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賴文福
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音樂 40年榮光與民間力量的極致台北愛樂管弦樂團 以馬勒《千人》奏響「新愛樂」序章
台北愛樂管弦樂團自1985年成立以來，始終是台灣音樂史上不可忽視的音樂團隊。創團之初，由傳奇指揮家亨利．梅哲（Henry Mazer）親自領軍，他不僅帶來了嚴格的訓練，更磨練出溫暖厚實、獨樹一幟的「梅哲之音」。行政總監俞冰清回憶，樂團在1990年成為亞洲第一個登上維也納金色大廳演出的團體，當年行前梅哲曾對團員說過一句感人至深的話：「台灣將來有一天是要以這一群音樂家為榮。」這句話不僅應驗了樂團在當年歐洲巡演時被譽為「島嶼的鑽石」的輝煌成就，更奠定了其作為台灣民間文化外交重要推手的地位。歷經40載，台北愛樂管弦樂團宛如俞冰清所描繪的，是一塊巨大的「磁石」，凝聚了無數熱愛音樂的人才，許多團員從年輕參與至今，始終未曾離開，共同譜寫了這40年的榮光。 為了慶祝40周年的里程碑，台北愛樂管弦樂團將於12月25日在國家音樂廳挑戰古典音樂史上編制最龐大、難度最高的鉅作馬勒第8號交響曲《千人》。這場演出對台灣音樂史具有劃時代的意義，首席指揮林天吉強調，過去在台灣演出馬勒第8號，多是由國家資源挹注的公立樂團完成，而這一次「是台灣第一次以一個民間組織製作出來的結果」。這象徵著台灣民間的音樂能量與環境已經走向成熟，能夠獨立承載如此巨大的藝術工程，將知識與藝術從公部門擴散至民間共享。 本次演出的陣容浩大，集結了超過350位演出者同台競藝，由梅哲的嫡傳弟子林天吉擔綱指揮。獨唱陣容星光熠熠，特邀韓國女高音金順英（Kim Sun-young），以及台灣聲樂家林慈音、林孟君、鄭海芸、翁若珮、王典、趙方豪、曾文奕等共同演繹。在編制上，除了台北愛樂管弦樂團與梅哲愛樂青少年管弦樂團，更向下扎根，邀請光仁中學與師大附中音樂班的學子，以及青韵、政大校友等合唱團共同參與，展現了音樂教育傳承的深厚意義。 面對如此艱鉅的曲目，女高音林慈音形容剛開始練習時彷彿在與音樂「打架」，但當所有人合一時，呈現出的將是「宇宙的聲音」。她感性表示，演出這首樂曲是一種「近乎信仰般的救贖感」。合唱統籌張成璞也形容這部作品是「人類交響合唱的頂峰之作」，旨在彰顯宇宙的浩瀚與奧妙。 在歡慶40年榮光的同時，台北愛樂也宣示了未來的轉型藍圖。創辦人賴文福博士幽默地引用日本政壇熱門話題，將高市早苗首相的「工作、工作、工作，不斷地工作」轉化為樂團：「創
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焦點專題 Focus 台灣之聲，跨海綻放台北愛樂首席四重奏的東瀛文化之旅
2025年9月初秋，來自台灣的古典音樂之聲，以室內樂的優雅形式跨越海洋，在日本「大阪・關西世界博覽會」與東京兩地連續帶來了多場精采展演，成功在國際舞台上留下鮮明的台灣印記。這股力量，便是由台北愛樂管弦樂團首席弦樂四重奏團所組成，由國立臺北藝術大學音樂學院前院長蘇顯達領軍，攜手第二小提琴林天吉、中提琴朱育佑、大提琴孫韻淳，以及打擊樂首席陳思廷，肩負起文化交流的重任。這次演出不僅展現了台灣古典音樂的精湛技藝，更透過東西方元素的巧妙融合，訴說著在地的情懷與故事。
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焦點專題 Focus 第4屆東亞樂派論壇追尋根源、重塑記憶與文化主體性的三重奏
由台北愛樂管弦樂團主辦、聚焦東亞文化傳承與現代發展的「東亞樂派論壇」，於2025年9月9日在東京台北駐日經濟文化代表處盛大舉行，邀請了日本、台灣3位重量級文化領袖，以跨越千年歷史與多學科的視野，剖析東亞三地如何在儒家文化基底與全球化浪潮下，形塑其獨特的藝術與文化面貌。 3位講者分別是日本薩摩琵琶演奏大師塩高和之、台語雅歌作詞作曲家陳維斌，以及台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福。他們從古老的樂器、瀕危的語言，到現代的古典樂發展，展開了一場關於文化記憶與自我表述的深刻對談。 第一講：琵琶的千年傳承從皇室雅樂到國民敘事詩 塩高和之一開場便透露了傳統藝術家所面臨的實際挑戰。他指著體積龐大的琵琶幽默地說：「為了要運這把琵琶，都要花兩倍的價錢。」 這種不易搬運的「現代日本琵琶」，承載了日本音樂上千年的聲音史詩。 他首先追溯了日本音樂的源頭中國文化的輸入。早從飛鳥、奈良時代（西元6到8世紀）起，包括新羅、百濟、高麗、林邑等地的樂舞便已傳入日本。尤以雅樂的傳入為關鍵。西元701年雅樂寮（歌舞司）的設立，被譽為當時的「國際音樂大學」，女性學員比例相當高。他強調，雅樂琵琶能夠千年形制不變，持續流傳至今，在世界範圍內極為罕見。這穩定性的關鍵，在於天皇制度：「天皇周邊的高階層人士會去學習雅樂、研究雅樂、欣賞雅樂。」 