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台北愛樂管弦樂團
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音樂 打造沒有年齡限制的兒童音樂活動MUZIKids兒童古典音樂節邁入第2屆 為幼兒推出「寶寶的交響樂」
去年首度舉辦的「MUZIKids兒童古典音樂節」，短短兩天16場售票音樂會、兒童友善市集、免費快閃演出等活動，創下了將近萬名愛樂親子到訪的空前佳績。今年的第2屆再次將音樂活動帶入臺灣戲曲中心，加碼於7月11日至13日舉辦為期3天的17場精采音樂活動。不僅糾集台北愛樂管弦樂團、米特薩克斯風重奏團、微光古樂集、台北打擊樂團、藝心弦樂四重奏等台灣領先的音樂團體進行表演，更首度舉辦「寶寶的交響樂」音樂會，打造沒有年齡限制的0至12歲兒童音樂年度優質活動。 MUZIKids兒童古典音樂節創辦人孫家璁提到：「去年的音樂節受到的反應遠超預期！也證明了台灣確實有這方面的觀眾需求。第2屆的設計會更為多元，透過不同主題啟發音樂、美術的想像力。」今年預計在巨大表演樂池區建設「寶寶搖擺區」，讓0至3歲的孩子可以自由活動，近距離感受正規管絃樂團的奇妙。當然，主題是為了幼兒至兒童而設計，但他也強調：「對於大朋友來說不是陪伴者，也能夠找到欣賞表演活動的意義。」 音樂節顧問暨指揮家張尹芳認為，辦音樂節看起來很容易，但要拼起來做音樂遊樂園的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一樣以遊樂園概念來設計，要像兒童樂園一樣隨時隨地都有音樂節目發生。」 比較去年與今年最大的不同，就是推出年齡向下發展、0到3歲的「寶寶的交響樂」，由張尹芳領導台北愛樂管弦樂團演奏，父母可以讓小朋友在類似樂池的安全環境下近距離、沒有壓力地聆聽。今年還推出了「繪本音樂會」，挑選合適的古典樂來搭配繪本的內容進行，主辦單位特地與出版社「小天下」合作，選用曾兩度入選「義大利波隆那插畫展」的插畫家陳又凌兩本作品《尋找祕境》與《會生氣的山》。張尹芳表示，《會生氣的山》帶有環保的概念，但同時用山的情緒來敘述；特別在過去幾年疫情中戴口罩，兒童只能靠眼睛溝通，情緒溝通表達接收較以往不同，這用音樂表達最直接。而《尋找祕境》透過可愛貓咪的故事，也相對影響小孩內心最純潔、最美的祕境。一動一靜、內在外在，跟音樂一樣有很不同的色彩。 在今年的音樂節中，除了在大表演廳演出「寶寶的交響樂」及《彼得與狼》的大型演出之外，，包含微光古樂集、藝心弦樂四重奏、台北打擊樂團、米特薩克斯風重奏團等團隊，也會在小表演廳推出多場寓教於樂的精采節目，為孩子們打造一場音樂與探索的奇幻之旅。 去年以
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（一）首度登上三得利音樂廳 《媽祖傳奇》演繹台灣文化
2024年3月初，在春天氣候多變的日子裡，台北愛樂管弦樂團團隊們帶著熱情，啟程前往日本。在邀請台日雙方作曲家與學者舉辦第3屆「東亞樂派論壇」之後，更以「祈り」為主題規劃全新節目，由首席指揮林天吉帶團，攜手日本演奏家與重要作品，首度登上日本享譽國際的三得利音樂廳，並於音樂會後動身前往福島，於「福島東日本大地震與核能災害傳承館」紀念311的系列活動中演出，為災後的重建復注入一份關懷與支持。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（二）台日樂壇交流 從傳統中找到新「樂」界
2021年起，由台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福所籌備及成立的「東亞樂派論壇」，目的在號召台灣、日本、韓國、香港等東亞地區的作曲家、音樂學者、演奏家，為他們的作品、研究成果等搭起一座溝通的橋梁，讓該地區所擁有的相似文化、受到的影響與突破方法等相互交流，進而走出一條屬於東亞音樂的脈絡。歷經2022年在台北、2023年在首爾之後，今（2024）年3月8日又在日本東京都港區台灣駐日辦事處文化中心舉行第3屆「東亞樂派論壇」。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2023韓國行（一）台韓跨文化交流 從傳統開闢未來蹊徑
管絃樂團起源於歐洲，原為西方文明的產物，是現有古典音樂表演中規模最大的活動。由於國際上許多樂團皆以城市為名，因此出色的管絃樂團，更與偉大的城市相得益彰。隨著時間的推疑，管絃樂團的演出形式逐漸拓展至全球，對當地文化的變革也產生了影響力。台北愛樂管弦樂團樂團就是一例，以民間的力量追求多元化的挑戰，更在藝術的創新、自主性與彈性上運用其強項撐起一片天地。1985年成立至今38年來，曾踏上維也納金色大廳、波士頓交響樂團音樂廳、甘迺迪中心等場館，演出軌跡除奧地利、美國、日本、韓國之外，更拓及瑞典、芬蘭、捷克等地。2023年12月2日，樂團受邀赴韓參加第40屆「大韓民國音樂節」（Korea International Music Festival）擔綱壓軸演出，在音樂會前一天更舉辦了「第二屆東亞樂派論壇」，成功打響樂團名號外，也增進了兩國的外交關係。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2023韓國行（二）音符之外，展現傳承精神
