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劉若瑀
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藝號人物 People 導演、演員王榮裕 在浮浪貢的背後，選擇自我的命定（上）
王榮裕，金枝演社劇團藝術總監。 藝術，又是總監的他卻沒打算端坐，一派輕鬆，若坐若倚在三人座沙發上，先是黑狗靠過來撒嬌，然後是貓躺到身旁。這個居家空間在劇團一樓，隔了個廚房就是辦公室。 訪談過程中，他的兒子、也是演員王品果在旁邊的廚房熱起了王榮裕預先煮好的一大鍋羅宋湯，太太、也是劇團行政總監的游蕙芬輕聲邀我們喝點羅宋湯。問起王榮裕什麼時候開始喜歡做菜，他笑說：「b（無）啦，你看我的行程表都滿的，沒時間出去吃，就煮一鍋，如果要吃一碗，微波就好。」指了指牆上白板，也對兒子直接熱了一整鍋湯，露出驚訝表情。 家，與劇團，似乎疊合在一起，給他的浮浪貢（ph-lōng-kng）人生安放了點安穩這背後不只是歲月流淌，更在生命的每次選擇裡慢慢找到自己模樣。
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藝號人物 People 導演、演員王榮裕 在浮浪貢的背後，選擇自我的命定（下）
「阿才的《七彩溪水落地掃》，跟我媽的東西有種連接，演的故事也很通俗，化妝也自己亂化，衣服也是隨便去找。很粗。這種戲申請補助，就會被認為是藝術，但我媽媽的歌仔戲，我以前都不會說是藝術，因為藝術就是要上殿堂，要講國語，而路邊演出就是『民俗技藝』，有個『俗』。」王榮裕接著說：「我們從小就不認為歌仔戲是藝術。看到陳明才之後，我認為歌仔戲多棒，多精緻！」 那時的他認為：「以前的台灣都被貶抑到沒有自我認同，不知道自己的價值在哪裡。」 所以，離開優劇場的王榮裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑說「金枝」來自唸人類學的太太書架上的《金枝》一書，而「演社」是為了湊4個字跟「雲門舞集」對仗。這本探討巫術、宗教起源的人類學論著，也對應著戲劇的意義，並延伸到王榮裕成立劇團本就不只是為了演戲，而是找尋自己、乃至於台灣人的生存價值。 這場探索，先從自己開始。1996年，王榮裕用《台灣女俠白小蘭》向自己母親、還有歌仔戲致敬。《台灣女俠白小蘭》在路邊、夜市等非正式表演空間，搬演戲班故事的現代戲劇，並重新思考當時尚未被正式討論的「胡撇仔戲」（註2），化作金枝演社重要的形式與風格，讓「浮浪貢」陸續開花，成為系列作品。 浮浪貢的背後，是劉靜敏開啟王榮裕對於藝術的一扇門，但後來的他才發現，門後的路雖然坎坎坷坷，卻是母親早已替自己鋪好的路，然後有一群人，陪著他一起走過。
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焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1臺北表演藝術中心 Try Tey看
歷經10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心），終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓，於3月展開試營運，8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林，外有著大型球體的突出物，被網友暱稱為「皮蛋豆腐」，甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席，卻被大讚突破多項建築常規，被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一，成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風，最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的，便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此，本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超，解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上，從北藝中心向外輻射，也有不少探索城市歷史的好去處，我們也特以專文介紹，推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中，不妨多留些時間，於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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戲劇優人神鼓《諸神之鄉》 一場「巫」的沉浸體驗
