著迷野台戏在地而有机的魅力
方智弘／设计师／31岁
我的戏剧启蒙是来自野台戏，自小居住在庙宇林立的东港，一年365天，几乎3、5天就有信徒酬神谢戏，看戏也成为日常娱乐。小时候对剧情的领悟能力有限，著迷的是舞台上绚丽夺目的霓虹灯光与闪闪发亮的戏服、妆发。长大后开始走入剧场，接触不同类型的舞台剧，包括剧场内演出的歌仔戏。后来几次机缘在庙埕再度观赏野台戏，发现现在的野台戏演出也慢慢带入剧场思维——细腻的剧情安排，加上演员深厚的演出底子，不知不觉被带入剧情之中，几度热泪盈眶，打破过往看戏的印象。
其实，不管是庙埕的野台戏或者剧场演出，只要有好的剧本加上厉害的演员，就不会局限于任何场地，都能打动人心。未来经过庙口有机会再碰到野台戏，我还是会停下脚步观赏，除了是始终著迷野台戏在地而有机的魅力，也能从中感受到情感投射与生命经验的共鸣。
遥远的美好，而非生活的必需
Vince／金融业／30+岁
欣赏，却不一定要拥有：表演艺术与我的微妙距离。
表演艺术具有重要且不可或缺的价值——是美学与创意的呈现，是情感与心灵的支持，是人文与社会反思的明镜，也是文化保留与传承的载体。然而表演艺术有时却成为遥远的美好，而非生活中的必需。
首先，表演艺术某些表达形式较为抽象或复杂，考验观众的理解能力与文化底蕴，与大众生活之间存在隔阂。其次，表演艺术常被视为高雅的活动，社会对于观众的艺术修养有所期待，观赏礼仪与社会期待让人容易感到拘谨、不自在，无形中增添了观赏压力。再加上表演艺术的专业性与技术性，让非专业的观众不容易自然融入或产生共鸣。再者，表演艺术与生活的连结有限，某些作品的题材或表达脱离生活，强烈的脱节感使观众在观赏时需刻意进入情境，结束后又会产生回归现实的落差感。
表演艺术纵然有其无可取代的深度与意义，却如同窗外风景，美丽却遥不可及，这正是我与表演艺术的微妙距离。
一起做一场稍纵即逝的美梦（或恶梦）
李东龙／教师／30+岁
舞台上演员的每个情绪、每次呼吸与换气，下秒都将消逝，在不一定有影像留存的状态下，表演艺术临场且不可逆的即时性，于我而言仿佛带有某种神圣光环，是买票进剧场的重要原因。屏幕拉开的当下，灯光聚焦，我们将做一场稍纵即逝的美梦（或恶梦）。一起做梦的不只台上演员，还有周围观众。在肃静而难免紧张的空间，临座晃个肩都是干扰，研究指出哈欠会传染，看喜剧时也分不清是被剧情带嗨，还是跟著众人发笑。于是台上奋力演戏、内心也跟著小剧场，最后养成只愿一个人看悲剧的渴望，也许有时候只是想在不认识的人群中跟著落泪。
也常有邪恶的小念头，暗自期待台上演员忘词失误，失误的戏剧才更贴近真实。毕竟「戏如人生」不是情节如何逼近现实，而是你知道无论怎么努力彩排，终究还是会出糗。