自成立以來，台北愛樂管弦樂團一直是台灣具代表性的樂團。多年來，團員對樂團的凝聚力，使其樂音充滿優雅與和諧，因而被盛讚為「島嶼的鑽石」。在2006年從創團指揮亨利梅哲（Henry Simon Mazer）手中接棒的指揮暨小提琴家林天吉，擔任首席指揮至今已創下不少佳績。2023年「大韓民國國際音樂節」的節目活動中，匯集了來自世界各地的知名團隊，台北愛樂管弦樂團作為壓軸在同一個平台中亮相，顯得格外耀眼。 這次的演出在首爾市江南區「藝術殿堂」中的音樂廳舉行。藝術殿堂是韓國重要的綜合藝術空間，包含歌劇院、音樂廳、個人演藝廳、漢江美術館、漢江設計博物館、首爾書藝博物館、話劇專用劇場等場地。室外除了圓形廣場、朝鮮傳統園林及戶外劇場，也囊括了藝術大學、國樂院、咖啡廳、美容院、噴泉等設施，可謂應有盡有。
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薪火相傳40載 台北愛樂管弦樂團系列演出盛大慶祝
作為台灣最具代表性的音樂團體之一，台北愛樂管弦樂團（下簡稱台北愛樂）自1985年創立以來，始終致力於交響音樂的表演、創新與與推廣。創團音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音樂涵養啟蒙並帶領樂團拓寬國際視野，培養出無數優秀音樂人才，奠定其在國內外音樂界的重要地位。從草創到成熟，台北愛樂始終秉持專業與熱情，走出一條屬於台灣的交響之路。今年，樂團正式邁入第40個年頭，不僅是對過往歷程的致敬，也為未來的發展揭開全新篇章。
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音樂
SARS肆虐，但聽馬勒的世界聲響
馬勒在音響的營造上，的確是朝著他將在一九○七年對西貝流士所言的：「交響曲必須像這個世界，它必須無所不包。」牛鈴和曼陀林都是這個世界的一部分，自然有納入的道理。龐大的編制本身就形成這首交響曲在實際演奏上不易克服的問題，曼陀林和吉他是無法有著如上低音號凌駕全場的力量，相對也削弱了使用這兩件樂器的用意，只在小提琴的末座囁嚅著。
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音樂
嚴酷與惆悵的生命樂章
馬勒樂曲中「身處時局巨變，不知何去何從」的特質，演奏者除了應該將樂句處理得「很滿」之外，拍子與速度也必須徐緩且穩定，然而後者對梅哲的體力是項嚴酷的考驗。
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音樂
簡樸與強勁的琴音
從第一個樂句開始，陳必先就展現了不刻意炫耀個人技巧，不誇張虛浮感情的彈奏技法。而這正是有別於其他國家演奏傳統，而真正屬於「德國音樂」的演奏哲學。
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音樂
與命運相抗衡的強勁生命力
陳宏寛充滿豐富個性的鋼琴彈奏，早已跳脫出一般人所習慣性期待的聲響技巧展現與感官愉快的追求；當他單獨彈奏時，讓人聽到鋼琴家獨特的彈奏個性與非比尋常的藝術特質。
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即將上場一九九七 IBM慈善音樂會關懷不要留白
台灣IBM公司在十二月八日籌劃了一場「關懷不要留白」──一九九七IBM慈善音樂會；這是台灣IBM公司持續八年，以企業之姿回饋社會所主辦的音樂藝術活動。而今年除了台灣IBM公司外，尚有陳張秀蘭女士文敎基金會之協助。本次音樂會門票收入，將悉數捐贈聯合勸募協會、中華民國黏多醣症協會及兒童福利聯盟。 此次音樂會將由約翰．樊德生（John Van Deursen）指揮，台北愛樂管弦樂團演出，包括有小提琴家蘇顯達、吉他羅貝多，及爵士鼓手黃瑞豐等；演出的曲目從台灣民謠組曲到葛蘭米勒組曲（Glenn Miller Medle），從屋頂上的提琴手到Sing Sing Sing，有鄧麗君的懷念組曲，也有Oye Como Va。
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即將上場 Preview
頑童驚夢 拉威爾歌劇《小孩與魔咒》
經歷兩年的籌劃，台北愛樂管弦樂團將在四月初首演拉威爾的童話式歌舞劇《小孩與魔咒》，這場充滿想像力的演出，由樂團在台下樂池伴奏，音樂家於舞台上兩側演唱，舞台中心則由蘭陽舞蹈團的小朋友融合芭蕾與現代舞，舞出孩子的幻想世界。全劇長四十五分鐘，在四月這個屬於小朋友的月份，最適宜家長帶著小孩去欣賞。