什麼是巫？誰住在巫的村子裡？一場婚禮，即將從村外到來，又會發生什麼樣的變數與劫難？優人神鼓即將推出的年度創作《諸神之鄉》，將在老泉山上打造成一個「巫」的村莊，期盼藉優人質樸的能量，讓老泉山山上劇場成為人與自然間交會的玄關，傳遞安定的力量給疫後的人們。
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特別企畫 Feature回探2021，黑暗中看見光
2021年是怎樣的一年？表演藝術圈又有什麼事件值得被關注呢？
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少年往事溯源之前的溯源
對藝術家劉若瑀的認識，不外乎「優人神鼓」的創辦人而「鼓」也成為藝術標誌。不過，這其實是1993年之後的她，邀請黃誌群加入、擔任擊鼓指導，原本的「優劇場」正名為「優人神鼓」，她也在2004年將本名「劉靜敏」改為「劉若瑀」。鼓與名字，是外顯的，但更著重朝向內在的修煉，恰如劉若瑀說話的語氣既平靜又溫暖，既平穩又充滿生命律動。 「優劇場」創團的最初5年其實是劉若瑀「溯源」的過程。當時的「溯計畫」，包含：走白沙屯媽祖遶境；學習太極導引；《七彩溪水落地掃》用民間文化的形式講述環境問題；第一次進實驗劇場的《鍾馗之死》運用踩高蹺和北管、太極拳，以車鼓弄形式完成《巡山頭》，《老虎進士》採用道士科儀等。後來離開優劇場的王榮裕創辦金枝演社，還有吳文翠、邱秋惠等人也在溯源之後繼續往前走。 但來自新竹眷村的劉若瑀說：「他們就是在這樣的背景裡長大，而我就是竹籬笆隔著一層⋯⋯」她的溯源又在哪裡？
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優人神鼓經典《墨具五色》2.0 尋找你的蝴蝶夢
優人神鼓35周年經典《墨具五色》2.0將公開邀請觀眾說說自己的「蝴蝶夢」，虛實之間，哪個我是我？我，在哪裡？如果能與老莊及優人有所共鳴，則有機會於〈莊周夢蝶〉篇章中上舞台與大家分享。而首演場特別邀請作家暨主持人謝哲青拋磚引玉做分享。
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獻給後疫情時代 2023臺北藝術節想像萬物共生的未來
邁入第25屆的臺北藝術節以「萬物運動」為策展主題，臺北表演藝術中心（下稱北藝中心）董事長劉若瑀與今年臺北藝術節策展人林人中用「非人類中心」為觀點，思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。
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聖誕玩馬戲 臺北表演藝術中心歡慶別開生面的藝文聖誕
臺北表演藝術中心迎接開館後第一個聖誕，結合藝文與節慶，構築出以馬戲為主題的歡樂氣氛，包含3檔國內外馬戲節目，以及兒童遊樂設施、市集、公共表演、祈福聖誕樹、VR體驗等，有得看有得玩有得打卡，每個年齡層都可以找到留下美好記憶的方式。
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藝次元曼波 HEART to HEART
愛，也是修行
下了舞台，身著劇服的阿襌師父一身是汗，出去更換衣服。等待間，行政人員圍著蘭姐，一邊問問題、一邊告知行程；她則一面看著樂器撤下，一面招呼我們稍待。不一會兒，阿襌師父氣定神閒地出現，兩人才終於相會。在按下快門前，蘭姐突然轉頭，兩人相望、頻頻點頭，像是一組一組密碼的發射與接受，我們看不懂。 回想二○一二年的五月，他們噙著眼淚說累了，決定暫停創作三年。然而在這沉潛的期間，兩人所忙的事情似乎也沒少過。不但將醞釀已久的作品《愛人》帶到德國首演，讓國外看見融合鼓樂、武術、舞蹈、文學及合唱的劇場，更在今年即將帶回台灣演出，隨後並且將移師香港藝術節表演。劇中面對「愛情」課題，他們用東方文化的「太極」中，雙人對練時，敵我防衛攻擊的「散手」，表達情人之間你推我就，若即若離的情慾狀態 領著優人神鼓一步步走來，人稱阿襌師父、蘭姐的黃誌群和劉若瑀，在舞台上不但上演《愛人》，台下也是愛人夫妻。即使兩人一動、一靜，一內、一外，卻也一起工作、一起生活、一起打鼓、一起修行。 一起受訪，忽然瞥見他們不約而同地將十指交疊放在腿上。想起方才相互點頭後，兩人回眸的一笑，此刻才懂，原來對他們來說，愛，同樣也是修行。
