从事舞监工作多年了，郭嘉霖几乎可说是最早一批、跟著硬体师傅手把手带出来的舞台监督，「因为早年的台湾其实没有演唱会这件事，都是从电视台开始办一些大型的签唱活动，慢慢才离开摄影棚发展出演场会的型态。」他说。
而今，演场会文化是在台湾发展出来了，然而演唱会舞监的工作，则仿佛永远都学不完。无论国内外，任何新的技术一冒出芽，他就要绷紧神经注意一切，适逢演出那一周24小时都得on call，「通常都会在场馆旁边的饭店就近休息，但也不能说是睡觉、因为很难睡好，洗个澡、躺一下就要再过去，一直到演出结束那一刻，心才能放下。」
要能独当一面，你的心脏绝对得够大
「做这一行所谓的压力就是——每一个环节都很像是全新的，连我也不知道我出了差错，现场会变成怎么样。」郭嘉霖说。
最初，郭嘉霖是在电视台担任执行制作一员，常跟著电视台的协力厂商出发办活动，「我当时应该算是电视台的监督角色，」他解释，本来只是从旁看著，不知不觉，就从「监督者」蹲成了「学习者」的角色，「跟著师傅忙一下灯光、看一下音响、最后是舞台结构，那些师傅们给我的也都是透过他们的经验来教我，过程中没有明确的指南，我们所依据的经验，很多也都是建立在『不能出错』的心理压力上。以这样的高压情绪去工作，每次进场皮都绷得很紧。」
照他所说，台湾执行演唱会的舞监绝大多数都是硬体公司起家，无所谓学院训练，最后所仰赖的往往是「记忆库」的资讯。「我觉得作为演唱会舞监，现场与其讨论美感意识，更多是从我们过去做过的经验来判断，思考这些东西要被修整到什么程度，例如灯条要埋得怎么样才够漂亮？舞台设计的选项如果无法执行、那要改成什么备案？」
郭嘉霖分享，到头来，若要成为独当一面的舞监，竟是一件这样孤独的事，毕竟你所能仰赖的只有你自己而已，为自己此刻的决定负责，从过去的决定中吸取养分。
「一开始做舞监的时候，我什么都会想要打电话问导演，打到自己最后都觉得不好意思，想说这样他叫我来干嘛？但一开始真的不太相信自己的决定，总会想著：左边要再高一点吗？这个颜色可以吗？这种琐碎的问题。」郭嘉霖说，到了后来才会明白，演唱会舞监拥有的技术知识，都只是基本概念，真正重要的是自己的意志是否足够强悍，在执行工作时能够把自己当作导演，相信当下做的每个决定，都是导演会欣赏的决定。
──不过，这都还只是起步而已。
除了演场会外，郭嘉霖也曾担任多个大型典礼的舞监，特别是回忆到金曲奖的现场状况时，他笑说：「那真的是很精采。」
郭嘉霖
在90年代TVBS-G大量输入日本流行文化之际，从现场演唱会节目「Super live 3-5」作为起始点，开始浸润在电视娱乐产业中，尔后进入陈镇川所创办的源活娱乐制作，随著产业发展正式进入演唱会起飞的年代，早期为演唱会硬体总监，为多年金曲奖与金马奖颁奖典礼的舞台监督，近期转以导演身份合作的个唱艺人有A-Lin、八三夭、高尔宣等。2023年以电视节目「大嘻哈时代2」荣获金钟奖最佳美术设计奖。
