大伯公被我们砍半了。
在这篇文章刊出时间点，我们应该已经人在美国，正在与纽约观众直球对决，而台湾的观众也应该在1月的游心剧场看过全新的外百老汇版本。我们预期大家会有些不一样的感受，却还不知道这些差异是好是坏。无论如何，这些回馈都将成为我们面对国际舞台的珍贵经验。
在文化转译的过程中，有很多选择要做，再不忍心也要下手。我们在和美国制作团队一次一次的讨论中，重新厘清了剧本还可能让人迷糊的地方，特别是当遇到需要解释的文化桥段，若一次、两次无法说明清楚，那我们就会开始思考可能那是一道壁垒。不管是大家族里的人物纽带关系，甚至「灵魂过桥」对我们来说这么简单一个概念，可能都会让国外观众产生更多与情节无关的疑问。
来自百老汇制作人丁垦有很清晰的诉求：「故事情节如果让观众停下来思考为什么，背后更大的隐忧是出戏。」
每一次的开会，都会感受到他并非在挑战创作者的创作意图或世界观，而是将自己放在最直接的观众视角、提出一道又一道的各种疑问——「周文王和彭祖」这个符号有必要吗，有没有其他说法？这段卡拉OK的戏，要交代什么？台湾的鬼怕不怕日光，美国的鬼会在意这个吗？角色口中的「时辰到了」又是指什么时辰？
讨论到大伯公这个角色，非鬼非人的弥留状态，和已经成鬼的角色产生了不同状态的叠加，再加上这次需要有个英文说书人来协助串接剧情，原本大伯公在一旁说书讲古的功能也会被取代，因此几经讨论，最后忍痛降低了这个重要角色的台词量，也希望这样的决定能更帮助我们更聚焦在女主角与父亲的关系上。
我看著下半场开头的剧本，宋国珍、宋家姊妹和大伯公在半夜恶闯街里的一段华丽冒险，歌队精采的演出搭配著华丽的词曲：「献纸来你也烧钱去呀，献纸烧钱是要买路去喔！」突然莞尔一笑，真的是烧钱买路！当初写出这段精采歌曲就已十分销神，但就因为这样一个决定，可能即将会面临不小的调整，除了感谢创作伙伴，也好在我们都依然为了创作这件事而感动不已。
我只愿这样的开发环境和沟通方式有一天在台湾也能成为日常：一位经验丰富的制作人，敏锐地从观众角度发现创作中的盲点，准确地提出挑战，但却不刻意指引方向，给予创作者最大限度的自由，让他们在创作中里恣意挥洒，打造出属于自己的独特作品。并且投资方与团队都能有共识将作品打造为一个过程当下最想尝试、最渴望与观众沟通的模样。
创作的选择路上不会只有一种标准答案，却只有万一归宗的不变原则：持续尝试，直到条条大路拢会当去。
