语》的台湾观众来说，是很好的「体验切入点」。尝遍当代各种视听娱乐刺激体验的观众，未必都能感受到《源氏物语》中那些贵族之间的情爱、人生的碎语琐事和虚掷岁月韶光的哀痛，但《光华之君》由剧本的编创，再到演员精湛的表演技巧与诠释，最终结合舞台视觉的整体美学呈现，让观众收获满满而强烈的观剧体验，以心印心直觉传达人生愁欢爱苦之叹。 义兴阁掌中剧团《GG冒险野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永乐广场 此作取材自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》，将主角「唐吉诃德」那些在世人眼中极其荒诞、匪夷所思的行径，再次翻看与探问，于虚幻与现实世界之间穿梭，映照当代社会的种种现象与价值观。《GG冒险野郎》延续义兴阁掌中剧团独树一帜的「布袋戏摇滚音乐剧」形式，
-
戏曲 民权歌剧团 纪念创团五十周年
以时间镕铸音乐传统 向经典致敬
老牌外台歌仔戏班民权歌剧团为纪念创团五十周年，规划了「竹韵新音．经典传承」演出，选取《陈三五娘》和《三伯英台》经典折子呈现，并加入剧作家角色穿梭其中，以戏中戏的方式开启对话。演出采「音乐．剧」形式，整体音乐风格会有传统音乐、流行音乐和爵士乐三种，其实是内台时期就有的音乐运用，也是创办人、文场乐师林竹岸的绝活。如此安排，即是团长林金泉向传统致敬的用心。
-
话题追踪 Follow-ups
有无「出脱」，青春说了算
今年「十六岁正青春」艺术节的「青少年扮戏计划」，由影响．新剧场与参与学员共同呈现了作品《出脱》。台语「出脱」的意思是指出息、出头或成就。对青少年来说，长大后有没有「出脱」，是对自己的期许，是家人的期待，更多是来自社会上的认同。演出以学员的生命经验或田野调查资料，利用剧场美学转化成每段演出的主题，最后孩子们以现实状态说出「青春宣言」，剧场在此时成为他们心灵的归属，来自社会的歧视、压迫与不被理解，通通被抛诸脑后。
-
特别企画 Feature 戏伴她 #郭春美 歌仔戏天王
天王其实是宅女 乐享与家人「做阵」的戏班时光
在郭春美的现实人生中，她是一位母亲、妻子，上了台又是让戏迷为之疯狂的俊俏小生；而担任团长的她同时要处理剧团大小事务，维持剧团营运，忙里忙外，所以不演戏时，她就是标准窝在家的「宅女」。出身歌仔戏世家的她，坦承之所以选择演戏，是为了能与家人有「做阵」的时间。而从小在父亲严格训练下长大的春美，如今有女儿孙凯琳继承衣钵，严格督促之外，也透过沟通与信任，与女儿建立起姊妹般的情谊
-
聚光灯下 In the Spotlight 梨园戏旦角
林雅岚 出走传统 触探身体的无限可能
出身舞蹈系却因缘际会被传统戏曲吸引，又踏入梨园戏的林雅岚，曾演出江之翠剧场《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更学习过日本舞踏、印尼宫廷舞，也与欧丁剧场大师尤金诺．芭芭合作。对林雅岚来说，这些过程让她进一步思考亚洲国家在传统表演上的通则，也使她反思在梨园戏或舞蹈的表演问题，试图去找到动作方法；重要的是，从中学习传统素材如何在当代剧场里应用。
-
企画特辑 Special
戏曲出走 女子经典回归
二○二○年即将到来，由台湾戏曲中心策画的第三届「台湾戏曲艺术节」将于明年三月正式登场。自二○一八年起，台湾戏曲中心每年都以不同的主题，邀请国内外优秀团队和重量级国宝艺师共襄盛举。二○二○台湾戏曲艺术节以「出走．女子图鉴」为主题，演出聚焦「跨领域合作」及「女性意识探索」两大特色，期望展现丰富多元的台湾当代戏曲样貌。