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話題追蹤 Follow-ups
點亮那照見內在深處的燈
一九八○年代的台灣小劇場，因陳偉誠與劉若瑀的引入，波蘭劇場大師葛羅托斯基的訓練方法成為當時演員訓練的顯學之一，迄今仍有多個團隊與個人循此脈絡而行。今夏，陳偉誠與劉若瑀的優人神鼓均舉辦葛氏相關工作坊，後者更邀到葛氏嫡傳弟子湯瑪士．理查茲，帶領「葛羅托斯基與理查茲研究中心」團隊來台進行。兩者工作坊異曲同工，透過肢體或歌唱，帶領成員打開探尋自我內在的路徑
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四界看表演 Stage Viewer 優人神鼓與德國柏林廣播電台合唱團合作
《愛人，Lover》 打開思考東西文化交流的契機
在優人神鼓與德國柏林廣播電台合唱團合作、四月二日在柏林進行世界首演的《愛人，Lover》中，作曲家佑斯特與優人神鼓將「東、西方各自如何看待愛情」呈現在他們一起打造的「音樂、舞蹈、劇場」裡。這個德國與台灣表演團體的交會，中國古詩與美國現代詩的對談，不是僅僅文化的市集，也不能僅僅以膚淺的「當東方遇上西方」廣告標語來帶過去。它有新的思考，新的嘗試，也有新的結果，等著你欣賞它的海報、它的音樂、它的畫面，來體認和領悟。
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藝活誌 Behind Curtain
通向自我之路
透過當下的感受性，藝術家或是提出創作的訴求，或是積澱為表演的能量透過《誰怕艾未未》與《劉若瑀的三十六堂課》兩書，我們看到了「當下」如何以不同的方式搭建他們的藝術之路一條通向自我之路。
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特別企畫 Feature
台灣表演團隊的上海經驗
兩岸開放交流以來，陸續有台灣團隊登陸演出，作為開放性強、包容度高的城市，上海也是台灣團隊常常造訪的地點。對於這個經濟與文化都在起飛的城市，其中的表演藝術環境與觀眾，台灣團隊有怎樣的觀察與經驗？且聽他們娓娓道來。
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特別企畫 Feature 蘭陵的影響力
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
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城市藝波 Cities & Arts
東西文化 扯不清的結
每年十月到十二月上陣的「下一波藝術節」，可謂是當代表演藝術的指標展示場，精英製作薈萃，創意新作並榮，可以從中觀察到最新的表演藝術創作趨勢。這次介紹的三齣作品，不論是台灣出品的優人神鼓《金剛心》，中法人員合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音樂與肢體的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意圖。
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專題
黃誌群
「雲腳」是優人神鼓藝術總監劉若瑀獨創詞彙，意為不含目的地的走路，無前無後，回到當下，如同白雲在天空飄移，凡身俱放。優人音樂總監黃誌群談起優人們多次雲腳的身心體驗，他脫口而出：「雲腳像是內在的洗澡。」雲腳同時帶來能量與靜心，對於創作來說，讓黃誌群容易找到靜、定、與力量感。
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遊藝場 ART SPECE
在這座山，找到藝術的力量
山上劇場是訓練和排練基地，也是創作靈感來源，《聽海之心》、《金剛心》等佳評作品，都源於大自然供輸的穩定內在力量。然經過多年風吹雨淋，露天劇場逐漸破舊，許多設施不堪使用，經過兩年的修繕，於去年冬天竣工啟用，優人神鼓優劇團，終於回到自己的家了。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
