有一种美，能跨越900年风霜，在舞台上凝固成永恒。由北京故宫博物院与中国东方演艺集团出品，周莉亚与韩真联合执导的舞蹈诗剧《只此青绿》，正式宣布将于7月2日至5日在台北国家戏剧院展开5场限定演出。这部作品最具震撼力之处，在于大胆将北宋天才少年王希孟笔下、流传千年的传世名画《千里江山图》搬上舞台，透过绝美的肢体语言与现代舞台视觉，让原本静止于长卷上的水墨青绿跃然纸上，转化为震撼人心的立体视界。
在中国绘画史上，《清明上河图》与《千里江山图》并称北宋双璧。总编导周莉亚与韩真却选择了后者作为创作起点。周莉亚表示，相较于描绘世俗生活的画作，将《千里江山图》改编为舞剧更具挑战性，「你对它的感受会更浓烈一些。」「这幅画的魅力不仅在于它的瑰丽，更在于它的作者，一位年仅18岁的天才少年王希孟。」周莉亚表示，18岁少年的生命悸动是充满传奇色彩的切入点。
全剧以「诗剧」为体裁，透过「展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画」等篇章，细腻拆解了一幅传世名画背后的「印章、织绢、颜料、笔墨」等非遗工艺，向每一位默默无闻的匠人致敬。《只此青绿》故事从一位现代文物研究员（展卷人）展开。当他在博物馆内凝视《千里江山图》时，时空界限悄然模糊。另一位总编导韩真表示，剧中「展卷人」的角色极其关键，「这双眼睛，其实就是今天我们所有人的眼睛。」透过展卷人的视角，观众得以看见无数双守护文物的手在眼前涌现。韩真形容：「虽然现代人的手不能真实触摸古画，但透过舞台上的光影与舞姿，观众能感受到那双手仿佛触摸到了那抹穿越千年的青绿。这种身体的共鸣，让历史不再是冰冷的展件，而是有温度的灵魂对话。」
本次巡演之所以震撼人心，归功于3位在中国舞蹈界具有指标地位的领衔演员。他们以极致的身体控制力，将肢体化作画笔，在舞台上勾勒出一幅流动的《千里江山图》。其中，张瀚在剧中饰演北宋天才画家「希孟」，以高度克制且富有内在张力的表演，成为全剧情感与精神的重要支点。在《只此青绿》引发现象级关注之前，张瀚始终是一位低调且稳定的舞蹈家。此次诠释希孟一角，他选择以收敛取代外放，将角色的情绪隐于呼吸与动作之间，呈现出东方美学中独有的含蓄与留白。他的表演并非著力于叙事推进，而是引导观众进入创作本身，使观演关系由「观看故事」转化为「凝视诞生」。在他的演绎中，希孟不仅是一位画家，更是一种将生命凝聚于创作瞬间的象征。透过细腻的节奏控制与动作衔接，张瀚让每一次停顿、每一段呼吸都成为未落之笔，在时间与空间之间铺展开来。他以极度的自我收束，让角色的存在服务于整体意境，使「青绿山河」在舞台上得以自然生长，从而构筑出跨越千年的审美共鸣。
孟庆旸饰演的并非具体人物，而是画中那抹历经千年未褪色的矿物色彩。2022年春晚的一记「青绿腰」，让她瞬间爆红。但「青绿腰」背后并非单纯的炫技，而是一种违反重力的肢体语言。孟庆旸的厉害之处在于消失自己。她收敛了所有张扬的情绪，仅用低垂的眼神与精准的呼吸，重建了一套东方观看方式。她让观众看到的不是孟庆旸，而是宋代的风、山水的静与时间的远。谢素豪的表演最大的特点是「静中有动，柔中带力」。他擅长以细腻的身体控制呈现中国古典舞的气韵流动。在群舞段落中，他的舞姿仿佛从画中走出，与山水融为一体。他的存在，赋予了舞台除了美感以外的时间感，让这幅会呼吸的画有了灵魂。
在肢体语汇上，《只此青绿》有极致的对冲美学。韩真表示，团队「取青绿之意、取山石之行」，大胆借鉴了现代舞的运动方式。「宋代女子的体型是瘦削、优雅的，但山石的棱角却需要铿锵有力的能量。」韩真分析，当这两种截然不同的力量在青绿舞者身上结合时，会产生一种奇妙的化学反应，表现出山石错落的美感。剧中如「翰林画院」篇章，舞者用扇子代表古人优雅委婉的礼仪社交。韩真表示，这是一种有意趣的考量，用非常礼貌且委婉的方式呈现古人的打招呼，呈现传统文脉中的雅致日常。
