澳洲伯斯艺术节实验室（Perth Festival Lab）提供新锐艺术家参访与学习的机会，两厅院推介并支持青年编舞家郭爵恺于2026年2月16日至3月1日参与交流，驻村期间亦欣赏艺术节跨度极大的节目并参与澳洲表演艺术市集（Australian PerformingArts Market，简称APAM）D-Site，本文为郭爵恺第一手驻馆观察心得。
来到伯斯最初的动机，是想要给自己一个「暂停键」。在长期处于高度执行与产出的专业周期后，我渴望进入一个陌生的场域，重新审视创作者与世界连结的方式。伯斯艺术节（Perth Festival）的「实验室计划」（Festival Lab）便提供了这样一个环境，它的核心精神不在于产出，而在于实验、合作、打破阶级，以及在无压力的社交中建立「弱连结」。
语言的废墟：承认转译的劳动力
在全英文的密集讨论中，我必须诚实面对自己那「40% 的理解力」。起初，这让我感到焦虑，但在一场工作坊中，带领者Jason Di Rosso（澳洲资深文化评论人）与实验室导师Jeff Khan的对话点醒了我。他们提到「翻译本身就是一种巨大的脑力劳动」，特别是对非母语创作者来说，这种在对话中的「停顿」与「脑力负荷」其实是专业实践的一部分。
当语言的精准度失效时，剩下的 60% 杂讯反而迫使我启动了另一种感官。我不再纠结于词汇，而是去「读」空气中的能量、观察创作者的眼神与身体张力。这种沟通的断裂感，反而让我看见了更纯粹的真实。
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