作为翃舞制作（以下简称翃舞）国际巡回的技术总监，蔡诏羽在2023年与团队带著双人舞作《羽人》走访义大利与巴拿马，而其工作其实与我们所熟知的舞监差异不多，且相较之下，范畴又更广了一些。
事实上，在需要把钱花在刀口上的国际巡回时刻，经常是由他这样的角色担当——出身自灯光设计专门户，所有技术都略懂八分，差别在于原先在台湾能够从容分工的琐事细项，走到国外变得由他独自捡起来做，「我基本上就是负责所有的技术、现场灯光调度、进场流程……有时候要在舞台上定马克这种细碎的事情，也是我来做。」
蔡诏羽说，装台装灯自己来，演出技术自己cue，偶尔还有意料之外的问题要马上解决，舞监身分本不得闲，若拉到国外更像一口气都没时间喘。
没时间了，这些技术问题要立刻解决！
如前所述，蔡诏羽本是灯光设计出身，也是与翃舞密集合作以后，才慢慢以舞监的身分参与巡回演出。
身分的转换，也让他的思维得跟著转变，许多过去没想过的难题都会跟著跑出来。具体来说，当舞监把technical rider（技术需求表）给出去以后，国外场馆便会开始协调哪些技术点能够合作，又有哪些恐怕得调整、去除，无论技术如何更动，事前若能妥善沟通，都属幸运，最怕的是走到现场才发现事与愿违——或者，倒不如说事与愿违才是常态。同一套制作，在不同剧场的条件、灯具设备之下，也有可能即时创生出全然不同的状态，而这些都是考验蔡诏羽的临场反应。
「去年我们到义大利演出，出发前我就再三跟场馆确认，问他们的舞台有没有空间让我放侧灯？他们说有，没问题，空间很大，结果到了现场才发现侧舞台是个斜坡，灯具又重，一放上去就会倒。」蔡诏羽说，事已至此，别无他法，「对舞蹈表演来说，灯光非常重要，不可能因为是斜坡就不打这颗灯了。所以后来我就让这个光源从上往下打，一边还要跟编舞家赖翃中还有舞者协调这样的改变。」
另一方面，既然作为技术统筹，待解的难题当然不只有灯光一项。他也曾遇过团队的表演需使用雾机，使表演进行至某一段落时，观众如被雾气包围，匀称地流动在舞台之间，「结果也是到了现场才发现，场馆准备的是烟机，一出来就是一大坨，跟我们想要的氛围完全不同。我后来的解决方式，就是在演出前就先大量地让烟机开启，让烟雾提早弥漫在整个空间中，慢慢散布到我们理想的那种状态。」
蔡诏羽说，如是二例，约可说明国外巡演的技术波折。毕竟，发现问题的当下几乎也没剩下多少时间了，重新采买或者临时换器具，这对场馆来说都有难度，是以往往得当机立断，只能与舞团讨论改变的方式，在不伤害表演的状况之下，寻思如何转圜？辛苦的是，这样的「脑筋急转弯」，还总是发生在刚落地的第一、二天的装台现场，常常是舞监时差还没调整过来，一顿安稳的睡眠都没给上，脑子就得疯狂运转、想出解决办法。
舞监的巡演工作，还真是一半靠经验实力，另外一半交付肾上腺素的冲刺啊。
蔡诏羽
翃舞制作技术总监，国立台北艺术大学剧场设计学系、加州大学圣地牙哥分校艺术创作硕士，主修舞台灯光设计。现为自由接案灯光设计师、台湾戏曲学院兼任讲师，曾任美国北好莱坞 El Portal Theatre 驻馆灯光设计师、树德科大表演艺术系专任教师。灯光设计作品《再见》入围第19届台新艺术奖、2017WSD世界剧场设计展新锐灯光设计师银奖、PQ2019布拉格剧场四年展灯光设计作品《Rhinoceros》入围美国国家馆、加州大学圣地牙哥分校40 under 40杰出校友提名。
