澳洲伯斯艺术节实验室（Perth Festival Lab）提供新锐艺术家参访与学习的机会，两厅院推介并支持青年编舞家郭爵恺于2026年2月16日至3月1日参与交流，驻村期间亦欣赏艺术节跨度极大的节目并参与澳洲表演艺术市集（Australian PerformingArts Market，简称APAM）D-Site，本文为郭爵恺第一手驻馆观察心得。
来到伯斯最初的动机，是想要给自己一个「暂停键」。在长期处于高度执行与产出的专业周期后，我渴望进入一个陌生的场域，重新审视创作者与世界连结的方式。伯斯艺术节（Perth Festival）的「实验室计划」（Festival Lab）便提供了这样一个环境，它的核心精神不在于产出，而在于实验、合作、打破阶级，以及在无压力的社交中建立「弱连结」。
语言的废墟：承认转译的劳动力
在全英文的密集讨论中，我必须诚实面对自己那「40% 的理解力」。起初，这让我感到焦虑，但在一场工作坊中，带领者Jason Di Rosso（澳洲资深文化评论人）与实验室导师Jeff Khan的对话点醒了我。他们提到「翻译本身就是一种巨大的脑力劳动」，特别是对非母语创作者来说，这种在对话中的「停顿」与「脑力负荷」其实是专业实践的一部分。
当语言的精准度失效时，剩下的 60% 杂讯反而迫使我启动了另一种感官。我不再纠结于词汇，而是去「读」空气中的能量、观察创作者的眼神与身体张力。这种沟通的断裂感，反而让我看见了更纯粹的真实。
窥探孔的魔力：从一只蜗牛看见世界
这种对真实的渴望，我在伯斯艺术节演出的作品《超辛奇小熊软糖》（Haribo Kimchi）中得到了印证。这部作品从宏观的影像转入韩国小巷，最后聚焦在一只蜗牛与一盘泡菜。这种「微观叙事」的手法深深吸引我，创作者Jaha Koo并没有搬出宏大的文化大山，而是给了观众一个「窥探孔」（Peep hole）。
透过一个极其私人的符号——比如那只象征「人在哪里，家就在哪里」的蜗牛，或是现场烹饪泡菜的味道——他创造了一个入口。观众不必完全理解韩国文化，却能因为好奇而看进去，在那一刻，私人的生命经验与普世的移动孤独产生了连结。
掷筊实验：关于「寻求答案」的共鸣
在实验室的分享环节，我也试著开启自己的窥探孔。我分享了在丧亲经历中，如何透过向神明「掷筊」来寻求命运的确认。我发现，我不需要在现场解释整套宗教体系，我只需要呈现那个等待杯筊落地、清脆作响的瞬间。
那个瞬间，台下不同国籍的艺术家们产生了强烈的共鸣。这不是因为他们懂了掷筊的规则，而是因为他们看见了那个「寻求答案的过程」。这让我反思，当代艺术的沟通或许不在于传递知识，而在于如何利用个人的语言内容，开启一个让他人也能感同身受的对话空间。
D-Site：专业市场的现实战场
相对于实验室的感性思辨，APAM D-Site 则是另一个极端。作为澳洲表演艺术的重要平台，D-Site 是艺术家与国际策展人对接的「战场」。在这里，我看到了艺术市场运作的硬逻辑。
我们讨论了「纸上提案与实际创作」的落差。在资助体制下，概念性的想法往往在计划书上显得更迷人，但这对身体性强的作品（如舞蹈）无疑是一种挑战。透过Jason的工作坊，我们也探讨了艺术家如何在大众媒体的框架中守住自己的「标题力」，以及面对市场评论时，如何保有勇气去坚持那些或许不被立即理解的、具备「被讨厌勇气」的作品。
创造一个对话的空间
回台湾后，我进行了两场分享会，一场针对大众与独立艺术家，另一场则是针对两厅院的内部观察。在实际执行完这两场分享后，我有了最深刻的体悟。
原本我以为我是去「告诉」大家我在澳洲看到了什么精采的节目或专业知识，但后来发现，分享会的意义不在于我说了什么，而在于我利用我在伯斯的所见所闻作为媒介，在台湾创造了一个「空间」。
在这个空间里，我用我的语言、我的观察片段，开启了一个对话的契机。大家聚在一起，不是为了听我给出关于国际交流的标准答案，而是透过我的经验，触发了他们对自身创作与生存环境的思考。在伯斯实验室学到的「弱连结」，最终在台湾的这场对话中得到了真实的实践。