-
特别企画 Feature 现象2：文化部推动两厅院领头，剧场共融热烈展开
改变软硬体思维 打破身与心的高墙
让文化参与成为国民共享的权利，是文化平权的目标，随著「文化基本法」的正式公布，文化部也展开积极推广，鼓励全国场馆与表演团体，在软、硬体部分灌注「共融」思维，让不同族群、年龄、地域、性别和身心障碍的民众都能共享文化艺术。从「剧场共融」和「共融艺术」两面向观察，从相关科技的运用、节目设计的思维、创作参与者的多元，都可见到鲜明的成果。
-
话题追踪 Follow-ups
触动艺术基因 启动改变城市的力量
由台北市政府文化局主办、表演艺术联盟承办的「2019文化领导力论坛」于八月廿二、廿三日举行，邀请国内外人士共聚一堂，分享经验，探索如何以文化领导力形塑城市的美感特色。而从来自德国、日本与埃及的三位国际艺术工作者的经验分享，让人理解：好的文化设施，可以丰厚城市的文化能量，文化领导力则带动趋势发展，展现不同思维，或许初期执行不尽如人意，但只要目标清楚，总有拨云见日之时，进而为经济与广大社会带来活力。
-
达人推荐 本月我想看
《未来避难所》「场域特定」声光体验感官剧场
地理位置独特的基隆，自古便是台湾重要的交通和军事要地。基隆除了有年度盛大的中元祭、闻名全台的庙口夜市小吃外，丰富多彩的人文景观背后，一般人很少意识到基隆的防空洞数量居全国之冠。生活在战争远离台湾的年代，防空洞是一段历史记忆的刻痕，也是一个时代情感的载体。防空洞作为一个战时／暂时的空间，它阻隔来自外在的危险，也凝结了人们对战争的恐惧与生存的渴望。 《未来避难所》选在防空洞演出，光是演出场域就十分吸引人。如文案提及，「以声音和光线为主轴，在防空洞这种特殊场域中，提供不同于文本叙事的感受情境。」令人好奇，在非典型的表演空间里，创作者将如何运用声音和光线展开非文本的感官叙事。借由感官刺激和氛围营造，创作者如何打破线性时间，将过去与未来并置，感受历史的同时是否也在一窥未来。 文字｜游富凯 戏剧教育工作者
-
特别企画 Feature
当代科技 ✕ 艺术文化＝AI的温度
台湾人工智慧实验室执行长杜奕瑾指出，如果没有艺术文化的蕴含，其实科技产业无法融入每个人的日常生活中。他近期开发的AI软体「雅婷逐字稿」与「雅婷钢琴师」，即是透过辨识学习，而能融入日常生活运用。而透过深度的学习，「雅婷」也将加入两厅院，提供各种艺术推广的无障碍服务。
-
特别企画 Feature
设计＋资讯＋美感＝易读Easy-to-read
二○一三年发起「美感细胞教科书再造计划」的陈慕天，在台北市文化局推动下，与台北市内几处重要文化场馆合作，制作各场馆专属的易读本，将教育设计的理念带进易读领域。透过设计，将复杂资讯或艰涩文字，转换为容易阅读理解的内容，让智能障碍者更能接收到讯息，是易读本计划的目的，陈慕天更期待透过娱乐性与故事性的内容，让智青借由易读本与场馆互动，让他们觉得有趣，借此将文化场馆打造成文化游乐场。
-
特别企画 Feature
「轻松自在场」 为所有人打开艺术大门
看演出，可以不正襟危坐，随时起身走动、自在舒展吗？国家两厅院在「艺术共融工作坊」举办的同一天晚上，也导入国际间行之有年的「轻松自在场」演出，邀请来自瑞典的Ringmasters男生四重奏与台湾的拉纤人男声合唱团，呈现两团合作的「从理发厅走出来的拉纤人」精采片段，以更开放、人性化的场馆服务，让所有人在轻松的环境下欣赏表演艺术。