然而，琵琶的歷史在鎌倉時代（12世紀）迎來了革命性的轉捩點。隨著《平家物語》的誕生，日本音樂出現了第一個完全本土化的作品。《平家物語》的傳播形式，不再是純粹的書寫，而是透過彈唱，讓琵琶藝術從原本的皇家專屬，變為「一般國民可以聽到的藝術」。琵琶因此小型化，更易於攜帶。塩高和之總結，鎌倉時代是包括茶道、花道在內，「現代的日本文化的起點」。 雖然江戶時代琵琶一度因琉球傳入的三味線普及而衰落，但在江戶末期，薩摩地區（鹿兒島）誕生了新的薩摩琵琶彈唱形式，強調邊彈邊唱，將想要講述的故事表現出來。 進入現代，琵琶在戰後與軍國主義的聯想一度使其衰退，但在1960年代末，鶴田錦史等大師開始將琵琶從歌唱伴奏轉變為純樂器演奏，並與武滿徹合作，走向國際。塩高和之為第一講做出深刻的結語：「僅模仿師父的技藝
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焦點專題 Focus 在樂聲中前行台北愛樂管弦樂團日本巡演的文化觀察
走過40年，台北愛樂管弦樂團2025年再次踏上日本舞台，完成大阪與東京巡演。這不只是音樂交流，更是一場民間樂團在資源有限下求新求變的實踐。創辦人賴文福直言：「真的很不容易，尤其在經費方面。」在台灣，音樂人口增加、樂團數量激增，使得資源被稀釋，民間樂團能否在此生態下長期維持藝術水準，是一個值得思考的問題。 台北愛樂管弦樂團與公立樂團不同，沒有政策的保障，也無財團支持。自由自主，代表著彈性，卻也註定艱辛。賴文福說：「最大的困難不在音樂，而在永續，那是我們的挑戰。」這句話道出民間樂團生存的核心矛盾藝術自主性是理想，卻也是壓力。 弦樂四重奏：規模縮小的策略思考 日本巡演採取弦樂四重奏形式，表面看似縮水，實則構思精妙。賴文福說：「大型管絃樂團是一種形式，但我們也需要用更靈活的方式去表達。」這種小規模編制不僅降低經費壓力，也讓樂團在城市與場館間更自由移動，以「累積」取代大團聲量的效應。 大阪演出結束後立刻轉戰東京，賴文福強調：「這樣大家才會知道，有一個台灣樂團持續在日本發展。」民間樂團在國際舞台上的存在感，需要時間、策略與不斷重複的演出。觀眾組成除了台僑，也包括日本聽眾，樂團甚至與日本作曲家合作編曲，並且在當地透過論壇疊加自身的影響力。這種計畫顯示，藝術行銷與文化對話已經成為民間樂團生存的重要手段。 「東亞樂派論壇」文化定位的挑戰 藝術不只是演出，更傳遞思想。台北愛樂管弦樂團啟動亞洲之窗計畫之後，持續在韓國、台灣與東京等地進行作曲論壇與學術交流，又從2021年逐步發展出「東亞樂派論壇」的架構。賴文福指出：「我們以『東亞樂派』為學術框架，去發展理論與實踐。」這背後隱含兩個衝擊：一是「台灣能否在東亞文化對話中占據凝聚角色？」二是「民間樂團又能否以有限資源持續推動學術與創作？」即便資源有限，愛樂依然在創作上積累成果，不僅展現台灣音樂實力，也試圖打破「旁觀者」的身分，向東亞文化提出主動性的發聲。 布袋戲交響詩：本土化的文化實驗 台北愛樂管弦的布袋戲系列，是最具象徵性的文化實驗。賴文福回憶：「我發展布袋戲交響詩是從台灣元素開始的
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2023韓國行（一）台韓跨文化交流 從傳統開闢未來蹊徑
管絃樂團起源於歐洲，原為西方文明的產物，是現有古典音樂表演中規模最大的活動。由於國際上許多樂團皆以城市為名，因此出色的管絃樂團，更與偉大的城市相得益彰。隨著時間的推疑，管絃樂團的演出形式逐漸拓展至全球，對當地文化的變革也產生了影響力。台北愛樂管弦樂團樂團就是一例，以民間的力量追求多元化的挑戰，更在藝術的創新、自主性與彈性上運用其強項撐起一片天地。1985年成立至今38年來，曾踏上維也納金色大廳、波士頓交響樂團音樂廳、甘迺迪中心等場館，演出軌跡除奧地利、美國、日本、韓國之外，更拓及瑞典、芬蘭、捷克等地。2023年12月2日，樂團受邀赴韓參加第40屆「大韓民國音樂節」（Korea International Music Festival）擔綱壓軸演出，在音樂會前一天更舉辦了「第二屆東亞樂派論壇」，成功打響樂團名號外，也增進了兩國的外交關係。
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薪火相傳40載 台北愛樂管弦樂團系列演出盛大慶祝
作為台灣最具代表性的音樂團體之一，台北愛樂管弦樂團（下簡稱台北愛樂）自1985年創立以來，始終致力於交響音樂的表演、創新與與推廣。創團音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音樂涵養啟蒙並帶領樂團拓寬國際視野，培養出無數優秀音樂人才，奠定其在國內外音樂界的重要地位。從草創到成熟，台北愛樂始終秉持專業與熱情，走出一條屬於台灣的交響之路。今年，樂團正式邁入第40個年頭，不僅是對過往歷程的致敬，也為未來的發展揭開全新篇章。